白石老人画作赏析

齐白石 秋菊图

67×33cm

设色纸本 镜心

题识：君远先生雅意，齐白石

印文：白石翁

菊花历经秋霜仍傲立枝头，故被赋予了吉祥长寿之意，菊花是白石老人一生都十分钟爱的题材。此幅画中白石翁所绘菊花，花瓣如舌，千叶重蕊，层次丰富；花头如球，气韵饱满，立体感强。着色之花，先以洋红或淡墨勾绘菊瓣，以线条的迭压展示菊花的生长姿态，再以淡红、藤黄罩染，浓淡相宜。一朵白菊，则以墨线双钩，极淡水墨渲染，画面色彩对比强烈。以劲直挺拔之笔力写就花茎，菊叶则用墨点染，趁其未干，以墨笔勾勒叶筋，一气呵成，浓淡阴阳有致，画家对于世界细腻的观察，用以简练放逸的运笔，恰到好处地展现了情趣与笔墨的独特韵味。

齐白石 绿天

136×32cm

水墨纸本 立轴

题识：学书自小无斯苦，孤负芭蕉作绿天。小畑先生清正，齐璜。白石山翁画

印文：白石翁、老齐郎

说明：上款人小畑熏良（1888-1971） Shigeyoshi Obata，1922年最早译著李白诗《The Works of Li Po：The Chinese Poet》的日本汉学家。

怀素居零陵时，贫无纸可书，乃种芭蕉万余株，以蕉叶供挥洒，名其庵曰“绿天。

齐白石钟爱芭蕉，以芭蕉为题材的作品与远游印象和家乡记忆都有关系。较早以芭蕉为题材的作品是老人一九〇七年游钦州时随军到达东兴，东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街。过了铁桥，到了北仓河南岸，游览越南山水，看见野蕉数百株，映得漫天都成碧色，老人画了一张《绿天过客图》，收入借山图卷之内。

晚年齐白石思乡情切，念旧情深。他想念故乡的一山一水、一草一木，屋前屋后种植的芭蕉树，时常在梦中回到故乡。每当他怀乡之情无法以言语表述时，他便用画笔作画，并以作诗来表达和寄托思乡之情。他在一首《蕉窗夜雨》诗中写道：“欲种千株待儿时，故乡迢递得归迟。莲花山下窗前绿，犹有挑灯雨后思。”莲花山是他故乡的山，夜里听到雨打芭蕉的声音，就想起了故园窗前的绿色。由此可见老人深深的怀旧之情。

齐白石 红荷

48×20cm

设色纸本 镜心

题识：九十四岁白石

印文：木人

鉴藏印：人美藏画

说明：叶浅予之妻王人美旧藏。王人美（1914年12月24日—1987年4月12日），原名庶熙，出生于湖南省长沙市，祖籍湖南省浏阳市，中国内地女演员、歌手，毕业于上海美美女校。1930年，参演个人首部电影《空谷猿声》。1932年，主演剧情电影《野玫瑰》 。1934年，主演剧情电影《渔光曲》，并演唱该片的同名主题曲。1935年，主演抗战电影《风云儿女》 ，并演唱该片的插曲《铁蹄下的歌女》 。1937年，参演话剧《保卫卢沟桥》 。1940年，出演剧情电影《长空万里》 。1948年，主演抗日电影《关不住的春光》 。1959年，由其出演的革命电影《青春之歌》上映 。1987年4月12日，王人美在北京病逝，享年73岁 。2005年，在中国电影诞生100年之际，王人美被评为“中国电影百位优秀演员”。2011年，由其创作的自传《我的成名与不幸》出版 。

五十年代，叶浅予与王人美合影

齐白石的艺术生涯，除了画虾闻名于世，传神灵动之外，他还喜画莲花。齐白石的莲花用大写意的笔法绘出，有种浑然天成的美感。齐白石用他的大写意抒发他内心的感情，白石老人始终以一颗纯真的心表达对自然的热爱。同时齐白石对画荷颇有研究，并形成了一些理论论述。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。”他的作品也正好表达了他画荷不拘于窠臼、不流于习气的风格特点。

这幅荷花是齐白石老人九十四岁高龄时精心画赠给叶浅予妻子王人美女士。整个画面画的很满，蘸墨的大笔触画出的荷叶占了画面很大一部分空间，盛开的荷花仅画出部分荷瓣，颜色鲜艳夺目。伸出的莲蓬，以重墨写出，荷叶、荷花、荷梗等互相穿插自然有序，让观者感受到荷花的生命机趣和大自然的意韵。

齐白石 三色秋菊

33×37cm

设色纸本 立轴

题识：老齐

印文：齐大

菊花象征着一种隐逸的情结，为君子的象征，有君子的情怀，而其幽雅和耐寒一直是文人雅士的最爱，千百年来不断入画。而齐白石先生是菊花的知音，他描绘的菊花尤为灿烂多姿。此幅画面为不常见的横幅构图，三株菊花缠绕生长，越过篱笆木架，虽是日常自然之景，却充满诗意。藤黄、花青等巧妙的布色，再用浓淡相宜色泽相融的笔触来勾勒，沉稳中又不失生机，十分之精彩。

齐白石 鸡

64×34cm

设色纸本 立轴

题识：白石画小鸡

印文：齐大

白石老人笔下的小鸡可谓最具田园气息的灵物，看上去毛绒绒，动感极强，似乎可以呼之欲出。小鸡题材也承载了齐白石对中国绘画语言和审美的探索与研究。在一些作品中，齐白石曾题曰：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”齐白石以“形似”和“神似”这一辩证的话语高度概括了一个过程中的两个阶段，表达了他的审美理想。尽管在“形”和“神”的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。

此幅画面5只雏鸡，各俱姿态，完全没有重复的形象，十分招人喜爱。它们朝着画面左下方的方向聚拢，呈散点聚合状，疏密得当，这样的构图方式使得画面中的物象散而不乱。这张看似轻松且漫不经心的画作，却流露出齐白石天真童趣的艺术风格和聪明机智的构图方式，实为一件颇具趣味的艺术佳作。小鸡雏之间有疏有密，构图巧妙，画面具有一种生命的张力。

齐白石 仿八大栖禽图

50×43cm

水墨纸本 立轴

题识：此幅藏于箧底已经年，无人称许，不如外人之有眼力也。白石翁并记

印文：白石翁

齐老早年广泛吸取各家之法，对于古代名师，齐白石用力最多的应是八大。1904年，齐白石随王湘绮游南昌，得观多幅八大原作，念念不忘。后游历上海、北京等地，也多有意搜求，着意揣摩。八大的冷逸，于白石有很大的影响。对其从民间画师向文人画家的转变，有着相当的作用。“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也”。

齐白石 如鱼得水

14×36cm 1938年作

水墨纸本 立轴

题识：启明夫人属，戊寅齐璜

印文：木人

画面以淡墨处理，取法简约素淡，水草丛聚之间，三条小鱼自由无拘之泳姿，流露一派天真稚拙，有生活平淡中见真趣的喻意。八大山人的画风在齐白石的艺术发展过程中，起过极为重要的影响。齐白石是在40岁之后开始接触八大的作品并受其影响，50岁前后是他最醉心于八大画风的时期。白石老人不但敬爱八大的人品，也喜爱八大简逸清冷的水墨写意作品，此幅游鱼用笔可见八大所画游鱼的遗风。返回搜狐，查看更多