鉴戒贤愚，愉悦情性：唐前题画诗艺术功能观的实践与理论

进入魏晋后，绘画鉴戒贤愚的功能首次在绘画理论上被正式确定下来，即南齐谢赫《古画品录》序云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂廖，披图可鉴。”随后的陈姚最虽然在《续画品》序言中也说：“故九楼之上，备表仙灵，四门之墉（《孔子家语》载孔子“观乎明堂，睹四门之墉，有尧舜之容，有桀纣之象”云云），广图贤圣。云阁兴拜伏之感，掖庭致聘远之别。”

但事情在发生悄悄的变化，因为姚最在评梁代人物画家嵇宝钧、聂松二人时却说：“赋彩鲜丽，观者悦情。”这短短的八字一反古今陈说，与其说是他天才的发现，不如说是时代艺术的发展已自然而然地突破了汉代以来“存乎鉴戒”的功利观对人物画的束缚，因为齐梁时代不但有用于彰显德馨的功臣名将、列女贞妇像，更有“丽服靓妆，随时变改，直眉曲鬓，与世竞新”（姚最《续画品》评宫廷人物画家谢赫）的仕女画。令人迷惑的是作为新一代绮罗人物画的代表画家谢赫本人在“点刷研精，意在切似”创作中似乎并没有体会到这种“悦情”，却由姚最之口说穿。从“存乎鉴戒”到“观者悦情”表明，人物画终于借着“夸目侈于红紫，荡心逾于郑卫”（《周书﹒王褒庾信传论》）的齐梁之风的影响实现了自身的突破。

然而，姚最只是从人物画的实际效果而非从艺术功能的角度看到了 “悦情”作用，何况，绘画“怡悦情性”的审美功能的提出，最早是始于山水画，而非人物画。南朝宋宗炳在《画山水序》中第一次吹响了“畅神”的号角，他说：“圣贤映于絶代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”稍后的王微在《叙画》中更是以诗一般的语言描述了山水画的“畅神”境界：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能仿佛之哉。”

人物画讲“鉴戒”，山水画讲“畅神”，表明承担不同功能的两类绘画题材产生的思想背景不同，前者是儒家的礼教观，后者是庄玄之学。而通过以上梳理可以看出唐以前，不论是绘画实践，还是理论，都已形成了对绘画功利功能和审美的各自表述，唐代的绘画理论也延续了这一传统又作出了更完整的表述，并在题画诗中得到了清晰的反映。

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余悦教授

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江西省社会科学院首席研究员、

中国茶文化重点学科带头人，

《茶艺师国家职业标准》总主笔、

全国《茶艺师》培训鉴定教材主编，

中国民俗学会茶艺研究专业委员会主任、

万里茶道（中国）协作体副主席，

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