关于艺术，大师们都说过啥？111句名言，总有一句戳中你！

艺术家以作品示人。不过，有些艺术家在创作之余，还特别擅长总结与表达。他们说出的金句，甚至比作品本身更广为人知。比如你是不是听过毕加索这句“用一生时间才能画得像个孩子”？就算不懂现代艺术，分不清野兽派和立体派，也似乎懂得了评判一幅画好坏的标准不再是画得像。

大师们还说过什么呢？小精灵为大家收集了他们的111句名言，看看哪句能戳中你？首先来看毕加索同样拥有超高引用率的其他名言。

  毕加索  

Pablo Picasso

1881-1973

● 西班牙著名艺术家，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，创作作品逾2万件。

NO.3 艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。

NO.4 艺术是一种使我们达到真实的假想。

NO.5 绘画中技巧的成分越少，艺术的成分就越多。

NO.6 画家的眼睛能够超越现实，艺术的使命是唤醒想象。

NO.7 像专业人士一样学习规则，这样你就能像艺术家一样打破规则。

NO.8 孩子是天生的艺术家，问题在于如何在长大后仍然是个艺术家。

另外一位金句王，仅凭这一句“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”就当之无愧了吧？

   罗丹  

Auguste Rodin

1840-1917

● 法国雕塑家，善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。代表作包括《青铜时代》、《思想者》、《吻》和《加莱市民》等。

NO.9 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

NO.10 最重要的是被感动、爱、渴望和颤栗，去真正忘我地投入生活。

NO.11 只要你从中收获了经验，做什么都不算是浪费时间。

NO.12 艺术家这个词最广泛的含义，是指那些对自我所从事的职业感到愉快的人。所以期望在一切职业中都有许多艺术家。

NO.13 所谓的大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现美。

NO.14 有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。

NO.15 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

梵高频繁的往来书信中自然不缺名言。读他的文字如同看他的画一样，时时能感受到洋溢出来的热情。

  梵高  

Vincent van Gogh

1853-1890

● 荷兰后印象派画家，表现主义先驱，深深影响了二十世纪艺术。代表作包括《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

NO.16 艺术是为了安慰那些被生活摧残的人。

NO.17 没有什么比用尽全力去深沉的爱，更艺术风雅了。而接近上帝的最好方式，就是博爱，再博爱。

NO.18 我焦渴的追寻，全心全意的投入和沉迷在艺术中，忘记时间，失去理智。只有在忘我的创作中，我才能感觉到自己真切的活着。

NO.19 所有伟大的事，都并非源于心血来潮，而在于跬步之积。

NO.20 我渴望用艺术碰触人们的心灵，让他们情不自禁的感叹：他所思甚深，所感甚柔。

NO.21 不要熄灭你的灵感和想象，不要成为预设的奴隶。如果丧失了尝试的勇气，生活该多么可悲？

NO.22 每个人内心都有一团火，可惜路过的人，只看到烟。

NO.23 唯有以至高的力量，用强大的情感方能打破牢笼。不然，生亦如死。可若情感复苏，死亦复生。

NO.24 完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。

NO.25 如果你听到内心有个声音在说:“你不是画家”，那么一定要画……然后这个声音就会消失。

NO.26 当我日复一日地画画时，以前似乎遥不可及的东西现在逐渐成为可能。慢慢地，我学会了观察和测量。我再也不用那么无助地站在大自然面前了。

达芬奇的话则理性得多，也可能是他海量笔记中的字迹太难辨认。

  达芬奇  

Leonardo da Vinci

1452-1519

● 意大利文艺复兴时期人文主义的代表人物，也是历史上最著名的艺术家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。代表作包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等。

NO.27 美的形体会消亡，但艺术永不消亡。

NO.28 时间对于懂得如何善加利用的人而言，已经足够。

NO.29 只重实践不重理论，就如同没有舵手和指南针，注定迷失航向。唯有当卓越的灵魂配合不懈的实践，才能诞生真正的艺术。

NO.30 画家是自然和人间的联结者，是自然创造物的再现者。他的精神必须包含自然万象，只有向自然学习才能做到这一点。

对于同一个问题，大师们的见解可能各不相同，听谁的？来听听德拉克洛瓦怎么说。

  德拉克洛瓦  

Eugène Delacroix

1798-1863

● 法国著名浪漫主义画家。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。他的著名画作《自由引导人民》影响了浪漫主义作家维克多·雨果，30年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。

NO.31 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。

NO.32 人才总是为所欲为，而天才往往只做他能做的。凡事追求完美的艺术家，往往一无所获。

NO.33 如果将生活视为简单的借贷，就可以不必这么严肃。一切都会随风而逝，而我们终将一无所有。

NO.34 尽己所能，是美好生活方式的全部哲学。

所以接下来，就来倾听更多艺术家的各抒己见吧。

  米开朗琪罗  

Michelangelo

1475-1564

● 意大利文艺复兴时期杰出的通才，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。代表作有《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》等。

NO.35 我不能给你平庸的东西，即使那是你想要的。

NO.36 艺术家用脑，而不是手去画。

NO.37 如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。

NO.38 一个艺术家必须把测量工具放在眼睛而不是手里。

NO.39 我在大理石中看见天使，于是不停雕刻，直至让他自由。

  丢勒  

Albrecht Dürer 

1471-1528

● 德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时已凭借高水准的木刻版画称誉欧洲。代表作有《骑士、死亡和魔鬼》、《研究中的圣杰罗姆》及《忧郁 I》等。

NO.40 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论所淹没。

NO.41 为何上帝赐予我如此天赋异禀？它可能既是灾难，也是无上的祝福。

NO.42 越是随着年龄增长，我越意识到坚持自然真实的重要，因为简洁才是艺术最完美的装饰。

  伦勃朗  

Rembrandt

1606-1669

● 欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，被称为荷兰历史上最伟大的画家之一。年少成名，后半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。伦勃朗的作品充分运用明暗对照法，善于表现经过深刻洞察后的人性与内在心理。

NO.43 练习你知道的东西，它会帮助你弄清楚你不知道的东西。

NO.44 绘画乃自然之子，它与上帝联结，而一颗虔诚之心的荣耀，远胜过一切世俗之善。

NO.45 随着年龄的增长，生活的痕迹会逐渐铭刻脸庞，呈现出那些内心隐藏的暴力、贪婪或善良。

  柯罗  

Jean-Baptiste Camille Corot

1796～1875

● 法国著名的巴比松派画家，被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，也是19世纪留下画作量最丰富的画家之一。画风自然、朴素，充满迷蒙的空间感。

NO.46 我一生钟爱大自然永不变心。

NO.47 不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。

NO.48 我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。

NO.49 我从来不急着画细节，首先注意一幅画的大体和特征。

  德加  

Edgar Degas

1834-1917

● 法国画家、雕塑家，以富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达闻名于世。著名绘画题材包括芭蕾舞演员、其他女性以及赛马。作品极具古典和浪漫主义画派风格。

NO.50 绘画不是你自己看到的，而是你使别人看到的。

NO.51 当你不知道怎么画画时，画画很容易；当你知道怎么画画时，就很难了。越是沉浸在无意识的创作中，越能画出真正的杰作。

NO.52 绘画中，你必须通过虚假来表达真实。

  塞尚  

Paul Cézanne

1839-1906

● 著名法国画家，作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，对马蒂斯和毕加索产生极大的影响。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱、球体与椎体三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的新美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展，对当代艺术影响极大，不可抹灭。

NO.53 写生不是临摹物体，而是体会自己的感觉。

NO.54 不源于情感的作品不是艺术。

NO.55 艺术最吸引人的是艺术家自己的个性。

NO.56 站在一张空白画布前，如此美好，又如此可怕。

NO.57 评判作品时，我会将其与上帝的创造物并置，如树或花。如果有所冲突，那么绝不是真正的艺术。

  莫奈  

Claude Monet

1840-1926

● 著名法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》。擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象做多幅描绘。

NO.58 色彩是我终日的痴迷，是快乐，也是折磨。

NO.59 我所有丰盛的创造力都源于自然，它是永恒的灵感之源。

NO.60 人们讨论并试图理解我的艺术，似乎理解是必须的。但事实上，只有爱是必须的。

  雷诺阿  

Pierre-Auguste Renoir

1841-1919

● 著名法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。以人物画出名，特色在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，甜美、悠闲的气氛。

NO.61 痛苦易逝，但美永恒。

NO.62 在我看来，一幅画应该是令人愉快、雀跃和漂亮的东西。生活中本来就有太多不愉快的东西，不要再多制造一些。

NO.63 艺术家，即使身处不被理解和遗忘的痛苦中，也必须保持信心，听从真正的主人——自然本身。

  高更  

Paul Gauguin

1848-1903

● 法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。他对非西方文化和传统有着浓厚的兴趣，融合多种文化元素造就了独特的艺术创作。代表作包括《我们从哪里来?我们是什么?我们要去哪里?》和《两个塔希提女人》。高更在世时基本不被赏识，直到死后才因为对色彩的实验性使用和创新的合成艺术风格而得到认可。

NO.64 我闭上眼睛，才真正看见。

NO.65 艺术需要哲学，正如哲学需要艺术，否则如何给美赋予深度？

NO.66 生活中对平庸的追捧随处可见。这世上最没有品味的东西却往往是最有市场的。

NO.67 生命本没有意义，除非我们主动赋予。所谓美德善恶不过是空洞的言辞，唯有将其运用于建立某种意义，才会为人生赢得真正的价值。

  克林姆特  

Gustav Klimt

1862-1918

● 奥地利知名象征主义画家。油画、壁画和马赛克中的人物装饰华丽，有强烈的情欲表达。

NO.68 艺术是围绕思想的线，所有艺术都有情欲的成分。

NO.69 任何试图了解我的人，都应该仔细观察我的作品，从中可以认识真实的我和那些隐藏的欲望。

  蒙克  

Edvard Munch 

1863-1944

● 挪威画家。代表作《呐喊》是当代艺术的标志性图像之一，作品的惊人表现力来自于对艺术家内心世界不加掩饰地忠实表达。

NO.70 自然绝不仅是目光所及，它还应该包括灵魂的图景。

NO.71 我不再画那些装腔作势的男女，我渴望描绘在真切呼吸、感受，沉浸在痛苦和爱中真实的人们。

NO.72 疾病、精神错乱和死亡，是环绕我摇篮的天使，伴随我一生。

马蒂斯  

Henri Matisse 

1869-1954

● 法国著名画家、雕塑家、版画家。野兽派的创始人及主要代表人物，与毕加索、杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。作品特色是风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题。

NO.73 只要善于发现，美无处不在。

NO.74 创造需要勇气。

NO.75 灵感并不是等来的灵光乍现，而是源于忘我的不懈工作。

NO.76 时间会从艺术中提炼出各种价值。价值耗尽之时就是作品遗忘之际。因此必须足够深刻，方能历久弥新。

NO.77 艺术家永远不应该成为自己的囚徒，风格的囚徒、名声的囚徒、成功的囚徒。

  蒙德里安  

Henri Matisse 

1872-1944

● 荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成。

NO.78 艺术是通往精神的道路。艺术家必须谦逊，因为他不过是呈现思想的媒介。

NO.79 唯有参透肤浅的表面，才可能真正接近事物的本质，这也是精神的实质。

NO.80 普遍性是事物最本质的规律，也是生活和一切艺术的基础。因此，认识本质并融入艺术之中，才能够给予我们最极致的美感。

  霍普  

Edward Hopper 

1882-1967

● 美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名，都会写实画风的推广者。

NO.81 如果我能用语言来表达，那就没有理由画画了。

NO.82 我试图用对我而言最适合和最深刻的方式，来呈现内心的感觉。

NO.83 伟大的艺术是内在世界的映射，代表艺术家对世界的独特观点。

  康定斯基  

Wassily Kandinsky

1886-1944

● 俄裔法国画家和美术理论家，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。与蒙德里安和马列维奇一起，被誉为抽象艺术的先驱。

NO.84 艺术中没有必须，艺术是自由的。

NO.85 色彩有着直击心灵的力量，每种颜色都有着自身神秘的生命力。

NO.86 艺术家不仅要修炼眼睛，更要修炼灵魂。

NO.87 艺术是时代的产物。因此，每个特定的文化时期，都会诞生独一无二的艺术形式。

NO.88 颜色是键盘，眼睛是和声，心灵是弦琴，艺术家则是演奏的乐手，通过触摸琴键引发灵魂的振动。

  杜尚  

Marcel Duchamp

1887-1968

● 超现实主义的代表人物和创始人，二十世纪实验艺术先锋，被誉为“现代艺术的守护者”，对于西方艺术有着重要的影响。作品多显示反战、反传统、反美学。主要代表作有《泉》、《现成的自行车轮》、《下楼的裸女》等。

NO.89 我热爱生活本身，远胜于工作… 我人生的每一秒，每次呼吸都是无处铭刻的作品，既非视觉也非感官，而是一种持续不断的快感。

NO.90 艺术是缺失的部分，而不是存在的部分。艺术不是你所看到的表面，而是幻象和真实之间的差距。

NO.91 艺术完全取决于个性。对我而言，观念的价值远胜于作品本身。

NO.92 艺术如同习惯性的药物成瘾。尽管人们谈论它时，总是带着某种伟大的、宗教般的崇敬，但事实上，艺术并不存在绝对的真实性。

  夏加尔  

Marc Chagall 

1887-1985

● 白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，称为“超现实派”。

NO.93 自然通向伟大的艺术。

NO.94 生活中只有一种颜色，如艺术家的调色板一般，赋予生活和艺术以意义，那就是——爱的颜色。

NO.95 用心创造通常奏效，用脑创造则往往无效。

NO.96 艺术必须是爱的表达，否则什么都不是。

波洛克  

Jackson Pollock

1912-1956

● 美国抽象表现主义绘画大师，以独特的滴画著名。在他的很多作品中, 我们无法看到对象的真实特征, 看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。

NO.97 现代艺术，是在时空的运筹帷幄中传达感受，而非图解现实。

NO.98 我从不担心改变或破坏画作，因为每幅作品都有其内在生命，我不过是给它自由。

NO.99 绘画的过程如同一场自我发现的旅程，而每位优秀的艺术家，总能够恰如其分的呈现出真实的自我。

NO.100 当距离和陌生感消失，我们会发现现代艺术更深层的含义。

  达利  

Salvador Dali

1917-1988

● 著名西班牙超现实主义画家，与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家。具有非凡才能和想像力，作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘画技巧结合在一起。代表作是《记忆的永恒》，也被叫做《软钟》。

NO.101 不要纠结完美，因为你永远也得不到它。

NO.102 疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。

NO.103 不屑于模仿之人，往往也不善于创造。

NO.104 卓越的智慧如果缺失了野心，就如同鸟儿失去了双翼。

NO.105 绘画是最诚实的艺术，毫无粉饰的可能，要么优秀，要么拙劣。

NO.106 超现实主义具有破坏性，但它只破坏那些限制我们视野的桎梏。

  罗斯科  

Mark Rothko

1925-1970

● 美国抽象画家，以独特的抽象色域绘画风格著称，作品被认为是抽象表现主义的典范之作。

NO.107 对我而言，艺术是关于心灵的轶事，是将灵魂敏捷而沉静时的表现方式，具象化的唯一手段。

NO.108 艺术界普遍认为：只要画得好，画什么并不重要。但事实上，没有一幅优秀的作品是缺乏内涵的。

  安迪·沃霍尔  

Andy Warhol

1928-1987

● 美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一，发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。他认为艺术应该与金钱挂勾，要努力把艺术商业化。作品经常使用丝网版画技法，重复亦是其一大特色。

NO.109 人们总是说时间会改变事情，但事实上，你需要自己去改变。

NO.110 不要瞻前顾后，尽情去创作吧。让其他人来决定它是经典还是垃圾，是欣赏还是厌恶。而在他们犹豫不决的时候，创作更多的作品。

NO.111 万物皆有魅力，但并非人人都有发现的眼睛。

111句名言完结，你认同哪些？又记住了哪些呢？听过那么多道理，动手创作才能内化成自己的。希望大师们的名言和作品，可以激发起你对创作的热情和耐心！当然，同学们还可以选择背诵一些名言，说不准能够为你在考场上点睛提分哦。