根基弱、资本热、海外虎视眈眈，中国本土电音市场的当下与未来

作者：小鹿角智库

中国接触电子音乐的历程可以回溯到二十世纪八十年代甚至更早，在这三十多年里国内有不少风格迥异、基于电子设备与技术的音乐作品产生，“迪斯科”也曾在北京、上海等城市掀起现场演出风潮。

然而，中国电子音乐市场的整体兴起却是在2010年左右，随着流媒体服务的逐渐普及，全球商业音乐更多向亚洲输出，中国15-24岁的年轻群体也受到了海外流行的电子音乐风格影响，2013年出现的国内首个大型电子音乐节品牌“风暴”也在短短两三年内将主流电音市场的发展推向了一个小高峰，结合2015年至今的文娱消费升级热潮，资本热钱不断涌入，本土电子音乐人、厂牌、演出品牌等也在风口带动下得到发展。

日前，小鹿角智库团队对国内外电子音乐产业近年来的资本以及商业市场变化进行了深入调查分析，完成了报告《根基弱、资本热、海外虎视眈眈，中国本土电音市场的当下与未来》。

本报告主要介绍国内电子音乐发展历程、现状以及市场规模和竞争格局等，并分析了行业突出玩家的发展道路；而以海外电子音乐行业发展作为对照，国内电子音乐在音乐人、厂牌、创业公司以及商业合作等各方面均有较大提升空间，正处于培养本土内容与商业模式的重要节点。 报告部分内容如下：

1. 中国电子音乐发展历史沿革

2.VJ（Visual Jockey）

随着数码艺术的进一步发展，不只是电子音乐制作技术受到了冲击，新媒体视觉影像技术也与听觉结合得更加紧密。和DJ对音乐的操作相仿，在电子音乐作品和现场演出中VJ将影像、动画等视觉元素根据音乐作品进行即时的剪接，用实时的视觉表现使听众得到更好的观赏／现场体验。

因为电子音乐受众越来越注重全方位娱乐体验，目前大部分热门DJ或电子音乐人团队都将VJ加入了常规配置，知名VJ也时常遭到业内的哄抢：拥有专业VJ的电音团队，其基本上能够拥有独树一帜且连续的表现风格，因此对于电子音乐市场来说，VJ可以看作当下电音产品差异化的重要指标之一。

与全球风潮一致，在中国电子音乐市场中VJ的作用也逐渐凸显。从大型音乐节的视觉效果、装置艺术到中小型现场因地制宜的特殊效果，虽然专职VJ还没有得到足够的重视和普及，但中国电子音乐人已经开始广泛地与其他艺术家进行合作。

3.专业设备

自2007年至2014年，美国DJ设备的销量增长了25%，是吉他及相关设备销量增量(12%) 的两倍; 其中，数码DJ控制器排在全部销量份额的第三位，之后是混音器和CD播放机。 Pioneer DJ设备在2017年的销量有望超出400万件，是2008年的3倍。

虽然中国DJ产业链不如海外发展成熟规范，目前显得较为混乱，但是随着正规培训与DJ经纪公司的覆盖，可以预见DJ专业设备以及与之关联的制作设备和专业音响市场将成为音乐产业核心层产值的重要组成部分；同时，VJ专业设备市场也必然随着DJ产业发展得到拓展。

4 . 电音培训

除了专业设备，中国与DJ和VJ完全对应的教育培训机构也是产业链中的潜在市场。

1.市场体量

目前尚未有硬性检测电子音乐人体量的规范，小鹿角智库抽样统计了目前在国内流媒体平台发布过电音作品的1500位电子音乐人。其中发布过音乐作品且在2016年至今有落地演出或在社交平台有持续更新的音乐人超过323人。

2. 活跃程度

整体音乐人中，电子音乐制作人较少但是活跃度高，DJ基数较大但是活跃比例较少。

从粉丝与热度分析可知：电子制作人常用平台为网易云，DJ常用平台为PYRO，都与大众常用的微博割裂，电子乐迷在网易云上较多，因此头部电音制作人与其他电子音乐人的粉丝数量分化较为明显。

值得一提的是，有两位DJ在2017百大榜单公布后，粉丝数量有所增长——虽然依旧处于十分小众的量级。他们是：

DJ Carta：10月底百大DJ公布上榜后，网易云粉丝57361；微博粉丝15748。

DJ L：10月底百大DJ公布上榜后，网易云粉丝5342；微博粉丝13913。

3. 地域分布

缺乏连贯的培养模式与发展土壤，中国的电子音乐人在全国各省市地区虽然都有分布但依旧呈现未开垦状态，主要分布地区为广东、上海、北京；城市方面，除了广州、深圳、上海、北京，成都、香港、杭州等的电子音乐人也较为集中。

4.市场现状与潜力

产业链缺失导致根基不稳 : 由于艺人经纪、营销推广等服务环节的缺失以本土艺人阵容的发掘机制不够，让国内电子音乐人的现场演出资源受到海外大牌挤压，发展没有规律，再加上尚无规范化教育理论，导致电子音乐人群体整体氛围良莠不齐，因此很多年轻音乐人尝试签约国外厂牌寻求海外市场发展机遇与更有公信度的背书。

主流趋势出让商业空间 : 顺应全球电子音乐风潮大趋势，国内部分主流音乐人也开始尝试创作电子音乐，例如尚雯婕、刘力扬、方大同、王力宏等，大众明星的加入势必带来合作机会，有利于制作人与DJ在微博等平台中获得认知，让更多电子音乐人有机会接触规范的娱乐产业链，吸收经验教训，开发市场商业潜力。

                                                                                电子音乐的商业路径

1. 主流唱片公司

索尼音乐 ：收购了世界最大的舞曲独立厂牌Ministry of Sound

据报道，2016年索尼音乐娱乐公司以6700万英镑的价格通过索尼音乐收购了世界最大的舞曲独立厂牌Ministry of Sound Recordings，掌握了其音乐人、曲库和合辑专辑制作业务(compilations business)。 该厂牌创建于1993年，累计专辑销量超过了 7000万张，其中包括40张UK专辑榜排名第一的专辑。

华纳音乐：高价将EDM顶尖厂牌Spininn’ Records抢入囊中，今年9月初，早在4个月前就传出被“三大”争抢、拥有约40家子厂牌的世界顶尖EDM厂牌Spininn’ Records以超过一亿美元的价格被华纳收购。

2. 独立音乐厂牌

滚石成立华语电音厂牌Rokon：2016年年底，滚石唱片旗下厂牌ROKON滚石电音在台北宣布成立，滚石电音将定位整个华语乐坛，希望成为华人电音第一品牌。签约音乐人包括：OVDS、女孩与机器人、世外桃源、邱比、妮可酱、Slamer、Molly Lin等。

A2LiVE成立全新电音厂牌：2017年5月，A2LiVE在风暴音乐节发布会上宣布成立全新的电音厂牌STORM Records，该厂牌将与荷兰顶级电音厂牌之一的Spinnin’ Records合作，培养有潜力的本土音乐人。去年火遍全球的电音制作人Alan Walker也来到现场，他已经正式与A2LiVE签约。

来源：音乐财经

原标题：根基弱、资本热、海外虎视眈眈，中国本土电音市场的当下与未来

最新更新时间：11/03 16:39