如何快速用各种水彩颜料调出自己想要的颜色?

谢邀，写在前面的是：重申，不建议用水彩作为painting的入门，因为水彩的调色很多时候涉及到“遮盖”“两色相接的过度”“刷水减淡”......这些技法使得水彩对调色的练习并没有油画系列颜料来的直观。况且中国油画，丙烯等颜料的价格不贵。

我在另一个答案里面提过一本书《水彩画里的色与光》，这本书很实用的讲了色彩理论。其次，painting本身比较强调主观对色彩的处理，所以最重要的是这个颜色和你想表达的内容一致而不是和客观情况一致。

因此下面我只讲讲个人经验：

1. 在你看到一个颜色的时候，这样去描述它：相比周边颜色，A.这个色偏冷还是偏暖？B.偏灰还是偏纯？C.偏红蓝黄哪一个多一些？

除非你用电脑的吸管工具取色查看，否则人眼只能判断相对值，而不是绝对值。意思就是你对颜色的判断一定是基于另一个颜色。所以你要养成这样的习惯：不是去表现某一块部位的颜色，而是表现一个部分相对另一个部分看起来如何。不要用这样的句子：“这个地方是红的。”应该用：“这个位置相对周围偏红。”

A.冷暖是最直观的指标，一旦调错很难改。这是调色的大方向

B.纯度，和明暗放在一起讲了，因为明暗往往不会出错。这个决定着你加多少“灰色”，直观来看就是这个色是混了很多其他色变脏了，还是很单一很好判断色相的纯色。这个的判断很多时候是一大片颜色的判断，因为一般纯色是非常少出现的，大片颜色都是差不多的纯度，不需要在小位置上纠结。

C.色相，这个最难，变化也最为丰富。需要很长的时间来练习，在一块很小的区域确定其主要色相（也就是哪一个颜料加多一些）。但是实际上可以非常主观的处理，也就是说把握住画面大色调的情况下，小的位置在色相上差不多就好。

2. 黄颜色的暗部（本身物体是黄的）

这个问题那本书里面讲的比较客观和科学。大部分人一开始会直接用土黄解决，但实际上只要是偏绿的色彩一般都没问题。处理黄色暗部无非就是要使其变冷，所以加蓝色就好，怎么加最后都是各种绿色。不要孤立来看这块暗部，你总体来看，它不会很偏绿的。

3. 远离“固有色”的坑。我不知道这是什么时候“传入”或“编撰”入绘画的概念，竟然有教材还指出物体哪一块是固有色，哪一块是环境色。如果一个物体呈现出固有色，意思就是这个物体不反射任何光源，好几年不学物理了，谁告诉我这是什么东西？所以你不需要去管这个物体是什么色，只要去看它每一部分在当前状况下相比周围的色彩状况。和第一条是一个意思，再次强调。

4.盯冷暖，不盯明暗。也就是说一般的画法尽量用冷暖去区分受光情况，让暗部的变化微妙，不要只是简单的用偏黑，偏白去概括

5.白色会使色彩感官上偏冷，同理柠檬黄是偏冷的黄色。也就是说，调色时想让色彩偏暖，一般加的应该是红色系。如果要表现日落或午后的暖阳，用偏黄的颜色去表现高光，而不是白。

6.色彩中，”灰“一般指这个色彩很难判断冷暖。所以紫色是”灰“系的，如果只是降纯度，不要拿对比色加，加一些偏对比色的紫色就可以微调了。

7.常见降明度的方法不是加黑，而是加一个暗的对比色。很多时候红和绿（最强对比）调出的灰就是能用到的最暗的颜色了。与此相对，加一些柠檬黄和拿坡里黄也可以提亮。

8.直接从管状颜料里面挤出来的可以都认为是纯色，所以最好不要直接上画面。

9. 都快一年了才发现有个错误。赭石和熟褐这两个“棕”系列，不应该叫做偏灰，因为它们可以看出冷暖。但一定慎用，它们很难看出色相。大部分情况可以看做有冷暖的黑色，所以用得太多整个画面就变成“黑白了”。

以上是针对painting的，下面单独列一列水彩：

1. 尽量用大调色盘，一般不用洗。下次调色加灰时，直接从之前混成一堆的颜色中取，往往效果比直接用颜料盒中的好。而且最后很容易形成统一的色调。

2.水彩的白色不是用来提亮的，主要目的是降低透明度，便于遮盖。在遮盖画法时，如果是一个非常浅的颜色去盖暗色，可以适当加白。还有就是它可以制造水粉的效果。

3.综合技法来考虑问题，不一定是这个位置该用什么颜色。可以是：先刷什么色，然后上水减淡；先上一个色，再用另一个色遮盖。

4.用水来控制明度，而不是白。也就是说透多少的底色，决定这个色明度有多高。

想不出来了，暂时这些吧。