专访国民舅舅王耀庆：要做一个恰如其分的输出者

因为交响乐剧《培尔·金特》，“国民舅舅”王耀庆又圈了一波粉，一个人轻松演绎几十个角色，演什么像什么，轻松俏皮的，深沉细腻的，统统都是信手拈来。如果是通过影视剧或综艺、直播认识他的粉丝，会感慨“舅舅”实在太能演了；如果一直以来有看林奕华舞台剧的戏迷，通过《培尔·金特》再认识一次王耀庆，会发现他并没有被当前所谓的出圈、流量所干扰或绑架。接受着调专访时，王耀庆一直重复在说，希望自己是一个“内容输出者”，无论演戏、综艺还是直播带货，都是“为特定场合贡献恰如其分的表演”。

乐器

在《培尔·金特》的演出中，王耀庆一人分饰迥然不同的22个角色，没有舞美和道具，直接运用肢体语言、声音表情、音色、情绪等来表现不同阶级、性别、种族的角色，在声乐独唱、交响乐团、合唱团的烘托下，讲完本来需要9个小时的易卜生原著。王耀庆一直反复说，自己只是交响乐团的一把乐器，在适当的时候发出适当的音色。

南方都市报：接下交响乐剧《培尔·金特》最早的机缘是怎样的？

王耀庆：我自己一直在做《职人访谈录》，想要采访焦元溥老师，因为他是古典乐界的大神，他提出一个条件跟我交换，我如果要采访他的话，就必须答应他做《培尔·金特》，于是乎就有了现在这样的一个局面。 

南都：《培尔·金特》和你之前演的林奕华舞台剧完全不同，参演之前你都做了哪些功课？

王耀庆：我完全信任焦元溥老师，因为即便是读过易卜生原著，也不清楚怎么样在舞台上面呈现这样的一个巨大的作品。和交响乐团开始排练了之后，才对于最终呈现的形式有了大概的印象跟轮廓。也非常感谢焦元溥老师，如果不是因为他提出这么无理跟蛮横的要求，我也不会在舞台上面享受到如此大的快感。 

南都：一个人演绎22个角色，最大的困难是什么？

王耀庆：最大的困难就是如何提醒自己从美妙的音乐里面抽离出来，然后在准确的节拍里面发出准确的声音。我虽然扮演的是22个角色，但是事实上我依然是乐团里面的某一把乐器，不管是小提琴、大提琴、管风琴，每一个乐器都有它属于它自己的某种音色，而我的功能就是在适当的时候发出适当的音色。  

南都：焦元溥老师有给你哪些具体的指点？

王耀庆：他只说了4个字，作为整个表演的一个大的方向，就是“你没问题”，然后我就被放生到这样的地方。焦元溥老师花了一年的时间把易卜生原著的挪威文翻译成中文，还尽可能希望和当下的人和生活做一些连接，比方广州站的时候就加入了小蛮腰，还有用到了粤语，我跟他说调整的时候他就说只有一个前提，就是尽可能的押韵。

南都：你本人很有语言天赋，在广州大剧院演出的时候，粤语的部分是跟谁学的？

王耀庆：我之前拍戏的时候，有请袁咏仪帮忙，请她帮我把其中某一个角色录成广东话，她就请她先生张智霖帮我录了一段（给我学），所以要感谢袁咏仪和张智霖。《培尔·金特》不是话剧，但我的表演是活的，会因地制宜有所调整，会一直成长。

南都：在《培尔·金特》中你也有唱的部分，唱歌对你来说意味着什么？

王耀庆：我有唱一首小夜曲，本来该有一个男中音或男高音来唱，但因为经费不多，他们就说反正你都来了，还是你来唱。作为一个演员有太多东西要学习，幸亏他们没有让我拿起旁边的小提琴演奏一曲，那就挑战更大了。

南都：这次每到一个地方就要和当地的乐团合作，来广州大剧院就是和广州交响乐团合作，每一次都要重新磨合，对你来说有没有难度？

王耀庆：首先乐团指挥张洁敏很厉害，没有张指就不会有《培尔•金特》的演出，她作为整个项目的灵魂人物来统合，其实台上最不受控的是我整个说书人，我和张指学习最多的是临危不乱。和乐团合作就是认识新的朋友，每个人的性格都不一样，我就试着认识和调整，然后去负责享受。

输出

过往在影视作品中，王耀庆塑造了“霸道总裁”、“职场精英”等鲜明形象，近期更是在不同综艺和直播中放飞自我，魔性舞蹈和表情包层出不穷，但在《培尔·金特》这样一部不是歌剧也不是话剧的交响乐剧中，王耀庆展示出良好的乐感，并且实现了焦元溥推广格里格音乐的初衷。

南都：你平时听古典音乐多吗？

王耀庆：我其实在生活中，已经不太听流行音乐，如果我听电台就会听古典音乐电台，以前不太能够理解，但经历越来越丰富之后，就能听出里面的结构，到底想表达哪一种情感，给到很大的想象空间。

南都：有没有针对性的去听谁的演奏？

王耀庆：我学的是大众传播，之前看电影比较多，大概是九几年的时候我看了一部电影《古尔德的32个短片》，然后就买了古尔德的钢琴录音全集，慢慢听古尔德的钢琴曲，就相当于打开了一扇门，去到另外的世界去。然后和焦元溥老师交流，他属于那种非常深入浅出地去介绍古典音乐，比如会说莫扎特的八卦，就会了解更多。

南都：从你本人的演艺生涯到现在，如果一定要说，交响乐剧《培尔·金特》能去到什么位置？

王耀庆：一定是非常独特的存在，非常开心的就是看过的朋友都觉得这个形式很新颖，哪怕有人说不好，但起码音乐是好的，起码享受了一个晚上的交响音乐会。对于我本人来说很难和其他做过的事情比较，因为相较我这个“说书人”，指挥和乐团是最功不可没的。换个角度想，我可能演了几年戏，但台上的每一位乐手，都是从三四岁就学习这门乐器，都下了十几二十年的功夫，所有人加起来才能有《培尔·金特》，不是说我多会说故事，而是用我入行以来的所有积累和经验去说这个故事。

南都：你是演员，这次也是说书人，除了演戏，你本人有哪些想要主动输出的内容？

王耀庆：比方我在做《职人访谈录》，是我自己花钱做的项目，就是希望大家倾听自己内心的声音，找到自己真正喜欢做的事情，还可以欣赏到各行各业各种不同的美。非常幸运我是一个演员，而我采访的人比如林怀民老师、林奕华老师、焦元溥老师，都是在自己追求的道路上精益求精。我把当下的事情做好，然后看到每个人都能做好自己的事情，帮助到这个社会更好的运转，就是我最想看到的局面。

南都：做了这么多年演员，演了这么多戏，没有想去做导演吗？

王耀庆：没有，导演太累了，永远是第一个到场，最后一个离场。我其实并不太想讲很多话，也不好为人师，我只是喜欢在相对比较开心的环境里工作。我也不喜欢去人多的地方，宁愿一个人在房间里打游戏或者听音乐。不管是演戏，综艺还是直播，我一直有内容输出，能传递出我想要传递的讯息，大家看综艺是为了欢乐，我就做这样的输出，快综艺有快综艺的输出，慢综艺有慢综艺的输出，在戏剧里可能是情绪，在直播里可能就是氛围，我要做的就是在每一个形式里恰如其分的输出。

多面

除了在《培尔·金特》舞台上，王耀庆在电视、网络等平台都保持了很高的曝光率，人气也一路上涨，成为了“国民舅舅”。至于被认为越来越“好笑”或者越来越“油腻”，他认为这些不是自己能控制，而都当作一种积累和资源，努力转化成表演的素材，他希望自己是一个多面性的存在。

南都：现在是你最好的时候吗？

王耀庆：一定是的。因为我回不到20多岁，60岁也还没有来，我所拥有的就只有现在，并且我坚信只会越来越好，因为每天都在不停积累经验和情绪。我的体能不会像十年前，但我的积累也是以前没有的。所以不用往前看，也不用往后看，未来其实就是此时此刻的这一秒，把手上的东西做好，才有可能去到那个所谓的未来。所以，我并没有办法拥有25岁的身材，我现在有的就是一个47岁的心智跟现在的我。

南都：这个说法很好，但会不会也有些鸡汤？

王耀庆：鸡汤其实非常分人，有些是虚不受补的，有时候还是毒鸡汤。我自己也做《职人访谈录》，三观合不合聊几句就能知道大概，有些话不用多说，就可以知道对于生活、对时间、对生命、对工作，对于很多事情的看法是一样的，聊得来就多聊几句，聊不来就大家互相尊重，江湖再见。

南都：除了《培尔·金特》，还有没有哪些自己主动想要去塑造的角色？

王耀庆：其实我没有想过，我一直以来对自己的训练和期许是，不管遇到任何导演提出任何要求，我必须说我可以。这是演员被动的部分，可以说随遇而安，但我也从来不排斥做什么东西，保持一定的开放度和好奇心，所有人的邀约，都尽可能去满足。

南都：你也说现在是自己最好的时候，对于当前的流量迭代，你会有危机感吗？

王耀庆：我不太会有，因为当我40岁的时候，我已经意识到自己没有理由再停下来。我现在还有体力，也还有想法，也有了一点点经验跟历练，就应该是全力狂奔的时候，所以我没有让自己停下来过，一年要工作300多天。也有人叫我大叔，因为快50岁了，但其实我无所谓，叫老爷也罢，叫舅舅也好，还有叫小庆庆，无非只是个称谓。是人到中年，我并不会因为中年而获得任何的好处或者是福利，所以更不能让自己倦怠。

南都：所以你没有中年危机？

王耀庆：找到自己喜欢做的事情，并且想要做好它，就是没有尽头的。很多人到了中年才有时间反省、观察自己，其实这些价值观我形成得还蛮早的，我觉得偶尔如果有机会能够停下来，从不一样的角度去审视自己所有的生活，不必然是一种迷失。我不会给自己宏达的理想，有什么工作就做什么工作，戏剧、电视、综艺，这些邀约先来先得，因为时间就这么有限。

南都：你有官方订阅号，但为何一直不开个人微博？

王耀庆：我实在没有精力同时经营七八件事情，还把每件事情都做得好。我的工作室有微博，有开公众号，还有其他的社交媒体账号，在负责不同的项目，我们希望在不同的平台输出不一样的内容，以至于看起来王耀庆是比较多面性的，他虽然是个演员，可他又去综艺；你以为他是个综艺咖，但是他又是一个直播主。然后他也可以演话剧，演交响乐剧，他还可以出书。我尽可能把做的事情放在前面，把我个人放到比较后面，我不太希望大家关注我的私人生活，开个人账号闲聊天，我觉得那个纯属瞎扯淡。