第十三期文字版：跟漫画平台合作方式的最初级解释+忍住不骂街的创作底线讨论

        因为是最初级的说明，所以我们简单的将作者和平台合作方式分为两种，独家签约和非独家签约。顾名思义，独家就是单一平台合作，非独家就是多家平台合作。

独家签约

        签约对象可以是作者也可以是作品。

独家签约作者

        签作者在日本漫画杂志会比较常见一些，国内平台比较少见，目前我们知道的是快看有这样跟作者签的个人经济约，对于其他平台是否有这种合作方式不能肯定。

        那么平台为什么要去签作者呢？独家签大佬作者很好理解，增加平台的自身价值以及削弱其他竞争对手。另一方面独家签新人可以更放心培养，新人作者在出道之前需要很长一段时间对于故事的打磨和画面的精进，我们常举的例子就是约定梦幻岛投稿两年后才开始正式连载。在培养的过程中，平台一直属于新人投资的状态，如果不是独家的形式，在培养过程中，新人等级提升之后转头去别的平台连载了，那么平台的投资就全部打水漂了。平台之所以愿意对新人进行投资培养，就是看好连载之后可以盈利，所以为了保证可以完成培养、连载、盈利这个流程，就需要新人作者必须在自己的平台做出成绩。（新人培养这里主要还是说的日本的出版社，国内有平台也是培养新人的，但是太少了，基本签完都很快的上线连载了。）

        《少年jump的黄金奇迹》这本书中给出了jump的专属制度——年度执笔合同中的条款是这样的：

1、  签订年度执笔合同的漫画家不能为《少年jump》以外的杂志进行创作。

2、  除了稿费之外，杂志社还要给已签约的漫画家支付一年的合同费。

3、  合同存续期间，不能与《少年jump》以外的杂志交涉合同期满后的执笔事项。

        以上内容除了要求作者不能在其他杂志创作之外，第三条更要求作者不可以提前去跟其他杂志进行将来的讨论或者计划。可以看得出对于作者的限制还是比较厉害的。

        即使这样新人作者也会选择跟jump签约，是因为此时平台方的自身价值更大。在日本jump处于漫画杂志的顶端，杂志团队、辐射到的读者以及产业链的全面性都能给作者最大的帮助。像国内快看也是，最高的流量，商务团队，推广力度，都让快看本身的竞争力更强。所以平台向新人提出的要求会比较严苛，新人作者需要认真考虑自己是否能够承受，因为机遇和风险是并存的。在有作品能上平台连载之前，作者会有不知道多久的“无声期”，这段时间的压力是特别大的，类比来说就像娱乐圈的练习生，需要一直练习，但是究竟什么时候能出道，或是到底能不能出道都没有保证，不是签了就一定能出来的。但是平台的能力依旧吸引着新人投尝试，所以尽管有些怨言，新人还是想跟这些平台签约。这里想提醒新人的是签约之前一定做好准备，不要让自己有太大的心理落差。

        跟新人不一样的是，独家签约是大佬作者的时候，合同在待遇方面会更好协商一些。因为已经有作品的作者证明了自己的创作能力，基本上连载是不成问题的，这时候是平台想要限制大佬不去竞争对手那边给自己制造难题，那么主动权就不完全在平台手里。大佬选择平台可能更多的考虑平台的配合程度，经济待遇，以及是否能把自己推向更高的地位等等。

独家签约作品

        国内大部分的平台多是签作品的，在作品上最大的差别就是时间上的差别，十年二十年或者是永久。

        作品永久独家，其实相当于作品（合同中规定的版权内容）在创作出来之后就已经归平台所有了，只要平台按照合同支付了相应报酬或利益分成，那么后续对于已经达成交易的版权内容，平台有操作的自主权，除非在最初始就协商好作者参与或者作者主导，不然的话，后续平台的操作按照合同是不需要再跟作者协商的。在日常中我们可能会看到有读者去问作者为什么以前的作品不出版或者不接着画了，或者为什么作者不惜爱作品让作品真人化的这么烂等等。有些时候真的不是作者能决定或者干预的，所以希望读者不要很激动的发一些情绪化的东西给作者，作者其实就是负责自己的漫画，只要漫画没有失去水准，作者就已经很好的在完成自己的职责了。

        跟永久相比，国内平台比较常见的是有时间范围的独家作品签约，也就是差不多十年到二十年之间的版权使用期，到时间之后，已交易的那部分版权会回到作者自己手里。

        可能大家第一反应会疑惑十年到二十年这个时间为什么这么长？我们在前边也讨论过，漫画行业其实是一个长线的创作收益过程。比如小说一个月的更新量可能就有十几万字了，故事可能都已经讲完了一个小高潮，进入下一个阶段了，但是漫画一个月的更新量可能是故事才刚刚开了个头。如果说是签一两年的话，那可能漫画才刚刚有点人气，合约就到期了，平台付出了稿费，推广宣传等等人力财力，却什么回收都没有，那么平台为什么要签约这部作品呢？为了最大可能的回收成本并且盈利，所以平台一般都希望可以长时间的持有版权，这样可以放心的在前期去投入推广，这是符合这个行业特性的。

        但是确实这个时长目前在国内也有问题存在，因为平台现在作品过多，腰斩作品的速度也很快，虽然签的时间很长但并没有耐下心来培养作品。还有就是在日本作品签的时间长，杂志和出版社存在的时间更长，对于签约的漫画可以不停的出新版本或者周边等等，让这个漫画不停的运作下去，但是国内的平台目前还不太有办法平稳的运行很长时间，还可能会出现作品还没被腰斩平台就没了的情况。这时候，就可能出现没有任何运作导致作品长时间被搁置，作者也无法拿回版权自己运作的尴尬情况。

非独家签约

        一个作品在多个平台上连载，版权不归属在特定平台，基本在作者自己手中，那跟各个平台就属于非独家签约，大致上分为免费和付费两方面说一下。

        免费就是放出来让读者直接阅读就可以了，侧重点是在传播度上面，作者想让更多的读者来看这个漫画，喜欢上这个漫画和自己。如果漫画质量不错的话，平台会考虑上架并给一些推荐位展示，来吸引和留住一部分读者转化为平台的流量。这时作者和平台属于资源置换的关系，如果是开通了打赏渠道的平台，应该会结算这部分读者打赏的费用，但是从平台本身来说没有从作品这里得到盈利，所以也不会支付任何费用。

        收费大家应该也都见过，无论在哪个平台，这个作品都是从同一章开始上锁，需要交钱才能继续阅读，那么这个的侧重点就是在盈利上了。平台为这样的作品提供观看渠道、收费服务以及适当的推广，同时又不需要支持作品创作，不需要为它支出稿费成本，等作品收到章节付费，平台反而可以从中分得一部分金额，看起来双方都在赚钱，是一种双赢的局面。但是平台和平台之间，作品和作品之间都有付费差异，平台的收益是否真的能超过人工、宣传等成本支出，作品收益是否真的能超过稿费，都无法一概而论。

        目前非独家作品主要都是工作室作品，因为工作室作品数量多，可以进行一定的资金周转，有承担风险的能力。个人作者可能一次只能创作一部作品，所有的时间成本，耗材成本，沟通成本，生活成本等等都需要作者自己承担，所以选择非独家连载的话一定要具备很高的抗压能力，需要自己支撑很长一段时间，才可能会迎来人气的上涨以及版权的变现。 

一定要认真看合同

        无论独家还是非独家，这些合作都是要通过签合同来实现的。在这里真的要很郑重的说一句，合同一定要自己从头到尾看完，要知道每一条大概是什么意思，不要认为反正这个合同我看不懂，说了也不算，字还这么多，直接签了就完了。即便作为新人对于合同可协商余地很小，但是也要明白自己将会面临什么情况，将来可能会出现哪些状况，来给自己做好准备。因为所有的口头协定可能是无法兑现的，可以执行的就是白纸黑字写下来的合同。如果你周围有从事法律工作的人或者是能咨询到法律人士，都可以去询问一下，将来才不会突然发现“原来是这样吗”“原来不可以那样吗”等等情况。

        再多提醒一个就是网站的自行上传，比如有妖气、腾讯、快看这些网站是可以自行上传作品的，不像前边说的有明确的合同，但是一般会有上传通知，就是说上传就代表了你接受了网站的一些要求，这个大家也最好都看一下，是具有一定的合同功能的。

        我们不是专业的法律人士，做不到法律层面的科普，所以选择了合作方式这么一个比较笼统的说法。合同一定要自己看自己理解，如果有可能尽量寻求专业人士的解答。

委托创作

        单独把这个跟前边分开，主要区别是在版权方面。前边说的创作者天然具有作品版权，所以可以进行版权交易，但是无论是被委托写了脚本也好，还是被委托画了漫画也好，这时候其实不能相当于创作者。如果打比方的话，更像是公司员工，公司给你工资，你完成工作，然后就两清了。这时候你们的合同并不是一个版权交易合同，更单纯的只是一个工作合同。

        超级无敌基础的解释了一下跟平台合作的几个方式，可能对完全没有跟平台合作过的作者会有一点点帮助，如果有合作过得作者有别的合作问题想讨论的话也欢迎留言~

创作底线讨论

        这个话题是由前一阵的小英雄事件延伸出的，很多博主和UP主也都已经骂了成百上千次了，我们也很生气，但是就不单独再发泄一期了，重点聊聊创作要有底线这件事。

        我们前边跟嘉宾小姐姐一起也讨论过，做作品的时候是需要对公众抱有一定的社会责任感的，是需要知道底线在哪里的。我们是说作品创作是要有作者的“私货”，作者对这个世界有认知，有想法才能画出自己的作品，但是这些“私货”是要有底线的。

        事件发生时，微博上出现频率比较高的是手冢治虫《漫画的作法》里的一段话。希望作者们都可以看一看，并且记住这三点。

        我们更失望于jump的应对，能让作者画出来并且还刊登出来，他的责任编辑也非常失职。这对我们两个作为编辑也是一个警醒，责编就意味着对这个作品担有责任，作品传递了什么，编辑也是要负责的。如果是编辑不知道这段历史或者在这个知识上有空缺，那是编辑本身的素质不足，应该去收集了解作者要用到的素材，跟作者讨论创作意图，以及进行创作把控。不能说我是个理科编辑不懂文，就不去了解不去学，那就是蠢，就是失职。如果知道，还让作者这样创作不加以阻止，那就只能是坏了。

        无论小说、漫画还是影视等等，作为创作者，你的作品进入了大众传播的范围，或者作品本身就是为了大众传播而创作的，那没有创作底线就是一件非常可恨的事情。

        而且这种做法最践踏的就是喜欢作品的读者们，读者对你的作品、角色投入了无限的热爱，创作者罔顾这些人的感受。可是把作品推起来的正是这些充满热情的读者们，能让创作者拥有现在位置的也是这些真情实感买书看番买周边的人，但是创作者却完全不考虑他们的底线。

        非常严肃也非常认真的跟看到这期内容的观众说几句，如果你要成为一个创作者，无论你在什么地方做，请一定记住“底线”这个东西。不是有热度要自由就可以无视“底线”，你创作这个东西，进行大众传播，就一定要意识到自己在做什么，要知道即使是别人的痛楚也不能轻易去碰的。

        我们很生气作者能做出这种行为，也很生气责编无论审了几遍还是让他发了出来，虽然后来说会在单行本中改掉，但是没有意义了，已经进行了传播。以及jump发的应对公告连带我们对jump都感到失望，以前认为他们很专业，非常想成为jump的编辑，现在不由得在这个专业上面打上问号。

        希望这件事情无论对作者也好还是对编辑也好，都是一个巨大的警醒，不要迷失创作的底线。你们的影响力有时候要远远大于你们的想象，不要说这是我的故事我爱怎么写就怎么写，位置越高，你们的影响和你们的形象要比你们认为的更重要。