做漫画助理是一种什么样的体验？

2018年5月19日画完《冀》的后传和番外篇，我的存款也就只够花两个月的了。于是，到处看有没有助理的工作，结果以前在妖气认识的作者南柯一客QQ上敲我问要不要给他的稿子勾线上色。我缺钱啊！立刻就答应了。

南柯一客现在给公众号“吴晓波频道”画漫画，用漫画的方式讲解商业趣闻，是该公众号栏目【趣商业】的画手之一，以前画的也已经出书了，有兴趣的同学可以买书支持一下~

我们在三次元里见过面、吃过饭聊过天，所以沟通成本比较低，上来就可以直接沟通怎么画画的事了。我以前从来没有做过别人的助理，也不清楚自己能不能做得到，所以这个体验很新鲜。从刚开始我有点懵逼，到后来可以渐渐适应，中间的体会很有趣，我打算写篇文章记录一下这个过程的收获，给那些想要做漫画助理的人一个初步的概念。

【趣商业】的稿子，是由公众号的编辑提供文本，南柯一客根据文本画出分镜草稿。大概通过以后就进入正式制作。因为我们之间的画风差距巨大，他的画风比较接近Q版，偶尔写实，我完全就是少女风。一开始还担心画不了，于是我先试着画了几格，统一了一下笔刷的尺寸、颜色，然后画了几格，确认可不可以。确认可以后，我先把自己确定可以画的画完，画不了的也直接说画不了。

一开始的草图是比较粗略的，人物没有画衣服，只有大概的动作，我刚开始只是机械地照着描，这样当然不行，最后我发现我没法画出人物的表情、衣服，所以提出他画人，我画背景。毕竟人物有强烈的个人印记，但是背景不太需要个性。于是接下来，我就根据参考图画车子（第一次参与助理工作的是甲壳虫那期）。最后，就暂定我来画所有的背景，他来画人物，算是比较顺利完成了这次工作。

画完这次的稿件，我提议使用CSP来提高效率。原本他用的是SAI，但是SAI对于添加画格、对话框、填色都不太友好，还有建议把参考图直接贴到画稿文件中，这样就不用一直截图、一格一格下指示了，节省时间。

（以下例图引用已经经过作者本人同意，稿件的完整版欢迎关注公众号“吴晓波频道”，自主搜索观看。）

例图：讲【保罗.艾伦】那期，右边美式橄榄球的参考图找不到了……

参考图库：

第二次、第三次的助理工作就渐渐顺利展开了，这几次的草图会画得比第一次精细一点，表情、动作都清楚画好，我就直接照描，背景部分仍然通过参考图直接发挥。经过互相的沟通、建议，改进工作流程，效率提高了很多。

现在的文件形式：参考图直接放进文件里

接下来我把做助理过程中的感受，做一个综合的总结，以便为想要做漫画助理的人提供参考。

1、一定要在理解了剧情的基础上去勾线上色。

这一点我在没做助理前，完全没有想到需要去理解剧情的。一般以为的就是不用看台词的，拿到稿子直接开始画，结果发现不能这么干。假如不去理解剧情，那么眼前的画格就变成一个个分散的、独立的画面，那么好像怎么上色都可以。于是就出现了上一格人物头发是黑的，下一格我就给上成红的这种类似问题。

被主笔指出来以后，我重新看了一遍草稿，理解稿子的意思，这是在讲什么，主角是谁等等，然后根据语境去上色。第二次、第三次就好了一点。

如果是在连续的故事稿中，人物的情感会影响颜色的选择，比如红色适合表达愤怒、蓝色适合表达冷静等等，一定要确保自己理解了故事的含义，以及人物在各个画格中的情感信息。

2、人物和背景作画可以分开进行。

如果按照现在漫画的更新速度，工作室这种合作模式是肯定效率最高的。既然是工作室，一定会进行分工。我现在看到的招聘广告，基本都注意到了“背景助理”是一个独立岗位了。上边说过，人物的绘制一定带有强烈的个人印记，所以会需要主笔画精细的草稿（或者专门负责人物绘制的助理画熟悉了，也可以交给助理画精草图），不过背景就不需要强烈的个性了，背景多数情况下是辅助人物的。如果你的人体还画得不好，但是对画风景、建筑等有强烈的兴趣，也可以往背景助理发展。

根据我个人的练习经验，背景绘画经过大量观摩、练习进步可以非常快速。人体的学习过程比较漫长，除了掌握基本的人体比例、框架、肌肉走向、解剖学知识以外，还得收集脸型库、五官库、发型库、表情库、服饰库、配饰库等等素材。人体画好比背景要慢，而要找到属于自己的人物长相是一个非常漫长的过程。

背景的练习，首先掌握透视法（CSP的透视尺可以辅助你不画错）的理论，然后去大量练习。其次，掌握建筑在不同天气条件下的光影变化，早晨、中午、傍晚、晚上等等光线不同，阴影也不同。最后，是去收集特定主题的建筑风格，如中国风、奇幻城堡、学校相关等。一般一个故事会发生在某个特定的舞台和世界里，所以确定一下自己最喜欢的题材，然后去收集此题材通常在哪些场所发生，然后就去努力练习、临摹、设计场景。

如果背景助理还要做的更好，那么去多看看概念设计、原画的场景设计等等。有必要的话，去学习一下3D建模软件，如SKECTH UP，3Dmax等等，建好模型就可以反复使用了。当然，一般直接使用模型会很丑，还是有点板绘功底比较好，可以对图片进行修饰。

我觉得随着分工的细化，如果处理的画稿量增大的话，专门的背景助理（场景设计是需要根据故事氛围设计建筑的，需要有设计力）肯定是一个必要的岗位。而人物的勾线、上色也能成为一个专门岗位。各位有想成为助理的，可以选定一个方向做到顶尖水平，然后打开一下其他的技能点，一定可以找到工作。记得要把自己的作品、练习图发到微博、P站之类的可以展示作品的地方，一般编辑会到处找合适的人来帮忙画画的。另外也留意一下微博上转发的助理招聘广告。

3、助理要学习主笔的过往作品，模仿主笔的画风。

这点好像也很理所当然，但事实是未必有人愿意下这个功夫。第一次画稿子时，我上色有点忐忑，画出来的车子跟假的一样，光影完全不对。主笔就发一些以前的图来供我参考。结合参考图和这些旧图，我试着去丰富车子的光影层次，画的更立体，后面慢慢能摸到门路了。

例图：南柯以前画的稿子中的车子

其实如果更认真一点，就是把主笔以往的作品都过一遍，记住大致的感觉和处理倾向，以后在碰到类似物件时可以记得起在哪里可以参考。如果各位要去应聘漫画助理，最好将主笔过往的作品都拿出来看一遍。而且应聘助理的话，选择画风跟自己差不太多的主笔，可能也比较好过。

不过我认为如果能够画的比主笔更好，让稿子更精细更好看，也不必执着于主笔的处理方式。我觉得可以先试试画出自己觉得好的稿子，然后给主笔过目，主笔认可的话，我认为也是可以按照自己觉得好的方式上色的。没有人会拒绝把作品画得好看。

由这一点我得出一个结论，大概那些“没有画风”但喜欢画画的人是最适合做助理的。这里的“没有画风”不是贬义，而是指画风辨识度没有很高，但仍然画得不错的意思，可以根据不同情况改变作画风格，没有特别喜好的风格等等各种情况。

想必很多人都为“没有独特的画风”而感到苦恼过，但实际上只要底层的基本功扎实，没有画风并不是一件很可怕的事，在基本功扎实的基础上变幻各种风格去适应商业项目的需要，肯定能有口饭吃。漫画助理的画风就不需要太突出，不要抢过主笔的风头，但是又要有一定的画技功底，保证能够完成稿件。漫画助理就和动画里那些画原画的人有点像，本身不一定要求有突出的风格，而是根据动画项目来改变画风。

我就觉得自己的人物没有突出的特色，但是我的模仿能力还行，临摹图片已经比较顺手了。或许我挺适合做漫画助理的，只不过现在我还有自己的故事想说，没法这样专职做助理。

另外，这篇文章给南柯一客看的时候，他提到了一个我没注意到不过很有参考意义的点，就是：在完稿后，助理要看看主笔改动的地方，跟自己的线稿或者色稿的差别。这样的对比，可以知道哪里还没达到主笔的最终意愿。

示例：

比如刚才举例的这张。可以看到成稿多了很多丰富的细节，比如背景增加的集中线，因为图里有三个人，这样改动会加强焦点，这就是可以学习的地方。

再比如：

下图的左右两个老大哥的肌肉，主笔修改了他们的线条，让挑战的难度显得比之前更大。这是之前我机械描图时，没有多加考虑的地方。

4、一定要熟悉软件的各种高效率操作，提升作画效率。

看各种漫画招聘广告，可以确定一点，彩漫的绘制肯定要熟练掌握CSP和PS。

CSP不用说，给画稿分格、添加对话框、填充、把常用图层分组添加为素材等等多种强大的功能就是专门为彩漫而生的，节省了大把时间，我觉得可以完爆SAI！

PS则是有强大的笔刷、处理图片、特效制作等功能，也是后期工作必须的软件。想要靠漫画维生，这两个软件务必熟练掌握。

如果你是高中生、大学生，一定要从一开始就使用板绘，工作场合一定是数码作画了，要去提前熟练软件，练习用软件勾线上色，锻炼手速，这样工作的时候会更得心应手。画得快就画得多，画得多收入就多，工作前期还是看工作效率和工作质量的。

如果你要专攻背景助理岗位，那么三维建模软件，也去学一点，可以节省时间画画，去做背景设计时，用草图大师建个大致模型，可以很快给编剧、编辑、主笔看到成果。

5、与主笔的磨合需要时间，诚实沟通，不找借口。

每个人个性都不同，想法、做事的方法都不同，所以一开始合作的时候需要很多时间去探明对方的模式，等到熟悉时，合作起来就快了。我认为如果合作要进行的下去，坦诚沟通是很重要的。做对的就表扬，做错的也要直接指出，主笔下的指令要清晰明确。沟通这一块是很多喜欢画画的人不擅长的部分，毕竟很多人是抱着我只要把画画好了，就可以避开麻烦的人际关系。可是，如今漫画工作室的合作方式要求画画的人也必须做大量的沟通工作，所以我觉得还是不要逃避，好好把这个课题过了。

说实话，没画好的地方被人指出来，偷懒的时候被看出来，都会令人不舒服。人吧，在被指出做的不对的地方的时候，本能反应是否认、找借口，我也不例外。画错了，没有理解剧情就瞎画，当然是不对的。刚开始我会说一些当时的想法，不过后来觉得这样找借口并没有卵用，只是浪费时间。只要我的确画错了，那么就闭嘴，直接动手改画就可以了，不用再磨磨唧唧了。毕竟，给钱的人是对方，咱就闭嘴努力干活儿吧！

当然，虽然主笔是统领整个作品的，但我也不认为助理一定要一味跪舔讨好主笔而没有自己的主见。如果有更快更好的做事方法，我也会提出试试看的要求，毕竟我们都想赶紧画完好去做自己想做的事……

还好，南柯一客是个好人~~我后边画好了，他也会夸我，我也会很开心。事实证明，用夸奖的方式固化做对的行为，一个人会表现的更好。而没做好的地方，直接告诉对方如何做才是对的即可，不必指责或羞辱。

另外，如果可以的话，画面、设计之类的留一些余地给助理发挥也很不错，一个人如果感受到自己对工作是有选择的、可以掌控的、可以自主的，那么他们做事起来会更灵活更有创造力。这一点可以提给主笔、编剧，留一点空间给画手，这样他们不会觉得自己只是主笔的手手脚脚在那里机械地干活儿，而是一个可以思考、拥有自主性的人。这一点，南柯自己的亲身经历也验证了。【趣商业】专栏的其他画手需要小编一直提醒，指一步走一步的画，他们只能按初始脚本走。而南柯一般会加很多自己的东西（自己的梗），他看的相关资料是脚本的十倍才能理解脚本，然后融会贯通。（换言之，如果助理真的要理解主笔的所有意图，那么他估计也得把主笔看过的资料都过一遍才可能跟主笔同步率高咯……）

最后，我觉得主笔的人品直接关系到你工作会不会愉快，助理的人品也直接关系到主笔能不能安心想故事画分镜。主笔和助理是合作关系，是平等的关系，这比上下级关系要微妙一点。实际上如果我是主笔，我希望助理能多动脑子，能把稿子画得更快更好，而且还好沟通，这是我最喜欢的那种人。

以上，是我这几次给人做漫画助理的心得，希望对你有所帮助。如果有帮助，也欢迎你赏个鸡腿~~~