吻 The Kiss

图片尺寸：6329 × 7885 像素 作品名称：The Kiss 创作者：弗朗西斯科·海耶兹 Francesco Hayez 创作年代：1859 风格：浪漫主义 体裁：风俗画 材质：布面油画 现位于：Palazzo Brera, Milan, Italy 实际尺寸：90 x 112 cm 版权信息： Public Domain（公有领域）

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《吻》是意大利艺术家 弗朗西斯科·海耶兹于 1859 年创作的画作。这可能是他最著名的作品。这幅画传达了意大利浪漫主义的主要特征，代表了复兴运动的精神。它是由阿方索·玛丽亚·维斯康蒂·迪·萨利切托委托创作的，他在去世后将其捐赠给了布雷拉美术馆。

这幅画描绘了一对中世纪的情侣，他们拥抱亲吻。这是西方艺术史上最热情、最强烈的亲吻表现之一。女孩向后靠去，男人则弯曲左腿支撑着她，同时一只脚踩在了旁边的台阶上，仿佛随时准备走开。这对夫妇虽然位于画作的中心，但却无法辨认，因为哈耶兹希望接吻的动作成为构图的中心。在画布的左侧，角落里潜伏着阴影，给人一种阴谋和危险的印象。

《吻》的几何和透视方案设置在一系列对角线上，这些对角线沿着台阶的方向汇聚到消失点，位于两个恋人的左侧。这些线条代表了画作的框架，并将观察者的注意力吸引到这对夫妇身上。

这幅画的色彩继承自威尼斯大师的文艺复兴流派，哈耶兹在那里进行了他的首次学习。斗篷的棕色和男孩紧身衣的红色与女孩裙子的浅蓝色和谐地融为一体，而背景的中性色调让这对情侣脱颖而出。来自图片左侧外部光源的光线均匀地照射到整个场景：它的反射增强了女孩的丝质连衣裙，也强调了人行道和墙上的砖块。

这幅画被认为是意大利浪漫主义的象征，它包含了许多特征。从更表面的层面来看，这幅画表现的是一个充满激情的吻，这符合浪漫主义的原则。因此，它强调深厚的情感而非理性的思考，以爱国怀旧的基调呈现出对中世纪的重新解读和重新评价。一些艺术史学家还认为，《吻》所承载的政治意义之一是，一名年轻的意大利士兵，为意大利对抗奥匈帝国而战，亲吻她告别了他的爱情最后一次。

在更深层次上，这幅画象征着复兴运动的浪漫主义、民族主义和爱国主义理想；这种解释得到了一些图像元素的认可。

男人暂时搁在台阶上的脚以及他所爱的人紧紧地抓住他，暗示着恋人之间即将告别。这既代表了他必须离开的必要性，同时也表明了作为爱国者的危险。其他元素包括隐藏在地幔中的匕首，这是对哈布斯堡入侵者即将起义的标志，以及这幅画的日期（1859 年），即第二次独立战争的年份。然而，这幅画中最明显的寓言是它的色彩范围，它总结了 19 世纪意大利的政治变化。在布雷拉版本中，女士裙子的蓝色和年轻人紧身衣的鲜红色暗示了法国国旗的颜色。

海耶兹打算向现在与意大利结盟的法国国家致敬。在随后的三个版本中，寓言爱国的内涵变得更加明显：在 1861 年的版本中，女孩的衣服呈现出中性的白色色调，作为对意大利王国宣告成立的致敬。在第四个版本中，意大利出现在该男子的衣服上，他现在穿着象征意大利国旗的绿色斗篷。