中国热带雨林国画大家、“森林之子”方宝价

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中国热带雨林国画大家、“森林之子”方宝价

2024-06-20 05:12| 来源: 网络整理| 查看: 265

2012年书法作品获第七届海峡两岸书画展铜奖,

2013年10月，作品《故乡的月亮》获欧美留学生会，百年大庆、百年书画大展特等奖。

时至今日，在国内外报刊杂志发表书画作品三百余件。书画业绩及书画作品、论文等载入“美术”杂志、“艺术先锋”、《当代中国名人录》、《世界艺术家名人录》等二十多部书画集。书画作品多次参加国内外书画展，并多次获奖，书画作品被有关单位及国外人士收藏。

生命的乐章——方宝价热带雨林山水作品赏析

生命的乐章

生命的乐章——方宝价热带雨林山水作品展研讨会侧记

尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）：

我很高兴又能再次走进中国电视美展演播厅，也很荣幸再次承担本次展览的学术主持。大家都知道，二十世纪以来，特别是在八十年代以后，表现西部山水的山水画逐渐增多。那么海南是中国的南部，有没有表现南部或者表现海南中国雨林山水的山水画呢？应该说近些年来随着中国美术的繁荣和发展，海南的一些地域性的画家逐步意识到表现海南热带雨林的重要性。今天走进我们演播厅的就是长期生活在海南表现热带雨林的一位佼佼者---方宝价先生。他在表现热带雨林山水方面，在热带雨林花鸟方面都有自己独到的表现，形成了自己的绘画面貌。今天我们有幸把画家本人方宝价先生请到演播厅，就是想通过今天评析，对方宝价雨林山水画的特点进行一些归纳和梳理，同时我们以期通过这种对表现热带雨林山水画这样一种类型进行学术上的分析，来探索中国山水画在二十一世纪所能够出现的一些新的面貌。

雨林花鸟系列冬眠

薛永年（著名美术史论家、美术批评家）：

我是看到他的画册，我注意到有两种，一种是写生的，比如云南白马雪山国家自然保护区的写生集子，还有是热带雨林的作品集，其他大体围绕这两个方面。我觉得他的艺术是有特点的，他的艺术是怀着对家乡深切的热爱，因为他是先在海南师专后到广州美院读研究生，他继承广东岭南画派的水墨山水和工笔花鸟的传统有所发展。在热带雨林美方面有所开拓，因为讲起热带雨林，特别讲起海南来，大家都知道的是五指山，原来很少有人画海南的风光。改革开放之后开始有云南人画热带雨林，但是画的是什么呢？是花木、花草，是花鸟画的角度去画的。那么他就不尽然了，他是从山水的角度去画，既画了热带雨林的那种繁茂，又画了热带雨林里面的花鸟、走兽，还画了跟热带雨林有关的生活风情，所以他是一个整体来描述热带雨林，不仅有自然而且有人和自然的和谐。

源远流长

那么在这个意义上他就是一个开拓，因为前人没有这么画过，他画的热带雨林是把山水、花鸟还有生活风情结合起来，显示出他的一个特点。那么他还特别注意细节，这个是一般传统山水里没有的，比如说一束光照到密林里来，比如说密林里行云流水，白云如絮在林子里穿行，泉水瀑布的歌唱，还有在密林的高处有那种索道桥，还有里边宁静的湖泊，还有当地人的生活，所以他的每一幅画都是有景有情的，不仅是客观的，被动的描写大自然的风光，而是注入了自己的情感，画出自己的感受。那么他的绘画不仅继承了刚才我说的的岭南画派的水墨山水和工笔花鸟的传统，而且他也继承了前辈画家到大自然到生活去写生的传统。他非常注重写生，不管是海南的热带雨林还是西双版纳的白马雪山等地方，详细的考察这个地方的生态，去感受里边的生活。因此他不仅丰富了热带雨林绘画的内容、感受，而且发展传统的画法，热带雨林就不能够传统的一般的画树画石、画水的画法，要适应他的对象，这方面他也有所成就。特别是他的画是一画一境，一张画一个情调，一张画一个内容，绝没有重复。

长卷作品

当然独幅画画的比较多，也有长卷，长卷也有山水为主的，这幅《冲天》，画出热带雨林的气势，反映了比较强的构图能力，这是以山水为主的。以花鸟为主的这幅《自然与生命》长40米，宽1.5米，是用山水、花鸟结合起来画的，而且结合得很和谐，也是新的开拓。它的场景宏达、气势磅礴、震撼人心，并精心刻画了热带雨林里粗矿多变的板根、苍老的古林，馨香多种的兰花、藤蔓、鸟兽，还有流云穿林，溪水欢歌的音乐节奏。他的每一张画都寄托了自己的感受自己的感情自己的遐想，因此它有诗意，他能够发现别人没有发现的美。比如说他能够从密林里边的泉水听到远古的歌，他的画就这么点题，他能够从密林里边的芳草上面牧牛里面体会到童趣，他把圆形的植物枝条后边悬垂的瀑布想成待发的剑，他有他的联想，因此丰富了诗意，他还画蔓藤植物盘着树高升，自己没有独立的攀登能力，发表这种感想，因此他引入寻味耐人联想，给人回味的余地。在热带雨林创造了一种诗意，这是他的一个比较明显的特点，也是他的成功之处。

又是一个丰收年

他的艺术在不断发展中，我注意到他可能开始是画花鸟比较多，但是他热带雨林花鸟和云南北京的一些热带雨林花鸟画家不一样，有新的发展，他比较注意表现空间感，表现幽深，除了茂密之外有幽深，他大量的山水视角的热带雨林绘画，创造了意境。他的画大体大体形成了自己的特点，叫我看来可以用三句话来概括，一个是在笔墨上他是稳健而浑厚的，用中锋，而不是追求那种小巧，这是他的特点。另外在景象上他是朴素而真切的，他的画既有中国画味又有现场感，不是我们所看到的另外一些更多学习古代元明清山水画的画家，那个距离现实生活太远，只是一种符号性的，他有现场感，他实际上把传统中国画的语言和西方的焦点透视的空间光感和色调结合起来了，另外他的意境是浓郁而清新的，因此他有如身临其境的感觉。他所表现的这种生态，这种生机活力，这种生活气息，这种和谐，他所弘扬的自然保护观念都是及有现实意义的。

清清泉水天上来

王镛（著名美术批评家、中国艺术研究院研究员、博士生导师）：

我先看了方先生的画册，觉得他选择热带雨林的题材比较独特，刚才尚辉先生也说过了，梳理一下中国美术史，山水画的发展和各种画派，那么一直到现代画热带雨林的画家还是比较少，我印象比较深的一位画家是王晋元，是云南画派的一个代表，他画的是热带雨林局部花鸟。但我觉得方先生的风格和王晋元不太一样，他是场面比较大，要说山水和花鸟的结合，他结合得更紧密。刚才尚辉也说了叫热带雨林山水，他把它结合得更紧密。我去年有幸和同仁们一起到海南去开会，去了五指山也去了热带雨林，看了画展直觉的感受好像把我们带回了热带雨林。为什么与身临其境的感觉呢？尤其这次展览的两幅巨幅作品，一幅是《鹿鸣深山》以黑白灰调子为主的，还有彩色的《自然与生命》，我觉得把热带雨林给展开了。因为我们当时在山里看到都非常繁茂而密密麻麻的，那个层次都不透气的，而在他笔下觉得通风透气，层次分明、鸟语花香，铺天盖地的热带雨林扑面而来，这个我觉得他处理得很好。另外他还吸收了西方绘画的元素、光线、层次，特别是有一种透视的感觉，不像中国传统的背后留白，他是通过一层层的渲染，通过烟气、雾气来营造一种氛围，一种留白，我觉得可能还是得益于写生。我今天下午跟他交谈时，他谈到西双版纳热带雨林和海南的雨林的区别，他根据自己写生的体验得出这个区别，我觉得这也是非常宝贵的。我说你怎么怎么多海南直的树，我印象中雨林弯曲的树多。他说山外的树多是弯曲的，因为海南台风多受气候影响，越是在密林深处那树越是直的，就是说他观察非常仔细，我觉得这都是他的优长。

和谐的旋律

夏硕琦（美术评论家、原《美术》杂志社编辑部主任、副主编编审）：

我觉得我对方先生的画的关注点还从另一方面来考虑，就是从中国的哲学思想、美学思想这个角度来看。有一句话，“天地之大得也生”，中国哲学也就是生命哲学。这种人与自然的和谐以及对自然的爱护关爱的感情，构成我们最大的一种现代性的追求，生态之美，生态美是人和自然的统一，方先生的价值，他的探索，把生命投入到生命里边去画生命，我觉得可贵。

家园

另外方先生的画我这么看，远看取气势，气象挺好，有艺术的提纯的问题，这里头并不是说不能够运用写生，有，恰好认为写生是很重要的，方先生画的优点是行万里路打草稿的收获，有身临其境的四季之景，我们古人讲画山水很重要的审时度势，时是季节的意思，因为春夏秋冬的变化，我给朋友们提出一个问题，我说南方怎么分春夏秋冬，不好分，但是我看他还是分出来了。这个很投入，一句话就是完全进入艺术里面去，这是很值得提倡的。对于一个艺术家来讲，审美感性都是他艺术构思的起飞点，也是艺术构思的核心和灵魂。

春潮

刘龙庭（著名美术评论家、人民美术出版社主编）：

方宝价作为一个从事艺术教育的大学教授同时进行热带雨林创作，我认为在当代中国画坛上具有他一定的独特意义。很明显在北京看方宝价的热带雨林有一种耳目一新的感觉，因为大家平时看到的山水无论是传统，无论是标榜创新的、无论是太行山李可染的黄山还是傅抱石的三峡，方宝价的画无论在大画家面前和一般画家面前都有自己的特色，这就是方宝价他的画的可贵之处。

雨林花鸟四条屏

四川有一个女画家在美术家通讯上写了一篇体会。叫一个特点胜过十个优点，方宝价你应该感到比较欣慰的是你的画有特点。当然要人家怎么一看就是方宝价的不是王晋元的，你就成功了。这一看不是北方的，是海南岛画家的，你再带上十几个人叫琼州画派、海南画派也是可以的。

雨林花鸟系列秋暖

牛克诚（中国艺术研究院研究员、美术评论家）：

我觉得方宝价先生的海南雨林绘画创作探索还是非常有价值的，因为首先这种雨林，尚辉先生把它命名为“雨林山水”，这种题材首先它特别具有绘画性。九十年代有些雨林题材作品很多以工笔这种形态来切入到这创作当中，也有很多是用熟宣或者是卷上来创作，可他是用有意尝试用生宣做这样一种探索，我觉得本身是很有挑战性的。

满山红遍

刚刚尚辉概况的很准确，为什么要执着于生宣，这可能与他在广美绘画的修养有关系，因为他在那儿做了中国画的研修，我想每一个人的成长经历都对自己未来创作埋下很多种子，在他的一生当中可能不舍弃把这个扔掉，时时刻刻如果有可能都会把它捡起来。他用这种生宣其实是在重温一种笔墨的梦想，在雨林的题材上表现出来。那么他这里面，比如说一个基本的勾勒，但是我看到他里面有意舍弃了染，用擦代替了染，我觉得这也是在笔墨这种形态上探索雨林表现的一种尝试。

雨林花鸟系列春夜

他这里边山石处理是从自然当中生发出来的，没有名称不要紧，因为自然就是这么丰富这么无可名状，他是运用特别具有活性的笔墨表现山石的复杂，他很舍不得放弃山石。但是他这里边就有意无意安排了山水的图式当中或者一种景境当中。在这种过程当中他是把山水式的关照做了一个很好的结合，这个结合在哪儿？就是他把花鸟放大了，把山水给缩小了等几种结构之间的关系。

雨林花鸟系列夏日

他不注重到某一个具体细部质感什么样，它的形态什么样，这些都被忽略了，花鸟恰巧是比较注重微观的考察，鸟的羽毛是什么样的，眼睛是什么样的，他是做这样一种近距离的观察，他正好在这两种之间，又有比较细致的观察。比如这里边的树干的描绘，在传统的山水画里是很概括的甚至很符号性的表达，他这里边有很丰富的质感。这种树木的质感的表现穿插有很多是山水的穿插，他从笔墨上也把山水结合起来。从他里边构筑的景境来看，我觉得很好在哪儿？就是他没有程式，传统山水画着画着就画出一种程式，这也是我们特别羡慕的地方。因为我有时也做一点创作，我是从四王入手的，我就特别羡慕有谁能从生活当中画得那么生动的景境，他这种构图都是从自然引发的，从一朵花一片叶的关系，非常有活性的空间表达。对于他山水画创作的探索也做得很好。

人与自然系列深山冬至

刚才尚辉问到他的色彩应用，我也能看到他的探索，他等于把传统的淡彩、重彩都留意了，都分别做了自己的表述，我觉得他也做得很好。他里面也是把握了中国画色彩比较关键的和西方平面色彩特别本质的不同，他还是把色彩提炼为平面式的固有色，一种心性的，心向之色，这个做的也很好，是很有价值的。

人与自然系列深山秋实

朱红子（中国艺术报社副社长、著名评论家）：

我们看了很多的冰雪画派、云南画派都是以奇胜，那么今天我们看方先生的作品我觉得让我觉得很敬佩的是什么呢？他不是以奇胜，他的出发点是回到传统，回到中国绘画这个根脉上来，这个应该说走了一条很难的路，实际上又回到学院这个传统，就是中国绘画主流的传统上。那么这条路和海南这样一个独特的地貌去结合，我觉得它很重要的一条就是他没有一开始突出我奇花异草地域特色，因为他很能打动人。新中国岭南画派开启了中国画走向写实的这样一个路径。

山果

但是在方老师的作品里，我觉得他接的是松本气息。另外我注意到他是不是在画一点水，画一点瀑布，这个在海南不是很常见。但我看到他的作品里那个瀑布好像是北派的瀑布，山高水长的味道，这个我觉得方先生他还是要和古代深厚的中国文化传统进行对接，我觉得这个气他接上了。另外一个实际上是他的一个很重要的突破，我觉得在于满密一格实际上是很难做的，做不好就容易俗，尤其是花鸟和山水的结合，当代很多画家在探索，包括王晋元、杨彦文，很多人做过这样的探索，但是在方老师的作品里，已经觉得他非常自然，是融为一体的，你感觉不到他是刻意的寻找结合艺术上的创新，他主要是通过自然的生命的认识，然后想表达他对于传统的认识，他对于中国文化精神的认识，我觉得他做得很轻松，画面也很完整，一看中国画的根脉在。总之我对于方老师热带雨林山水、花鸟绘画的开拓和创新，我是很肯定的。

人与自然系列深山夏果

张忠义（中国收藏家协会书画收藏委员会主任兼秘书长、著名书画鉴定专家）：

作为一个有成就的艺术家，作为一些能够认可的艺术作品，应该说在艺术品市场上都应该得到大家的认可和接受。现在中国有艺术品市场以来，这已经证明了，大家的作品现在价格都很高，几千万已经不稀罕了。

雨林春之歌

宝价先生的画，今天我看了之后也有一种独特的感觉，就是似曾相识，但是有比较陌生还比较新鲜，因为我们看的画比较多，我已经搞了三十多年的书画鉴定，自己也收藏。宝价先生的画既有传统但是又不拘于传统，有自己的感受也有自己创新与探索，这里边是很明显的。但是在创新当中他又不脱离传统，他还是有规矩的，这是我对宝价先生画作的看法。

人与自然系列深山春早

今天我们看了一下，就特别欣赏这几幅画，我感觉到他画的《森林深处有人家》、《雨林系列：春夏秋冬》等作品水平已经非常之高，这是我个人的看法，从传统到创新，特别是意境，因为我们搞书画的人都知道。人物讲究的是传神，山水最讲究意境，这几幅画我觉得就非常成功，不管是从整个热带雨林的精神或特征都表现得非常突出，总体上来讲这几幅画的水平还是相当高的。

远古的歌

因为他自己创作也讲到了树的画法、藤的画法，一直到云中霞雾殷天蔽日的感觉，深林由近到远，有山有水，有灵气，这应该说跟时代扣得很紧，他的画我们一看没问题，就是现代的画，就是二十一世纪的画，从时间上扣得很准。从空间上他也非常突出，这既不是东北的冰雪也不是陕西的黄土高原，一看就是海南岛这种地域风情，一看扑面而来，有感染力也有冲击力，总体上我对他的画评还是比较高的，从收藏角度我觉得方宝价先生的画已经有收藏的价值了。