打卡魔都“诗歌级地理位置”的浦东美术馆

走入美术馆的内部空间，墙面和地面是纯白的，黑色的直线、斜线、交叉线如画笔，在天花板上“勾勒”出抽象的几何形。这是努维尔从“至上主义”代表画家马列维奇画中得到的启示，通过点、线、面的排布，达到抽象的美感。

美术馆的平面图也有着同样的斜线与方块的穿插。每个展厅单独看是一个矩形的方盒子。两个“方盒子”之间通过扭转角度互相拼接，展厅外多出很多公共区域，观众获得休憩、交流的机会，观展的体验颇为体贴和舒适。

Jean Nouvle

拾阶而上，三场精彩的开幕展分别契合着浦东美术馆的调性：

光·泰特美术馆珍藏展

蔡国强：远行与归来特展

及胡安·米罗（Joan Miró）: 女人·小鸟·星星个展

第一场展 “光：泰特美术馆珍藏展”

泰特现代美术馆（Tate Modern）是英国伦敦最受欢迎的美术馆之一，以15世纪迄今的英国和各国现代艺术著称。2019年，陆家嘴（集团）与泰特美术馆理事会签署战略合作谅解备忘录，约定泰特美术馆为陆家嘴集团建设浦东美术馆提供为期三年的培训和咨询服务，并将在浦东美术馆开馆三年内进行展览合作。此次浦东美术馆的开馆大展“光：泰特美术馆珍藏展”是双方合作的第一个展览项目。

“光”讲述的是艺术家如何就具有各种变幻形式的光进行创作，主线清晰、饶有趣味。从18世纪延伸到当下时间跨度200多年，展示了各个时期共46位艺术家和他们穿越时空的100多件代表作品，阐释“光”在艺术创作中的演变。

泰特美术馆的“镇馆之宝 奥菲莉娅

奥菲莉娅（Ophelia）作为泰特美术馆的“镇馆之宝”，独获殊荣一件作品占领一层展厅。1851年至1852年，前拉斐尔派的代表人物约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais）用了两年时间完成这幅作品，当年才23岁的他一画成名又倍受争议。

奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的恋人，这是一个激发了众多拉斐尔前派和其他维多利亚时代艺术家的创作灵感的迷人角色。米莱描绘的这一幕，是奥菲莉娅得知情人杀死了她的父亲，得了失心疯，整日乡间游荡，不小心坠入溪中溺水而亡。

米莱用了5个月时间在河畔写生，乌鸦花、垂柳、雏菊、玫瑰、紫罗兰、绣线菊、勿忘我和罂粟等不同时节的花朵都出现在画中，每一种蕴含着不同的花语，揭示着主人公必然的悲剧命运。为了捕捉逼真的效果，他甚至找到一位女孩穿上刺绣连衣裙，浸在满是水的浴缸之中，这个动作持续了整个绘画过程。彼时的摄影成像技术还停留在只能拍出模糊的影像。

约翰 . 马丁 《庞贝和赫库兰尼姆的毁灭 》 摄 / 汪世洋

3层是泰特美术馆珍藏展的主场，3个厅120件珍品都从伦敦远道而来，展览的艺术家从透纳、莫奈、康定斯基，到威廉·霍尔曼·亨特, 再到当代的奥拉维尔·埃利亚松、草间弥生，堪称艺术史盛宴。

从浪漫主义画家对光影的掌握，印象派画家以光为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到当代的沉浸式光影装置，不同年代的艺术家们挑战如何捕捉光并促使他们发展出别具一格的技术手段。

摄 / 星雨

摄 / 星雨

摄 / 星雨

第二场展"蔡国强：远行与归来"

“东方前辈我最爱倪瓒。他画中逍遥的山川自然，是自我放逐的精神世界；人物是空茫宇宙时空里的小小一点。我在世上任何美术馆看到他的画，都瞬间感到归去永恒之乡的心境。”—— 蔡国强

摄 / 兰海彬

浦东美术馆与蔡国强的相识于2018年，当时陆家嘴集团团队带着美术馆的效果图，到纽约拜访蔡国强…

从故乡泉州到上海读大学，再到1986年在北京故宫友人帮助下走出国门远行，蔡国强一路用火药作画，挥洒自如。“远行与归来”特展回溯了蔡国强少年时钻研的中西方艺术史经典，展开与各个文明的巅峰之作的对话。

在莫斯科的普希金美术馆，对话社会主义现实主义和先锋派；到意大利乌菲齐美术馆，见文艺复兴的大师们；深入纽约古根海姆博物馆的库房，访问馆藏的现代主义经典。2020年他归来了，在汉白玉雕琢的紫禁城模型上点燃烟火。

作为浦东美术馆的第一位委任艺术家，这个保有童真的大男孩，把5年间在世界各地完成、展出的作品，汇聚到了浦东美术馆。

看了他此次参展的每一件作品、每一段影像，他的率真和才气打动人心。

蔡国强 《庞贝研究：雄狮》（火药、画布） 摄 / 汪世洋

法国圣维克多山 制作草稿 蔡国强 摄 / 羽菡

离开2楼前可以戴上VR眼镜，在虚拟现实里体验一把奇伟的紫禁城烟花盛典。

在虚拟现实里体验 摄/ 张霞

第三场展"胡安·米罗（Joan Miró）：女人·小鸟·星星"

"要让我说说我的作品，我觉得很困难，因为我的作品都是存在于梦幻之中的东西”—— 米罗

摄 / 星雨

来到4楼，是超现实主义绘画的伟大天才之一胡安·米罗（Joan Miró）的个展，共展出69件作品，由巴塞罗那米罗美术馆带来。胡安·米罗1893年出生于西班牙巴塞罗那，是20世纪最有影响的艺术家之一，与毕加索、达利并列西班牙后现代三大家。

以星空作画，用色彩写诗，这便是米罗，夜空中的星星是贯穿米罗一生的创作题材，是变幻无穷的永恒的符号，因此人们叫他“星星王子”。

米罗是画家、雕塑家、版画家和陶艺家，他有着对艺术的超常感受力，这使他能用象征手法传达信息，因此他的画作常以自创符号及色块构成。展厅中有一部分“符号的词汇表”，可了解每个符号对应的人或物，比如女人、小鸟、太阳、月亮、星星、逃离之梯… 他用独特的语汇，超越时空与观众交流，表达着人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。

米罗常用的符号都有涵义，如“大眼睛”象征穿透外表、直视灵魂，“女人”则有母爱、或扛起天地的树木等... 这些主题在他晚期创作达到顶峰 (1937-1979年)。

彼时他度过了经济困顿的时期，也熬过了西班牙内战和二战所带来的不确定性，1956年终于在西班牙的一个小岛马略卡岛定居，有了一间宽敞明亮的工作室，开始对雕塑、织物等各种不同形式的创作。

沉默寡言又固执天真的米罗，曾被认为毫无艺术天份，却终其一生做一个天真浪漫的孩子，他的作品现在被广泛认为充满异想天开的童趣、儿童般的直觉想像力，纯真、洋溢着欢悦。他深受小朋友喜爱，为此展览方精心制作了一本儿童导览手册。

镜厅：浦东的时间维度

浦东美术馆在二、三两楼的一侧，面向黄浦江和外滩的外立面分别有两块高度为12和6米的“大玻璃”，在大玻璃的内侧还藏着两块相似面积的高反光LED屏幕。未来屏幕亮起，整个建筑外立面将变身为一块城市中央的巨型屏幕。

摄 / 汪世洋

走在由大玻璃构成的美术馆的两个宽55米、深5米的长条形“镜厅”之中，叠加镜面反射出对岸的外滩万国建筑群、黄浦江上缓缓移动的船只，以及展厅中人的活动，仿佛是流动的画卷变化莫测。

二十世纪实验艺术的先驱，达达主义及超现实主义的代表人物之一，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968）有一件《大玻璃》（Le Grand Verre）装置，用两片玻璃做了两个景框，玻璃之间绘制了他的艺术创作，再合成一件“作品”。选择玻璃是杜尚要“和过去全然不相干”的手段，他认为玻璃的透明性赋予绘画一种特殊的视觉效果，使得无需要画背景，观者可以透过玻璃看到画以外的东西，它在哪里，那个现场环境就是背景，绘画从而具有了第四维度--时间。努维尔正是从杜尚的这件作品中获得灵感，以诠释一个超越场地、超越建筑的维度--属于外滩、浦东的时间维度。

两座“镜厅”（GlassHall）是浦东美术馆最醒目的标识，也是件独一无二的艺术品。白天是艺术装置或表演的场所，夜晚则是播放影像的空间。既俯瞰外滩全景，又将美术馆艺术品的片段叠印到外滩的景象上，赋予作品多重纬度。当镜厅开放给图像、装置艺术家创作，光影的互动定会增添另一番体验乐趣。

浦东美术馆 摄 / 兰海彬

空旷而强烈的“X展厅”

浦东美术馆有着13个大小不一的展厅。除了2个“镜厅”，位于建筑的中心、贯通地下一层到地上四层中庭的、30米高长宽各17米的“X展厅”也是特色之一。“X展厅”被设计师努维尔称为“大盒子”，它向顶尖艺术家们发出邀请：请在这里尽情释放想象力和激情！

蔡国强是首位使用“X展厅”的艺术家，他在这里完成了巨型装置作品《与未知的相遇》，我们到的尚早，蔡国强正在现场指挥搭建这件装置作品，如今它已组装完成，层叠旋转，流光溢彩。

这个历时一个月搭成的“大盒子”以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明中“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔，构成了富有奇幻想象和动态的多维画面。

“黑洞”、“虫洞”、“爱因斯坦”、“霍金”、飞碟、外星人、中国古人的“飞天”和现代航天飞船的发射台… 观众走在每一层，从不同高度回望中庭可以获得新的观感。

《与未知的相遇》 顾剑亨摄 蔡工作室提供

一座与你互动的美术馆

浦东美术馆 摄 / 兰海彬

展厅出来，经过一条白色的通道，不少观众被通道尽头的一扇条形窗吸引视线，窗外恰是东方明珠电视塔的一部分，惊喜！

据说努维尔和团队分析了整个场所里的几何线条，周围建筑物的延长线，河岸的曲度，道路的形式… 使这座建筑尽可能去“适应”它所在的场所，并且在复杂的天际线里被人们所认知。浦东美术馆是含蓄低调的，然而观众穿行其间，无时不刻感受到空间转换带来的光影变化，潜移默化地被感动、被调动起情绪。

正如蔡国强所说, 在布展的一个多月里越来越体会到设计的巧思，他用上海话形容努维尔的建筑为“挺刮”，“浦东美术馆是堪比世界一流美术馆品质和水准的建筑和展览空间。”浦东美术馆之行也令我这观众大呼过瘾，流连忘返。在此深深感谢安排这次艺术之旅的《东方建设》编辑们。

走出馆厅已是傍晚时候，再次回看浦东美术馆，顶部镂空的MAP（浦东美术馆的英文缩写是“Museum of Art Pudong”）颇为醒目，在透出的橙色灯光照耀下如一盏橘灯又像一件剪纸艺术。又延伸出浦东美术馆的英文口号“Map Out Your Art Experience”，即规划你的艺术之旅 —— 来浦东美术馆开始你的艺术之旅吧!

浦东美术馆 摄 / 兰海彬返回搜狐，查看更多