五幅名画看懂波普艺术！3分钟让你变成潮流艺术家

这种艺术的发端要从上个世纪50年代开始探究。

当时有一位思想极为超前的艺术家，名叫‘理查德·汉密尔顿’，他的理念非常的反传统，所以它以一种全新的形式创造了这幅画。这个作品无论从表现形式到精神内涵，都感觉非常的超主流。

当你首先看到这幅画的时候，可能会感觉十分的荒诞，似乎没有什么美感可言，几个人物也不成比例，但是也可能会感觉非常有趣，我找不到重点，这幅画要表达什么意思呢？是俊男美女在健身吗？抑或是在播放一个音乐？

作品的重点既不是家庭摆设，也不是俊男美女的身材，而是肌肉男手中拿着的那个棒棒糖，在这个棒棒糖上写有三个字母：pop，这三个字母是流行的意思，它的发音和波普类似所以波普艺术其实来源于这个棒棒糖，这是一副表现家庭生活的画，同时也描写了男女关系，而棒棒糖代表了一定的性暗示。

《玛丽莲·梦露》

波普艺术的第二个主题是名人和名人文化，这也适用于当时那个时代，好莱坞，电影，电视，杂志和报纸那是正在蓬勃发展。正如安迪·沃霍尔所说：“未来15分钟，每个人都会成名。”

玛丽莲·梦露的肖像画是沃霍尔作品中最有趣的主题之一。

在1967年关于玛丽莲·梦露的绘画中，画家以那个不幸的好莱坞性感明星的形象作为画面的基本元素，一行一行地重复。这些简单、整齐、单调的梦境一样的画像反映了现代商业社会中人们的无奈空虚和困惑。

也许你正在困惑，这是在表达什么意思呢？是的，表达的就是绘画就是事实这个概念，梦露照片的泛滥，代表着美国社会的喜好是被商业化制造出来的，这种商业化由于市场的作用不断的重复重复，直到人们感觉厌倦，然后再换一个新的形式，继续消费你的欲望。

《安迪沃霍尔作品 Coca-Cola 5 bottles》

至于可口可乐对人们的真正价值，正如安迪所说：“没有比可口可乐更好更可贵的日常消费品了。”最富有的人和最贫穷的人享受着同样的公平快乐。白宫没有特别的可口可乐，总统，好莱坞明星，你们可以喝同样的可口可乐。

更有可能的是这幅画可能不是安迪沃霍尔画的，是助手用丝网印刷的。甚至可能签名都是安迪母亲代签的。没有技巧，没有意义。

波普没有凝神鉴赏的价值，这幅画作没有再追求更高的艺术价值，或者是传统领域的绘画价值，他表现的就是现实我们这个商品社会，复制商业的狂欢模式，流行的本身就是艺术，然而商业价值充分体现了艺术价值，可口可乐的真正价值在作者眼里即是最平等的渴望。

1958年的作品《$he》

这是一幅形式和内容都很复杂和丰富的作品。

标题以美元符号开始，直接传达图片的主题。这幅画的主要来源是美国惠普冰箱的广告，还有烤面包和吸尘器的广告。照片中的女性形象是基于模特维姬·杜根的照片。图片包括描述和拼贴等各种形式，但这是一个用拼贴方法详细阐述艺术内涵的过程。

它使用各种表现技术，如一小块暴露的肩膀和乳房，以及单眼，沿着她的臀部轮廓线。她的身体部位是美丽的喷雾涂色，看起来像一个光亮的杂志广告或一张女性身体的照片，臀部的形状是白色浮雕。

艺术家以简洁的方式概括总结，吸引了许多欣赏者的思考与注意。此外，这些堆积的符号也满足了现代人对信息的渴求。这种表现形式是基于碎片印象的抽象与提炼，把人们所注意到的某些点，夸张某些局部风格，用拼贴的方式，更加吸引眼球，以达到广告推销的目的。

《花（D.S.P.S）》

豌豆花是草间弥生的早期作品。

有着无数的黑点，图片中形成了三种颜色的南瓜：黄色、蓝色和乳红色。最大的一个是黄色的南瓜，它在图片的中心，上面有一扇开着的窗户。一个可爱的天l小女孩站在窗前，看着屋外。

整个作品汇集了许多童话元素，但是草间弥生以她自己的方式将这些元素融合在一起，形成了她眼中的真实世界。整部作品的色彩明亮，给人以视觉冲击力，具有草的生命特征——黑暗、生动，有一种忧伤感，她希望在短暂的生命中灿烂绽放。

正如草间弥生本人所说：“我十分害怕红桌布和桌布上的图案。我以为这是诅咒，剥夺了我的生命。我冲上楼梯想逃跑，但是台阶在我脚下展开。所以我从楼上摔下来，扭伤了脚踝。”

艺术的本身就是源于对生活的表达，就像波普艺术，让艺术本身回归大众，融合日常生活中我们所见到的事物进行现代式设计，然后在对你所建造的特点进行夸张表现，这样更利于观众的理解。

这种艺术不追求历史的恒久感，但是非常注重即视性，所以离我们的生活更近。

当然，也更容易受到大众的欢迎。

斑斓blan

○

艺术 | 知识 | 趣闻 | 展会

请留下你指尖的温度

从今天开始

一起涨艺术、涨姿势！返回搜狐，查看更多