感知意大利歌剧的魅力，走进意大利“歌剧三杰”的不朽人生

18世纪末期，因守旧和“形式至上”等原因，意大利歌剧开始衰落，但经意大利歌剧三杰—— 罗西尼、威尔第以及普契尼为代表的剧作家们的努力创作和革新，意大利歌剧在20世纪重新走向辉煌。

意大利“歌剧三杰”

乔基阿诺·罗西尼 （1792-1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受到作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维利亚的理发师》集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由、充满幻想，成为意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《贼雀》、《奥赛罗》、《摩西》等。

△歌剧《塞维利亚的理发师》

朱塞佩·威尔第（1813-1901）

意大利伟大的歌剧作曲家。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿蒂拉》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

贾科莫·普契尼（1858-1924）

意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。

△歌剧《图兰朵》 皇家歌剧院版

意大利是歌剧的故乡，它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史。

从1597年里努契尼和佩利合作创作了第一部歌剧——《达芙妮》开始，经过 蒙特威尔第等早期优秀作曲家的创作、丰富和发展，意大利的歌剧艺术从稚嫩走向成熟，风靡全欧洲，成为18世纪欧洲音乐文化和戏剧文化中最耀眼的一缕光芒；后来 经过罗西尼、威尔第以至普契尼等一代代优秀作曲家的创造、革新和发展，意大利歌剧重新走向了辉煌的高峰，并对欧洲各国现代音乐艺术的发展产生了深远影响。返回搜狐，查看更多