美术学院油画系本科毕业作品

2023届同学们也要始终秉承不断学习、勇于开拓的进取精神，始终保持对艺术和生活的热爱，不断挑战自己、超越自己，探索创新、追求卓越！毕业也是一生事业的起点，千里之行，始于足下！黎明将即起,孜孜才为善，升学阖院喜，启步九天欢！道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。祝愿毕业生们保持初心理想，继续努力奋斗，勇攀艺术高峰。

油画系主任 马媛

2023年5月

summer 2023

╱流年不负，未来可期 ╱

No.

01

2019级油画一班

赵志浩

指导教师｜马媛

《蓝天礼赞》 190cm×180cm

创作理念：

选择航天航空类题材进行创作，是从当下社会现实问题的角度出发，航空航天无疑是无数人的梦想，人们都想化身宇航员去探索未知的空间。为了表达对航天事业的赞美，对社会现状的思考，在本科学习期间我认为表现性绘画不满足于对客观事物的简单摹写，而将重点放在了画家的主观感受上，以此来表达自己的内心情感和画家本人对客观事物的理解，更好地传达出自己内心深处的声音，所以决定创作一幅航天题材的作品。

王博洋

指导教师｜白玲

《屋子里》 90cm×165cm

创作理念：

在合理中寻找反常，在喧嚣中寻求宁静，在色彩中寻觅黑与白。

蔡子铭

指导教师｜王华晨

《恰同学少年》 176×144cm

创作理念：

现实主义题材绘画是我非常喜欢的，以自己的生活为题材去创作，情感表达会更加真实，选这个题材是因为我们临近毕业，我想以在宿舍聚餐这个场景下表达我对大学生活的不舍。

成子涵

指导教师｜马媛

《尘涨雪犹乾》 200cm×130cm

创作理念：

毕业创作用到的坦培拉技法表现手法，更丰富的表现出了我的毕业创作的内容。农村建筑是我一直想描绘的一类题材，与如今快节奏时代的城市生活截然不同，农村人的质朴情怀和农村老房子经过岁月洗礼，寻求人类内心深处的世界。

张雄

指导教师｜马媛

《旧》 200cm × 200cm

创作理念：

一群人在一个环境里，但是干着不同的事，每个人有每个人的状态和想法。我的理解里，年青人题材，并不是全部都是朝气蓬勃的，会有压力 、会有情绪、会有烦恼、会有思考、每个人都会有不同，我想要把这种不同组合在一起。

陈国强

指导教师｜马媛

《唱歌》 220cm × 180cm

创作理念：

具象表现绘画中传达出画家的情感与思想，抒发了画家对于世界的基本认知。本文以具象表现油画语言技法在毕业创作中的运用为题进行研究，分析具象表现主义油画的艺术形式，分析绘画语言和表现内容，对画家作品进行分析，尤其是以毕业创作为案例，阐述创作中对于油画艺术语言的呈现。随着具象油画的发展，画家不断的开拓艺术领域，用画笔的形式构建精神世界，从而展现绘画作品中深厚的内涵，以色彩艺术、构图表现、笔触特征形式呈现出具有视觉冲击力的作品。具象表现油画具有丰富的明暗层次，展现出丰富的艺术价值和审美价值。具象油画强调作品的视觉效果，因此给予绘画以多元性的表现，在内容和形式方面都展现出画家创作的独立性。

李加乘

指导教师｜文胜

《石雕》 160cm × 140cm

创作理念：

中国的石雕艺术有着悠久的历史，千百年来承沿不绝，一直流传至今，石雕作为一种艺术表现形式，不仅仅是具有厚重的历史底蕴，还有着极高的文化艺术价值。中国古代石雕艺术拥有十分鲜明的艺术特征与独特魅力，展现了中国古代先民的智慧结晶，是古老中华文明的一个重要符号，更是中华民族宝贵的艺术财富。选择古代石雕作为创作的主题，通过研究中国古代石雕的艺术特点从而更深入了解中国独特的造型美学，运用绘画语言表现出多元文化的融合与创新。

屈宝森

指导教师｜马媛

《时代景观》 150cm × 200cm

创作理念：

现实主义绘画从出现开始，发展至今，仍然有着久经不衰的活力。因为，他在时代的不断发展中可以不断吸收新的思想，赋予自身新的时代特征和内涵，并在不断地在吸收过程中化为己用，融合自身的特点，让时代发展产生的新事物成为自身源源不竭的新力量。我通过对现实主义绘画的学习、研究，分析大师作品和自己的个人理解，将这些整合的成果物化于我的毕业创作之中。现实主义绘画的研究与学习就是我的出发点，研究现实主义的艺术精神，学习现实主义的艺术手法和艺术精神，从而提高自己的理论水平和艺术认知水平。创作以《时代景观》为题，表现现实生活中普通人的重要性和平凡生活中的乐趣，肯定人在现实生活中的价值，力求真实的描绘现实生活，强调时代特色。

旭日干

指导教师｜文胜

《那达慕》 180cm × 150cm

创作理念：

摔跤是蒙古族特别喜爱的一种体育活动，也是那达慕上必不可少的比赛项目。蒙古语称摔跤为“搏克巴依勒德呼”，称摔跤手为“搏克庆”。蒙古族的摔跤有其独特的服装、规则和方法，因此也叫蒙古式摔跤。

孙畅

指导教师｜白玲

《墙》 150cm × 120cm

创作理念：

中国是世界文明古国之一，古建筑文化源远流长，是灿烂的古代文化的重要组成部分。这些建筑的流传，不仅是古建筑文化的传承，更是灿烂的历史文化的延续。经过几千年的发展与演变，形成了中式独特的建筑风格与特色。中式建筑的形成和发展具有悠久的历史。由于我国幅员辽阔，各处的气候、人文，地质等条件各不相同，而形成了各具特色的建筑风格。而我的家乡被称之为“礼仪之邦，孔孟之乡”的济宁，孔庙、太白楼等精美的古建筑令我为之着迷，从而想通过材料绘画的方式来表达我对古建筑的热爱，这便是触动我创作的想法。

薛翼

指导教师｜王华晨

《好日子》 200cm × 150cm

创作理念：

在时代发展的浪潮中，人们的生活更迭换代，新的艺术表现形式也相应涌出，但我更喜欢充满年代感的纪实艺术形式，这种艺术形式能将人们质朴的生活形象再现，给予观者更真实的感受。

吴晶晶

指导教师｜文胜

《梦境》 120cm × 150cm

创作理念：

这张画从构思到最终完成，童年梦境是至纯至美的记忆，在成年过后再去拥抱儿时梦想，亦是欣慰与幸福所在。以繁复细节堆积构筑而起的云端梦境，以“多”来言说“少”，“当”是诸多色彩与形象，“少”是作品背后的一个理念。

愿传达一份愜意舒适与宁静心安，如同坐在柔软云端，畅想无限可能。在这副作品中我投入了很多的激情，能带给我瞬间的灵感和顿悟，可以说激情是引导创作的开始。艺术创作时，身、心、灵的投入，精、气、神的全面调动的状态。创作时我几乎不刻意追求画面的空问感，只讲求画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排，注重画面形式语言的探索，用绘画回到最本质的表现。

高悦

指导教师｜刘真硕

《生活》 155cm × 140cm

创作理念：

艺术源于生活，社会生活是创作的源泉和基础，艺术作品反映了生活的各个方面。通过以家庭和生活中的恩爱情景为题材，表达对生活情景和现象的关注。当代家庭生活中随处可见的场景和物品的摆放形成了独特的秩序感和空间感。我的创作以生活情景、氛围和现实物象为主，根据自己的真实感受来表达对生活的感受。

恩希格

指导教师｜那顺孟和

《森林之下》 150cm × 300cm

创作理念:

本人年中由于病痛趴在地上，以当时的低视角的环境为创作灵感。主要表达当时嘈杂的环境下行色匆匆的行人，通过下半身及手部的关系观察他们的内心状态。这种低视点的角度下，人群之中的我在低视点下就像深处森林之中。从现实中的真实感受提取素材经过自己的主观处理，提现画面的特殊构图构成。

穆仁

指导教师｜那顺孟和

《新新时代》 180cm × 180cm

创作理念：

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想，对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，随着时代的进步，人们每时每刻手机都不离手，然而在古代却都是作诗赏乐。两者形成了鲜明的对比，不同的时代都有不同生活的方式和文化观念，应当确立科学化合理化的生活。

额尼日乐

指导教师｜文胜

《故乡的乡土情怀》160cm ×180cm

《故乡的乡土情怀》160cm × 180cm

创作理念：

一个被农村怀抱长大的我对乡土有深刻的回忆。花草树木以及天空中飞翔的各种鸟类都从内心喜欢，在金秋丰收的农民，我与父亲在田野里一起收田的日子积累在我长大的过程中。关于寒冷冬季的路途，在北方常常下厚厚的雪，路途中我们一家人过年，去远方的亲戚家，看着路途中的雪景记在了我心中。在大学毕业创作中我第一想到的就是故乡的主题，就此创作出了《故乡的乡土情怀》系列作品。

阿拉木斯

指导教师｜文胜

《那达慕一角》 180cm × 165cm

创作理念：

艺术创作需要激情和感觉，他能带给你瞬间的灵感和顿悟。必须把身，心，灵都投入都画里才能完成一幅好作品。绘画是一种心境，是一种情绪的自然流动。

朱浩燃

指导教师｜白玲

《多彩鄂温克》 150cm × 120cm

创作理念：

以本民族文化为基点，以时代潮流为导向，基于弘扬本民族文化，树立并且增强本民族文化自信，本文对少数民族的日常生活从艺术的角度方面进行一些传承与研究，纵观少数民族衣食住行等方面将其融入到我的毕业设计之中，以绘画形式展现给大家。

如果远方呼喊我

我就走向远方

如果大山召唤我

我就走向大山

双脚磨破

干脆让夕阳涂抹小路

双手划烂

索性就让荆棘变成杜鹃

没有比脚更长的路

没有比人更高的山

——汪国真《山高路远》(节选）

No.

02

2019级油画二班

胡家欢

指导教师｜孙与平

《寻找小马》170cm × 150cm

创作理念：

看了好多的作品，静下来慢慢回忆，想到曾经观看过的那达慕大会，重拾起以往体验的感受，仿佛又回去了一样。记得那里有一群稚嫩的孩子，我想记录下他们纯真的样子，重新回忆感受孩童的美好。在慢慢的摸索中，通过小孩儿，草原，白云，蓝天这些元素构成我的创作，把夏日太阳的炽热与草原孩子纯真的感受重现在我的画布上。这次创作的意义是表达我对草原的一种喜爱的情感。想打破人们对草原固化思维，想以我的视角展开无限的遐想空间。

赵梦媛

指导教师｜王华晨

《飞鸟与鱼》 135cm × 150cm

创作理念：

我的毕业作品的名称是《飞鸟与鱼》，是选自泰戈尔散文集《世界上最远的距离》中的一句诗;“世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深藏海底”以此为绘画主题感情，表达我们每个人作为独立的个体都有属于自己的舒适圈，可是为了奔赴到对方的“世界”。我们努力的走出原本舒适的环境，去适应对方的生活环境。就像亲情、友情、爱情一样我们终其一身都希望可以更靠近彼此，而无法到达的距离，我们将用一生拼命奔赴。

我采用写实主义的绘画语言，利用写实手法主观的表达艺术创作的情感。

在绘画中我将中国书法以综合材料的方式与画面结合。作为突破新颖点。呈现出中式古典韵味。这就是我的创作理念。

张林

指导教师｜孙与平

《我的角落》180cm × 220 cm

创作理念：

我所表达得主题是青年对艺术对社会的迷茫、无助的精神状态。房屋的结构线与物体充斥着一种“禁锢挤压”感，画面中所有物体仿佛都在向人物身上“挤压”，而中心人物则呈现出一种松弛的状态以及穿着与其他构成形成强烈的对比。画面中的画板就采取空白的形式映衬出题。这个的过程中那种痛苦、煎熬、辗转反侧给我的感觉最为深刻，量变到质变的这一过程中本就是曲折、困难的。在这个过程中其实我们处在一个进步的阶段。在经历过这一阶段后随之而来的是那种满足感和幸福感。不仅是画画本身，以及自身的情绪所带给我的那种几经波折的感觉我觉得很有意思。

张松波

指导教师｜孙与平

《寻觅生活理想化》 170cm × 130cm

创作理念：

短暂的岁月里，我们每一天都在经历，有喜有悲、有得有失，在这样一种焦躁迷茫的年纪里我们内心情绪也在随之瞬息万变，曾经有它们搞怪、无声的陪伴是极其治愈的，把自己怀念的、想要停留的景色定格在画面中，借助此次绘画创作面对自己的生活过往，创建出一个我一直遐想能再次还原的理想化场景。

希吉热

指导教师｜那顺孟和

《成长》 180cm × 150cm

创作理念：

这张作品是根据自己在部队的日常劳动所创作，在寒冷的冬天，和战友一起清理积雪，一起劳动生活。部队生活给我带来了很多不一样的体验，这些体验让我对生活，对成长有了不一样的感悟。所以通过作品想表达自己这俩年对于成长的感悟。

额尔德尼

指导教师｜刘真硕

《绿色》170cm × 165cm

创作理念：

这张作品展现的是三位身着绿衣的医生专注于工作岗位，竭力挽救生命的场景。白色肃穆、安静，绿色庄严却饱含生机，它代表着健康与希望，是生命的象征。当濒临凋谢遇到一线生机，空虚的灵魂终于不再流泪；不安的脚步也终于停歇。这场盛宴是求生者的呐喊，也是捍卫者的抗争，我们既是追求者也是捍卫者，这抹绿可以是画面中的医生，却也可以是追求生活真谛的我们自己。

我们该如何在有限的时间里活出生命的意义，你找到了属于你的那抹绿色了吗?

王忠燕

指导教师｜张瑞龙

《无惧》 180cm × 120cm

创作理念：

每个人都不是十全十美的完人，或多或少都有弱点存在，要说没有弱点，自然不是现实的事，但是就对我而言，我认为能影响我一生的弱点恐怕就是太在意别人的眼光，太容易被别人的话语所左右思想，将自己真实的感受隐藏起来，慢慢的因为来自各种否定的声音，最后眼睛里没有了光，不再自信。我想传达那种无所畏惧的自信，发自内心的自信。

薛雲华

指导教师｜张瑞龙

《家乡印象》 180cm × 130cm

创作理念：

好的油画作品应该是离生活很近的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景都会尽收眼底，描绘生活中真实场景的绘画作品会更鲜活，有温度，更能打动人心。

马方舟

指导教师｜张瑞龙

《惊蛰》190cm × 150cm

创作理念：

这张作品反应的是一个在城市务工的农民工，可能是过于劳累或者再等工友，他利于碎片的时间抓紧休息，在那样的环境下，他为了生存，放下所有尊严和体面，仅管如此，但并没有选择躺平，为追求美好富足的生活奔波，这点很打动到我，这是我去批发市场看到的真实一幕，所以才有此创作，表达了农民工是平凡而不平庸的伟大劳动人民日出而作，日落而息，构建出中国人的生命哲学和朴素的生命本质。

王梦欣

指导教师｜孙与平

《精卫填海》160cm × 120cm

创作理念：

在本次毕业创作《精卫填海》中，精卫填的"海"并非只是字面上的大海，更是象征着宇宙中的无垠存在，旨在突显人类在宇宙间的微小。通过时空交错的手法，创作赋予了浩瀚宇宙以神秘的色彩。通过绘画的形式，希望传达精卫所代表的那种直面变幻莫测的自然力量的精神，展现其坚持不懈和执着的毅力，以及对目标的坚定信念。

刘杨

指导教师｜董险峰

《舒展》200cm × 160cm

创作理念：

我所表达得主题是“自我”在嘈杂无序的环境中自洽的一种氛围。瓶子与箱子堆放成一个拥挤无序的环境，画面中所有物体都围绕堆砌在“自我”周围，而中心人物则呈现出一种舒展的状态用双手做出有趣的手势自娱自乐。从而表达出这副作品不以物喜，不以己悲的平静，我们在嘈杂环境中也要追求心灵的平静和快乐，让“自我”不受外界的影响，保持内心的步伐，勇敢的去做真正的“自我”，不要被周围的瓶子所禁锢。

李慧杰

指导教师｜王华晨

《未来纪元》180cm × 130cm

创作理念：

我的创作中主要以高达动漫形象作为题材，他们代表了反抗一切滥用暴力的图腾，在一次次的战斗中他们给予自己不同的含义，有的反抗强权；有的代表新人类的奇迹；有的希望人与人之间互相理解；也有的只是渺小的底层人类希望活命的工具。我想表达的是战争带给人们的只有痛苦和伤害，即使是未来的科幻世界人类能赋予机器的不只是本身的功能还有人们对未来美好生活的向往。我运用动漫高达造型、机械的线条、不规则的色块等将它们结合，通过喷枪技法来绘制画面，使整体更有朦胧、梦幻以及科幻感，它的特殊属性让画面更具冲击力。深刻解读对超现实主义的分析和探索，以及画面语言和色彩关系的理解分析运用到自己的创作中，使其充分的展现艺术魅力。

包文海

指导教师｜董险峰

《宿舍回忆》200cm × 150cm

创作理念：

我的创作是以和我们生活息息相关的宿舍为主题的。宿舍是我们生活的地方，熟悉的地方。它简单但却承载着我们四年的朝夕相处。在这里每一处都有同学们生活的气息，同学们的日常活动，更加显示出同学们的生活状态。在我的创作中，以我们的宿舍为背景，在这个环境中画出我们的同学们都在做自己喜欢的事情，画中人物在台灯的暖色灯光下低头写字，表现出对生活积极向上的感觉。后面则有几位同学在一同看向一处，聊这些什么，但是并没有画出在看什么，给观赏者留下遐想的空间也能表达出来是个欢乐的氛围。作品将宿舍同学们在同样环境下的生活状态表达出来。

何宗原

指导教师｜张瑞龙

《乔迁》200cm × 160cm

创作理念：

我的创作以内蒙古艺术学院美术学院搬迁为题材，我觉得这个题材很有意义，所以在构思上我选择 了一个搬运的大货⻋为主体形象并选择了一些搬运工人的动势进行穿插构图。并将整个 画面处理成一个整体，把这种形象放在一个大背景中去表现。画面上只有主体物体、背 景和人物之间的关系。通过货⻋和搬运工人以及整个夜晚搬迁的环境的组合我对主体的 刻画以及背景、环境等处理，希望可以使我所展现的画面可以体现出那种人们在宁静的 夜却又热火朝天的忙碌的氛围感，表达出自己想要的那种努力拼搏的情绪。

吴友锋

指导教师｜董险峰

《矿区》 130cm × 170cm

创作理念：

个人比较喜欢灰色系与莫兰迪色系，我个人画的风景也属于偏灰的色系 所以我选择创作了这张风景。

那钦

指导教师｜董险峰

《俯视 》 120cm × 80cm

创作理念：

艺术创作中应注重的是现实主义的艺术理念，突出时代特性，融合表现性艺术的精神内涵，用独具个性的艺术视角观察客观物象，从而把自己的关注点用具有当代气息的表现技法与时代的精神紧密的结合在一起。我的创作中主要表达了，当今的社会已经上升到了一个超前的精神文明与物质文明快速发展的年代，生态环境遭到破坏，草原神圣性的消失似乎已成必然，当代牧民面对这样的生存现状只能含泪默默承受。人因自然而生，人与自然是生命共同体。所以我呐喊人类生态文明能够觉醒。

唐静

指导教师｜那顺孟和

《童年》 140cm × 170cm

创作理念：

《童年》的灵感来源于现实中平凡生活，从平凡生活中回顾对儿时的向往，喜欢孩子的淳朴，通过孩子的童趣说闹，来表达对美好生活的憧憬和向往。而我们要看的东西也太多了，没有办法长时间的停留在一个人身上，随着时间的流逝，也很快就会消失，所以就要把这一瞬间的美好记录下来，通过绘画的方式将孩子们古灵精怪，天真烂漫，淘气捣蛋的形象淋漓尽致的呈现出来，把自己所表达的情感通过画面来呈现出来。

王安琦

指导教师｜孙与平

《缥缈》 180cm × 150cm

创作理念：

我所表达的主题是“迷茫”。画面形成了画中画的视觉效果，在时间上保持了静止，也仿佛是永恒的，在空间上做了二维和三维的碰撞，画中流出的水即是用来打破二维和三维的媒介，歪歪斜斜的油画对应一部分人们眼中不完美的世界，梯子是希望，纸飞机与纸船是梦想，以一种被束缚和徘徊的形式出现，主要表达一部分人群对这个世界与未来的迷茫，既有希望，又深陷泥潭，也有对世界的不完全认知，所有的构成，刻意做简单的画面以及强烈的视觉冲击力也是为了想让中心思想更为突出。王国维曾说，人生有三种境界，第一种便是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这正是对迷茫最好的概括。我们也许是努力过后成绩依然达不到预期的学生，也许是刚入社会的毕业大学生，也许是在职场中看不到未来的一名员工，我们虽然身处各地，天涯海角，但是许多时候我们都会迷茫，突然的无所适从，突然的自我否定，突然的内心空虚，这种患得患失的痛苦折磨着内心，浇灭着我们对向往生活的激情。 但是，纵使黑夜吞噬了一切，太阳还可以重新回来，黑夜的尽头是曙光。希望大家都可以找到自己的路走出迷茫。

韩旭

指导教师｜刘真硕

《医院走廊》150cm × 200cm

创作理念：

伤、病、死亡是人们无法回避的生物因素；金钱是人们无法回避的社会因素。人们追求无止境的欲望时内心最薄弱的情感往往会被麻痹和忽略，当人们直面这样的情感，不同的人会有不同的内心波动。不同的年龄，不同的家境，不同的经历.…却有着共同的情感。感同身受，实则先身受 而后感同。目睹家人近几年一直在和病魔斗争，死亡已经是常伴己身的话题。看着病痛中的家人慢慢变老，或是“忽然”离去，那弥留之际的灰色瞳孔吾生难忘。

这件油画作品《医院走廊》实乃吾心“凡是具有真正的耐久价值的东西,都是来自内心的礼物。人不是从下往上的生长,而是从里向外的生长。这是一切生命自由的根本条件。” （卡夫卡）

epilogue 2023

╱ 结语╱

大学四年本科生涯即将告一段落,文墨搁笔，思绪万千，四年一瞬，终将告别。始于2019年初秋，终于2023年盛夏，四年光阴如烟火，满眼繁华，点滴生活，目光所及，皆是回忆。内蒙古艺术学院见证了大家的青春，也见证了大家的成长。在这四年里，有着上课迟到的遗憾，有着作品入展的喜悦，有着朋友陪伴的满足，也有着即将毕业的怀念。盛行千里，不忘恩师，感恩所有的老师们的辛勤付出，对同学们四年的指导和帮助，不仅对所学专业有着深刻理解，也学习到从未接触过的技能。不负遇见，不谈亏欠，其次感谢所有同学朋友们的帮助，教我们人情世故，相互鼓励进步。“少年不惧岁月长，彼方尚有荣光在”，希望以后同学们始终保持对生活的热爱，不忘初心，砥砺前行，不负岁月，不负自己。

summer 2023

╱ 流年不负，未来可期 ╱

总编辑 | 包双梅

监制 | 王茹、毕佳薇

本期编辑 | 刘浩博、王紫晨

校对 | 马媛返回搜狐，查看更多