南京民族乐团《莫愁》亮相“上海之春”，音乐中感受莫愁湖风光

转自：上观新闻

“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁……”3月30日晚，随着南北朝时期萧衍《河中之水歌》的诗词响起，南京民族乐团带着民族交响乐《莫愁》亮相第38届上海之春国际音乐节。音乐总监张列执棒乐团，与琵琶演奏家兰维薇、女高音歌唱家金瑶及男声朗诵艾力开木·艾尔肯、童声朗诵张奕卿等一同上演了这部作品。

《莫愁》的创作灵感来源于南京莫愁女的传说，以古今诗词和民间故事为主线，通过《序曲》《湖光》《风雨》《儿女》《天下》环环相扣的五个乐章，诉说南京故事和人文精神。出生在南京的上海音乐学院青年作曲家苏潇说：“我是南京人，从小听着莫愁的传说长大。接受委约进行创作时，我回归了‘传统’，但它是符合当下时代的传统，这也是一种‘莫愁精神’吧——当下的作曲家，应该具备多元性。”

作曲家苏潇

南京民族乐团创建于上世纪80年代，音乐总监张列希望挖掘南京厚重的历史文化积淀，打造乐团独有的作品，于是有了《莫愁》。这部长达80分钟的民族交响乐，在结构上打乱了时间线，从莫愁湖风光写到了百万雄师过大江，紧接着又写了莫愁女的传说，最后回到当下，整体听觉一气呵成。

苏潇记得，自己读小学时，春游秋游都会去莫愁湖，从小听着作曲家陶思耀的《莫愁啊莫愁》长大。在《莫愁》中，每一个乐章他都做了精心设计，吟诵、组曲、女声独唱、男声朗诵、琵琶协奏曲、弹拨乐合奏融入其中，让观众感到好听而新颖。

《莫愁》谢幕

在乐章《儿女》中，苏潇创作了琵琶协奏曲《莫愁》，这首协奏曲体现了苏潇的创作理念。“琵琶是颗粒性乐器，是弹拨乐，许多作曲家写琵琶协奏曲时，会将它凌驾于乐队之上，但我更多地让琵琶和乐队融合在一起，而不是把乐队变成琵琶的伴奏。”这首协奏曲广受欢迎，在整部作品修改调整时，被安排到整场音乐会的“黄金分割点”。

不久前，苏潇参与创作了交响组曲《G60之光》，用竹笛与交响乐的互动，展现长三角一体化的融合。“它既是中国乐器和交响乐的结合，也是多元文化的融合。”如今，民族音乐越来越受到当下年轻人的欢迎，在社交网络上，很多民族乐器包括曾被视为“土乐器”的唢呐，都成了“网红乐器”。“这就是跨界的力量，文化多元的力量，”苏潇说，“民乐的发展，应该置于一个更大的概念中。”

栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：徐佳敏