情人节到了，这些都是他们玩剩下的

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Damien Hirst , All You Need is Love, Love, Love毕加索绘《我爱艾娃》毕加索绘《梦》

当43.53%的网传离婚率摆在面前的时候，不得不让人对婚姻产生恐慌。婚姻让人恐惧，爱情却让人着迷。在当下年轻人看来，婚姻也许不是爱情的唯一目的地。在爱情中，有人浅尝辄止，有人情有独钟，有人求而不得，有人在万花丛中......

很早就有人说过艺术家不适合婚姻。毕竟这群思想开放，崇尚自由的人，是最早看破婚姻的那群人。他们敢爱敢恨的行为，率先打破了世俗对于爱情的传统看法。艺术家的自由思想、开放观念在指挥着他们的艺术领域开拓创新的同时，也在影响着他们对于爱情的大胆尝试。

Robert Indiana，Love

在当下客观来看，比较前卫的爱情观，也许就有某位艺术家是先行者。我们总结了艺术家的几种恋爱模式，看看有没有跟你契合的观点。

失恋也许是恋爱里必经的过程，但梵高和某些人一样，经历过太多次了。

21岁的梵高，第一次爱上了房东的女儿乌苏拉·罗伊尔。但他22岁得到升职机会的时候，才向她告白，此时乌苏拉已经订婚一年了。梵高的告白，只得到了一张“朋友卡”。由此看来，爱情这辆车，上车的顺序确实非常重要。

到28岁的时候，梵高的第二趟爱情列车才来。他爱上了表姐“凯”，美丽大方的凯，深深的唤醒了梵高对爱情的崇拜，虽然她是表姐，而且是个寡妇，还带着一个儿子，但这又怎么样呢？他告白了，表姐愤怒了，叔叔叫他滚了......

随后几年，梵高开始专心于画画，但他又不小心爱上了自己的模特克里斯汀，一个有孕在身的站街女。他可以不顾朋友和表哥的劝阻，追逐这段感情。但梵高却不能忍受克里斯汀不让他把钱花在颜料和画画上面。这段感情最后也无疾而终。

31岁那年，文森特隔壁邻居43岁的玛戈特·贝格曼喜欢上了他。玛戈特是家族的第三个单身女儿。她的大胆告白，只是让梵高觉得很烦。此时的梵高，可以说是完完全全醉心于创作中，他的爱情历程，也终于此......

梵高在艺术和爱情之中，都是那么大胆而冲动，狂热之中，却又带着一丝不知所措的迷茫。这一切也许可以纠集于“疯病”，又或者是这些经历本身就是一种“病”。这最终让他对艺术与爱，都是如此疯狂。

西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的爱情故事，也是超现实的。

“如果哪个艺术家创作出了好作品，那他一定是爱上了这个女人。”这是超现实主义艺术家圈子里最经典的笑话，而这个女人就是萨尔瓦多·达利的妻子加拉·达利（Gala Dalí）。她一生只有两个丈夫，但却有无数个情人。

左1达利，左2加拉，左3艾吕雅

1929年，加拉的第一任丈夫，法国超现实主义诗人保尔·艾吕雅（Paul Éluard），邀请好兄弟达利来到他的家乡度假。萨尔瓦多·达利便对这位充满异域风情的俄罗斯女人一见钟情。而加拉也对这个充满荷尔蒙气息的小鲜肉无法抗拒。

两人便由此开启了私奔旅程。加拉和达利离开巴黎，来到西班牙卡达克斯城外的小渔村，租了一间不到4平方米的海边小屋，开启了清贫的二人世界。艾吕雅能忍受加拉婚后出轨，甚至她与情夫同睡一张床。但这次他忍不了了。5年后，艾吕雅和加拉正式离婚，而达利则无缝对接了这段婚姻。

之后达利开始专心绘画，在婚后长达几十年的时光里，达利为加拉画了几百张画，深情可鉴。而加拉也收了心，为了达利每天要与颜料商、古董商、艺术经纪人打交道，甚至鼓励达利创造出个人的独特风格。二人相辅相成，生活越过越好。达利功成名就之后，甚至为加拉买了一座城堡。

如此魔幻，充满超现实主义色彩的爱情故事。革新了人们对爱情的看法。爱对一人，原来可以美好过一生。

如何让一段感情成为艺术？玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）和乌雷（Ulay）给出了答案。

如果你遇到和你同一天生日，又非常顺眼的人，那么这大概是一场命中注定的爱情。阿布拉莫维奇和乌雷就是如此。更默契的是，他们都是先锋行为艺术家。这段爱情也开启了长达十余年的艺术联合创作。

他们像是一体两面的双生人。他们互相称彼此为“the other”。他们的艺术作品热情、狂野、大胆、先锋，作品中总是充满了两性情感的交织。

就算爱情与工作分不开，感情最终也可能分开。在1988年，两人在长城表演《情人》艺术作品。一个山海关自东往西行走，一个从嘉峪关自西往东走。走完这段2500公里的旅程，两人原本计划结婚。但相遇那一刻，二人却决定挥手告别......

2010“艺术家在现场”

爱情总是变幻莫测的。就算是灵魂伴侣，也可能被时间和空间冲淡一切。但22年后，阿布拉莫维奇2010年的一场名为“艺术家在现场”（The Artist is Present）的行为艺术表演中，乌雷又惊喜地出现。他们彼此对视，潸然泪下。

这一幕成就了艺术史上最感动的瞬间。后来阿布拉莫维奇和乌雷有打过官司，又和解了。不久乌雷因癌症去世，阿布拉莫维奇以“行为艺术之母”的名义继续演绎她和乌雷共同创作的作品。

分别与相遇是爱情里的常态，但巴勃罗·毕加索却是反复在感情中横跳，见一个爱一个。

爱情和女人，仿佛是毕加索永恒的艺术灵感源泉。“2任老婆，5个情人”这还只是官方统计的“官宣”数量，真实情感已经是不可得知了。这些女人要么直接被他画进画里，要么直接让他改了创作风格。

毕加索与第一任妻子奥尔加

年少爱上离婚的少妇，中年爱上26岁的舞蹈演员，摄影师，画家，甚至自己的学生。毕加索的爱情世界里，完全没有世俗的条条框框。这些在他生命中不断出现，并疯狂爱上他的女性，也是他艺术生涯的起承转合。

他把她们美貌与精神揉碎，再统统扔在画布上，错乱地拼贴组合。或壮阔、或温柔、或甜美......画笔带着毕加索的爱情，不断在不同的女人之间来回挑染，表达着他疯狂、天才、复杂的内心世界。

毕加索62岁时，还在与年仅21岁的吉罗发展新的感情。甚至在他80岁大寿之际，和35岁的杰奎琳·萝歌完成了第二段婚姻。也许爱情和艺术一样，是毕加索内心世界的永恒主题。

爱情的奇妙难以言喻。有些艺术家就拿到了韩国编剧都写不出的剧本，他就是罗塞蒂。故事要从一幅经典画作开始说起。

《春天女神》，1874年

画中的女人是古罗马神话里的冥后“春天女神”。她原本是一位采花的少女，却不幸被冥王抓到冥府，并被迫成为他的新娘。画中的模特简·莫里斯，是罗塞蒂好友威廉·莫里斯的妻子。

罗塞蒂爱上了模特简·莫里斯，但不是此刻。其实早在简17岁的时候，罗塞蒂就在话剧院被她的美貌所吸引了。此后简成为了她的模特。但两人最终没有走到一起，因为罗塞蒂已经有了未婚妻。两年后，简嫁给了罗塞蒂的好友莫里斯。

威廉·莫里斯，1834.3.24－1896.10.3

威廉莫里斯也是当时英国赫赫有名的艺术家和诗人。他很少留下画作，只是醉心于设计。他为家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸设计纹路，引发了工艺美术运动。他的“威廉·莫里斯纹样”在当下看来依旧经典。

也许是对于艺术过于专注，莫里斯对与简的这段婚姻太冷漠了。就像画作《春天女神》一样，简就像是被囚禁的“春天女神”，而罗塞蒂尤能体悟这种感觉。恰逢妻子伊丽莎白因服用过量止痛鸦片意外身亡。罗塞蒂与简的感情就此奇妙的升温。

故事的结尾最是匪夷所思。后来，莫里斯与罗塞蒂签订分租协议，共同租下了凯尔姆斯科特庄园。这里变成了三个人的“家”。

甚至为了让好朋友能与妻子私会，莫里斯还经常到处出差。比如1871年和1873年间，莫里斯就曾长期在冰岛逗留。难道这就是所谓“爱的成全”？

有人追求感情的多变，也有人追求长情的相伴。夏加尔可以说是长情艺术家的典范。

在夏加尔的作品中，爱情是永恒的主题。他是一个把爱融入到美里，用美表达爱意的人。而让他坚信爱的原因，就是蓓拉。一个不在乎他犹太后裔身份的女人，一个清丽高贵来自富有珠宝商家庭的大小姐。

穷小子夏加尔在舞会上邂逅了迷人的蓓拉。“灰姑娘性转版”的爱情故事就这样发生了。虽然这段感情也遭受过阻拦。夏加尔有过迟疑，但贝拉却每天都来画室看他，带着馅饼、油炸鱼和牛奶等他爱吃的食物，瞒着家人，悉心维系着这段单纯的爱情。

在相恋5年之后，他们终成眷属。从此以后蓓拉就成为了夏加尔绘画生涯最重要也是唯一的缪斯。最有代表性的是那些飞翔在空中的一对对恋人，那是夏加尔对爱人蓓拉最调皮而又最真挚的告白。

深情的夏加尔从二十二岁开始画蓓拉，整整画了她三十五年。一辈子几乎只画过蓓拉一个女人。虽然蓓拉后来因病去世，夏加尔和自己的管家结了婚。而且每逢结婚纪念日，他都会为蓓拉画像。也许正如夏加尔所说“爱是最好的颜料。”

艺术家中如颜料般纯净而多彩的爱情，是稀有的。

爱情始终是让人向往的，但那些被披着爱情“外衣”的传统婚姻却不是。

徐悲鸿-《万马奔腾》

徐悲鸿的爱情，在17岁时就被父母界定了。对于从小接受艺术新潮思想的他，包办婚姻是不可接受的。他曾离家出走，但无奈又被抓回来结了婚。

徐悲鸿-《戈尔泰像》

但婚后，他仍然不满，再次离家出走。并在上海学画期间，结识了蒋碧薇，二人开启了私奔生涯。二人先是私奔日本，后在康有为的帮助下，得到官费留学的名额，前往法国巴黎深造。并在那里相濡以沫10余载。

二人后来感情生变，离婚在所难免。据说蒋碧薇借此提出了高额分手费，100万元现金、100幅画作、40幅收藏的古画和每月4万元生活费。而徐悲鸿为了离婚，全部答应。为了还清婚姻这笔债，徐悲鸿日夜作画，甚至病危住院。

对爱情失望的徐悲鸿，最终选择回到重庆，主持中国美术院事务。在这里，47岁的他遇上了19岁的图书管理员廖静文，并结成连理。这位湖南妹子陪徐悲鸿走完了他生命中最后7年。

廖静文在《徐悲鸿的一生》中说到，“徐悲鸿去世时，身上还带着三颗糖，一颗给自己，一颗给儿子庆平，另一颗给女儿芳芳。”也许在徐悲鸿眼里，婚姻从来没有那么重要。

爱情太变幻莫测了，在有些人眼里，没有爱情，也许能让艺术、让生活更纯粹一点。

我们现在常常惊艳于莫兰迪色系的淡雅简洁，莫兰迪本人也是如此。不过他的一生和爱情绝缘，一生没有娶妻，可以说没有爱情。他把自己的一生都奉献给了自己所挚爱的艺术。

他在艺术领域最初曾有过不同的尝试，就像某些人对于爱情一样。但最终，他选择了静物画，独自一人，安安静静地揣摩着一切，思考着生活的意义。就像某些一辈子选择单身的人一样。

莫兰迪这一生，几乎都没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴、淡泊名利的生活。在某种程度上看，就像“树先生”一样。但实际上，他的生活却和他的作品一样。简洁而不失美感。

在外人不理解的世界里，只有他才能体会其中的快乐。就像他的莫兰迪色系，看似灰暗又单调，其实有着丰富的变化。

在爱情世界里，有人是求而不得的梵高，有人是“海王”毕加索，也有人像莫奈一样钟爱一人，或者像莫兰迪谁都不爱。当然，还有“恐婚”的徐悲鸿。

《断臂维纳斯》-美与爱的化身

现在，婚姻在世俗眼界中仍然是爱情的最终归宿，但拥有先锋思维艺术家们在向我们诠释，爱情应该是自由的。爱情可以没有固定的幸福公式，婚姻也不一定是爱情最终的归属。

@艺术有毒

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