莫扎特传世名作《魔笛》变身最“潮”歌剧

1791，莫扎特在生命的最后一年，将德国民间的说唱剧加以改编，谱写出了德语歌剧的传世名作《魔笛》，给世界音乐留下了一笔宝贵的财富。两百多年之后，柏林喜歌剧院联手英国新锐剧团1927对这部经典作品运用最前沿的舞台技术进行改编。在保留传统的同时，用现代科技赋予这部剧精彩的舞台效果，使之成为最“潮”的歌剧，观众在聆听动人音乐的同时也可以获得视觉的绝妙享受。

一提起歌剧，很多人一下子就想到了闻名世界的意大利歌剧，但是在歌剧的殿堂里，有一部德语歌剧却显得尤为独特和出色，那就是由音乐天才莫扎特所创作的《魔笛》。

《魔笛》是莫扎特根据德国民间的说唱剧改编而来。该剧讲述了王子塔米诺在深山中遇到巨蟒，被夜后的侍女所救，夜后要求塔米诺与捕鸟人帕帕基诺到萨拉斯妥的神殿救出公主帕米娜，并赠送给他们可以克服困难的魔笛，但是他们到达神殿之后才发现夜后是反派的一边，萨拉斯妥是为了保护帕米娜才把她带走的。最终，塔米诺和帕米娜历经了层层考验，有情人终成眷属。而夜后则为自己的行为付出了毁灭的代价。

经典的故事设定、悦耳动听的旋律，让《魔笛》历经三个世纪经久不衰，被几代音乐人不断进行改编和演绎。此次，德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团合作的这版《魔笛》将古典与现代相结合，赋予了这部传统名作不一样的魅力。

近日，这版《魔笛》的导演托比亚斯（Tobias Ribitzk）将这部剧带到了北京，该剧将于本月21、22、23日三天在天桥艺术中心上演，带给观众非同寻常的音乐视听盛宴。昨日，该剧举行了开演发布会，发布会上，导演托比亚斯和帕帕基诺的扮演者汤姆·埃瑞克·李（TOM ERIK LIE）分享了这版歌剧的创作理念，揭秘了台前幕后的心路历程。发布会后，媒体跟随导演托比亚斯参观了演出后台，并观看了媒体场的演出。

跟一般的舞台剧相比，《魔笛》的舞台道具可以称得上是非常“简陋”了，除了一堵有着旋转门的墙之外，没有其他任何的场景道具，即便是深入后台，也是空荡荡的，唯一让人觉得神秘的一顶黑色帐篷，导演说是演员用来在演出的过程中换衣服的。演员们的妆容也是简单到让人不可思议，全部将脸涂成了像墙一样的白色。导演还说，在演出的过程中，不会使用剧场里的灯光。如此奇怪的剧组，能演好这部传世名作《魔笛》吗？这是很多人在看演出之前的困惑。

其实，这也正是这般歌剧的玄妙所在，据导演托比亚斯介绍，虽然这部剧的背景板比较简单，但是背景板的投影会千变万化，观众会在演出的时候看到非常多精彩而丰富的画面。这也是为什么要跟英国1927剧团合作的原因所在，“他们天马行空的思想与这部剧荒诞的剧情和超现实主义不谋而合”。

以新媒体技术为载体，用动画形式来加以呈现，可以最大程度的将《魔笛》原作中的“荒诞、矛盾，幻想、魔法和超现实主义”的故事元素和音乐精神传递下来。

至于为什么演员要将脸涂成白色，导演说，《魔笛》诞生的时候，因为舞台技术所限，演员们为了让观众看得更明显一些，通常将脸涂成白色，这体现了向经典致敬。除此之外，这部剧所有的对白都是打在投影上，加之主演萨拉斯托的造型非常像卓别林，在这部剧里也可以感受到默片的风格。

全新的演绎形式和独特的舞台设计，对于演员的表演提出了非常大的挑战，虽然舞台的背景效果千变万化，但是演员们大多数时候被固定在舞台上，他们所站的地方空间太小，基本上不能做太大的动作，也无法扭过头去看身后的背景如何变幻。帕帕基诺的扮演者汤姆·埃瑞克·李这位杂志被《歌剧世界》提名为“年度最佳年轻艺术家”表示这是他首次出演这种形式的歌剧：“在表演的过程中演员无法看到背后的图片，可移动空间大概只有10-20厘米，为了与乐队、画面同步往往要大量的练习与配合。”

如今，投影在剧场的应用并不新奇，但柏林喜歌剧院版《魔笛》更看重的是“二维”的动画与“立体”的演员之间的互动，“科技不会代替舞台上的表演”，这是演员演出时自始至终遵循的原则。

正式演出的时候，当场灯拉下，现场乐队伴奏响起，投影仪的灯光打向白板时，舞台上一切变的多姿多彩起来，魔笛在空中漂浮，花儿在身边缓缓绽放，粉色小象在天上飞翔，演员有时会出现在高六米的台子来一段屋顶逃生，所有的一切都超乎想象。演员们动听的歌声，优秀的演绎跟舞台效果配合的天衣无缝，令人叹为观止。

《魔笛》这一部“会唱歌的默片”就像一本巨大的童话书，在两个多小时的演出时间里，媒体观众经历了一场歌剧与童话的奇幻旅程：从塔米诺和帕米娜深情的咏叹调，到帕帕基诺欢快的民间小调，从萨拉斯妥深沉的男低音，到夜后华丽的花腔女高音，一首首经典的唱段，一幕幕新奇的画面，共同组成了这一部童话般的作品。