有失公允的“抑欧扬虞”，错在张怀瓘？

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泱泱大唐，书家辈出。作为“初唐四家”之一的欧阳询更是首当其冲，他将北碑与二王合并酝酿，融南北派书风于一炉，而后自成一体，后人称之为“欧体”。

观欧字不难发现，其有戈戟森然的险绝，又有点画精妙的秀骨清像；既有骨力劲峭、法度严整之态，复有浓纤得度、匀粹秀整之姿；既保留了二王书风清和秀润的神韵，又使北派书风遗意在字的形态、结构当中得以体现。

欧阳询《皇甫诞碑》局部

同为四大家之一的虞世南，书法继承二王传统，圆融遒逸，外柔内刚，用笔沉粹、典丽，以风骨逆劲著称书史。他创立的“虞体”流派，刚柔并济，方圆互用。人们称颂“虞体”，“得右军之美韵，而失其俊迈”。

然而，同样优秀的二人，却因张怀瓘的一段话，而在后世有了天壤之别。

虞世南《演连珠》局部

君子藏器，以虞为优的局限性

张怀瓘说：“欧之于虞，可谓智均力敌，亦犹韩卢之追东郭邰也。论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利；虞若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。”

什么是藏器？就是器宇内藏，不外放，为人处世温柔敦厚，这是儒家的中庸思想的具体表现。

欧阳询《李誉墓志》局部

如果单纯从书法审美来看，欧阳询和虞世南之间不应该有高低优劣之分。但张怀瓘的这一句君子藏器，以虞为优，却在客观上形成了“抑欧扬虞”的局面。

那么张怀瓘为何要说这样的话呢？

因为在唐代，“神”是一个中心话题，诗人李白称赞王羲之“笔精妙入神”，杜甫说“书贵瘦硬方通神”。而张怀瓘则是用“风神骨气”与“功用妍美”来区分书法优劣的等级。

虞世南《演连珠》局部

张怀瓘说：“夫人工书，需从师授。必先识势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘趵；拘趵既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。……若此欲速造玄微，未之有也。”

在他看来，书法的最高境界是脱离了文字的美的享受，所谓“惟见神采，不见字形”，那些“妍美功用”的书法作品，是不能够被评上“神”的标准的。

欧阳询《李誉墓志》局部

欧阳询一生写了大量的碑版，都是一些应酬和实用的作品，主要还是以结构精工实用的楷书为主。而虞世南的书法雍容华贵，温柔敦厚，不激不厉，现出一种不食人间烟火的意境正符合了他所看中的风神骨气的意境。

实不知他的这种偏颇误导了很多人，以至于后人在论及欧阳询和虞世南书法艺术时，常常只是关注到虞世南的书法论著着重论述“神”，而欧阳询的书法论著着重论述“法度”，从而把欧阳询的书法归于实用和功用之列，总以为虞世南要比欧阳询的书法高出一筹。

虞世南《演连珠》局部

中和之美的虞书、奇险一路的欧体

王羲之书法风貌有雅和与奇险两路，虞世南承续了王羲之笔意飘逸、圆融冲和的雅，欧阳询更多地是继承了王羲之的奇险。

虞世南最早期的书法是在家族中启蒙的，之后又跟随智永和尚学习，智永乃王羲之七世孙、一代名师，所以虞世南的书法风格远承王羲之。他继承了二王的风骨神韵，走飘逸典雅平和之路。结体紧密，沉着内敛，书法劲朗圆殷，端庄肃穆，笔势舒展，内含筋骨，有风神凝远之致。

欧阳询《皇甫诞君碑》局部

欧阳询则继承了“二王”的奇险一路，其章法行气欹斜有度，错落有致，完全是一派南帖的自然气象。并创造性地将北碑和南帖兼收并蓄，融为一体，创立了不同于魏碑，不同于“二王”的具有独特风格的“欧体”。在他的书法论著中对书法的要求还是“四面停均，八面具备”的结字方法的总结。

就二人的楷书来看，虞世南笔圆体方，外柔内刚，锋芒内敛而气宇轩昂，无一点雕饰与火气，风神潇洒，自开面貌，尽得右军笔法。草书笔画连绵，而且遒劲有力，如疾风吹过一般，狂放不羁。行草用笔自然圆劲，结体疏密相间，开合有致，章法一气贯通。体现了儒家“冲和思想”甚至于对自然无为的崇尚。

虞世南《破邪论序》局部

《破邪论序》是虞世南小楷代表作，极为精致，几夺天巧。布局放逸，不拘大小，信手写来，似在写行书，不拘整齐。就其体势来说，笔法圆润寓于方劲，姿媚秀丽如仕女簪花，结体宽绰而不松弛，疏朗而不软媚，古朴中常见清雅之气，婉和中多有劲健之风。通篇看似散乱，实则经纬有序，竖行之间的距离虽然较宽，但观赏者并不以为稀疏，反显得别具一格，给人以清新的美。

欧阳询的书法则是熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书。用笔介于圆方之间，方笔时写得笔力雄厚，圆笔时写得凝重多姿，方圆兼施，笔力凝聚。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，有疏有密，气韵生动，恰到好处。

欧阳询《九成宫醴泉铭》局部

以《九成宫醴泉铭》为例，用笔方正严谨，疏朗明快，结体险绝凌厉，气韵流畅疏通，一丝一毫之间不差半点分寸，法度极为森严。陈继儒评说：“此帖入深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也”。在此碑中，他将“意”巧妙地规矩于“法”度之中。凝厚森严的用笔之中蕴含自然流畅的情感意蕴，被誉为“正书第一”。

结语：

唐朝书法，在儒家中庸之道影响下，更多地强调中和之美，也就是讲究书法的笔法、结构和章法，要求做到节制、不偏不倚。用笔要润和畅，反对棱角外露，以求达到“宽圆闲圆美”的境界。而历代书评家都对虞体竭力褒扬，经久不衰，其中一个原因，也是因为虞世南的书法充分体现了儒家的“中和”审美标准。

欧阳询《九成宫醴泉铭》局部

与此相比，欧阳询的书法显得内敛不够，精神外露，就像旱蛟得水，锋芒毕露，这种充分个性的表现在传统的儒家思想和伦理道德的眼中就不符合“君子藏器”的审美要求。

加之李世民独尊王羲之，正所谓上有所好下必甚焉，在太宗的提倡和引导下，这种尊王的风气影响了书坛几百年。

虞世南《破邪论序》局部

所以就当是而言，在各种因素的影响下，抑欧扬虞是再正常不过了的，但从他们对后世的影响来看，“抑欧扬虞”的说法的确有失公允。

思想禁锢，不仅禁锢了经济文化发展，就连笔锋都被禁锢了，儒家的中庸之道，让人失去了进步的动力，如果不打破这样一种中和之美，还有狂草展示酣畅淋漓的机会吗？

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