年代时尚盘点

战争的非常时期，军队涌入了大量的女性士兵，同男性并肩作战，打破了女性与男性之间的阶级壁垒。

女兵的裙装采用定制的剪裁，线条简洁干练，轮廓分明利落，制服化的衣着成为当时的流行款式。

任何裸露的服装设计不再受到追捧，领口的位置来到颈部或者锁骨处，裙装的长度也从原来的长及脚踝拉回至膝盖以下。加上自行车的流行，简单朴素、出行方便的衣着成为人们的首选。

其中，灵感源自30s男人们的制服，因为剪裁简单与用料节约，衬衫裙成为了40s最受大众喜爱的衣裙款式。

A型的裙身，扣子从衣领延伸至裙尾，搭配的腰带又能凸显女性的腰身，棉布的面料降低了成本，简单朴素的设计同时兼具女性的优雅，也是流行至今的时髦样式。

2.粗跟鞋的流行

在40年代女鞋的价格非常昂贵，而且货源稀缺，加上战争的缘故，政府将皮革材料转投进军事业，禁止商家采用皮革制鞋，所以这一时期的鞋履行业回归传统，以造型简约，实穿耐磨为主要设计款式。

例如低跟的玛丽珍女鞋就是40s的主流鞋款，一字带的设计简单易于穿脱，粗跟走路平稳又舒服。因为皮革被禁止使用，所以当时的玛丽珍鞋履大多采用网眼布或是其他织物制成。

时至今日都在流行的牛津鞋也是40年代非常受欢迎的鞋款，低矮的鞋跟方便出行，同时耐磨实穿，特别适合日常穿着。

来到1940年代后期，随着战争的结束，物料的供给慢慢回暖，皮革再次回到鞋履的行业中，而且鞋子的款式也渐渐变得丰富起来。一时间露脚趾、高鞋跟的女鞋风靡一时，其中“Pumps”成为没有系带，而且鞋跟高3英寸的鞋款的代名词。

3. “比基尼”的诞生

1946年，美国向太平洋的比基尼岛投放了一枚原子弹，震慑全球。在此之后，法国设计师Jacques Heim雅克·海姆和工程师Louis Reard路易斯·里尔德推出了，由胸罩式上衣和三角裤组成的新款泳衣，并以“比基尼”来命名，寓意这款泳衣拥有与原子弹一样的威力震撼世界。

新型泳衣的问世让人望而却步，而且大胆暴露的设计在当时被冠以情色的标签，直至后来，一位脱衣舞娘勇于挑战传统，穿上比基尼站在媒体面前，这则新闻抢占各大媒体版面，之后性感的比基尼风靡至今。

（二）代表性人物、品牌&设计师

1. Charles James：美国第一裁缝

Charles James查尔斯·詹姆斯又一位被称作艺术家的设计师，他的作品拥有建筑般的硬挺线条，他设计的女装裙不需要裙骨、裙撑就能“立起来”。精妙绝伦的剪裁工艺每一件都堪称艺术品，是世人眼里“美国的第一裁缝”。

1942年到1945年，Charles受雇于Elizabeth Arden伊丽莎白·雅顿公司，成立了专卖时装和配件的沙龙。1947年，推出了成衣系列，是Charles职业生涯的巅峰时期，著名的时装设计师Christobal Balenciaga都称他为“世上最棒的裁缝师”，他精湛的技艺将“应用艺术”升华到了“极致艺术”。

Vogue, July 1946

舞会礼服是Charles的代表作之一，雕塑般的坚挺廓形、奢华的面料与精致的剪裁，塑造了一件件令人惊艳的旷世之作。

Vogue, June 1, 1948

Charles将女人的身体作为创作的蓝本，忠实体现女性的身体线条，将她们融入梦幻般的衣裙之中。《纽约客》杂志也曾经这样评价他，“可可、伊夫这些设计师都把精力放在了女人的生活上，而查尔斯却更多地把关注点放在了女人的比例上。”

Vogue, March 1, 1948

Four Leaf Clover四叶草礼服裙，被Charles本人视为职业生涯的登顶之作。揉进了Charles对于建筑与雕塑的认知，挺阔的裙摆，简单流畅的线条感，将20世纪中期的优雅与性感体现得淋漓尽致。

2. Claire McCardell：“The America Look”的缔造者

“我更愿意成为普罗大众的设计师，我们每个人都有享受时尚的权利。”受到运动装和男装元素的影响，倡导简单、实用、极简的Claire是20世纪最具影响力的设计师之一。

1942年，Claire推出了一款名为“Popover Dress”的裙子，没有拉链，只有纽扣作为装饰，并搭配腰带的围裹式裙装。

就在物资短缺的时代环境下，无法采用丝绸、羊绒等过于昂贵的面料，Claire就是利用物美价廉的牛仔面料做出了这条裙子，简约大气的设计又不失女性的优雅。

先后获得两次美国科迪时装评论奖的Claire McCardell，她的设计影响了随后几十年的大众服装，向着更加运动化、年轻化的方向发展。

衣着受到当时女性的追捧，更是被大众奉为“美国运动服之母”，是“The American Look” 二战结束后，服装的实用性和舒适度继续成为大众挑选衣物的首要前提，Claire简洁舒适的的缔造者。

然而服装设计总是和设计师本人的特性息息相关，喜爱穿着天然面料的Claire McCardell，总是能让人想到轻松愉快的闲暇时光。

3. Christian Dior开启华服新时代

在经历了数年的战火纷飞，女性已经厌倦了朴素简洁的服装设计，想要推陈出新，继续追求高贵、奢华的服装款式。

此时Christian Dior先生运用自己敏锐的时尚嗅觉，意识到了这点，并推出了对之后几十年影响力巨大的时装设计“NEW LOOK”。

在1947年，Dior先生在蒙田大道工作室发布了自己第一季时装秀并命名为“Corolle”，当时正值冬天的巴黎，外面冰天雪地，但是在秀场内却热烈高涨。

Dior先生的新设计，拥有宽宽的肩部线条，以及紧缩的腰线，衬托出丰满圆润的胸部。然而被扩宽的裙摆，犹如花冠盛开。

当时Harper’s Bazaar的主编Carmel Snow看到如此优雅、焕然一新的设计激动地说：“这简直是一场革命，亲爱的Christian，你的设计是一个新面貌。”

从此这个崭新的裙装设计就被称作“New Look”，为战后的巴黎带来华服的复兴，让巴黎重新回到世界时尚中心的位置。

（三）上海的海派文化——旗袍

旗袍是老上海风情的典型代表，是最能衬托女人风情万种的经典服装，在1940年代迎来了辉煌时期。一袭旗袍加身，搭配高跟鞋，年代感的波浪卷发，点缀红唇，在老上海的夜色里自成一道风景。

始于北京，成于上海的中式旗袍，在1930年代末出现了“改良旗袍”，使传统的旗袍在裁剪和结构上更加西化。

之前直筒型的旗袍，变得收腰更加贴合女性的身材线条，在细微之处衬托出女性修长的颈部、腰部和臀部曲线。而且还出现了肩缝和装袖，这样使肩部和腋下更加合身。

为了迎合新时期大众对旗袍的需求，上海滩一时间涌现了大量的裁缝铺，可以根据客人的身材特点进行量体裁衣，不管是有任何身材缺陷的人都能穿上适合自己的旗袍。

上海有名的裁缝师张瑞香就是宋美龄的专属旗袍裁缝，精巧的手工，每两三天就能完工一件精美的旗袍。就连1942年宋美龄前去美国治病，也要带上御用裁缝张师傅，宋美龄的超大型衣柜，可以说是世上最大的旗袍储藏柜了。

同时，受到西方文化的影响，中式的旗袍还可以跟洋装混搭穿着。上海的姑娘们喜欢用丝绸短衫、毛线衫搭配旗袍，天气冷一点还可以穿大衣保暖，时髦又实用。

在1947年，英国公主伊丽莎白（现在的女王）与菲利普订婚，上海非常有实力的旗袍制作公司鸿翔，专门制作了一件丝绸旗袍作为贺礼，而且还得到了公主的亲笔谢柬，在当时引起了不小的轰动。

就在同一年，鸿翔公司设计的6款旗袍，在芝加哥国际博览会上获得了银奖，从此，上海的海派文化，走向全世界。

起始于战争的1940s，阴云笼罩的年代并没有遏制大众对美的追求，反而衍生出流传至今的时髦衣着。凸显女性窈窕身材的设计再次登上历史的舞台，它们经得起时间的考验，是历史淘洗出的沉甸甸的美。

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