手绘工具

The Starry Night. 1889

真正理解梵高如何创作的这幅大作，我们需要进一步了解艺术世界中的：

绘画用墨水是由各种植物和矿物着色剂制成的水性物质。任何的墨水都可能由于其成分的纯度，浓度以及稀释程度而在色调上有所不同。历史上绘画墨水与现在不同，通常是棕色，红棕色，灰色和黑色的。 从19世纪末开始，由于合成的，化学处理产生的着色剂极大地增加了艺术家可用的墨水颜色。

传统墨水与水彩画具有某些相似性，并且可以用较类似的材料制成。但是，水彩总是会有固体的颜料颗粒。相比之下，墨水可以由染料组成并且具有低粘度，因此它们可以从笔头顺畅地流出。 在19世纪和20世纪发明钢笔和毡尖笔之前，艺术家以前都是使用鹅毛笔和芦苇笔的。

用钢笔或刷子来使用墨水可以达到线性或色调效果：

我们可以稀释墨水来获得较浅的颜色， 也可以通过从纸上刮下墨水来获得较亮的区域和高光：

传统上，在绘画中有四种不同种类的墨水，它们分别提取自不同的天然物质：碳基或叫灯黑墨水，铁胆墨水、(取自煤烟的) Bistre和 (取自植物的) Logwood。

从左到右：灯黑墨水，铁胆墨水、Bistre、Logwood以及它们的组成原料

自古以来人们就在一直使用灯黑墨水。这种稳定的碳烟灰基墨是通过燃烧油或松脂制成的。它产生强烈的线性痕迹，可以稀释以产生透明的灰色笔触。十六世纪时，它在北欧和中欧十分流行，并在十九世纪经历了复兴。

灯黑墨水：

左：Bernard van Orley (Netherlandish, ca. 1492–1541/42). The Resurrection (detail), early 16th century.

右：Aubrey Vincent Beardsley (British, 1872–1898). Madame Réjane (detail), 1894.

铁胆墨水是十二世纪至十九世纪中叶使用最广泛的墨水，它是金属盐，植物来源的鞣酸盐和粘合剂（如阿拉伯树胶）的组合。最初制备时，它是无色的，然后氧化为浓黑色。老化后，它通常会变成棕色或生锈的橙色，这是由于其特定的成分，配方以及长时间暴露在光线下而导致的。如果准备得当，它一般是很稳定的，并且与纸纤维结合在一起使它很难被擦除。

铁胆墨水:

Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (Italian, 1591–1666). Samson Captured by the Philistines (detail), 1619.

Bistre是用从烟囱收集的木烟灰制成的。其颜色范围是从红棕色到灰棕色。它可用作水彩颜料和墨水。它的稠度通常是均匀的，但如果过滤不当，则会显得颗粒状。。如果不进行化学分析，则很难在画面中识别bistre。下面的Fragonard作品中的墨水被认为是bistre。

Bistre:

Jean Honoré Fragonard (French, 1732-1806). The Sultan (detail), 1774.

Frederick Catherwood (British, 1799-1854). Stela at Copán (detail), 1843.

在19世纪，Logwood和合成墨水（例如苯胺）逐渐取代了铁胆墨水。它们不仅更便宜，而且也不会腐蚀新发明的钢笔尖笔。 文森特·梵高就使用了Logwood墨水，他偏爱浓郁的黑色和芦苇笔所拥有的表现力。 不可避免的是，这些绘画逐渐变成了褐色和橙色调，如下所示。

Street in Saintes-Maries-de-la-Mer. 1888

细节图

View of Arles with Irises in the Foreground. 1888

由于他巨大的名气和那些无人不知的油画，梵高的1100多幅手稿通常并不被人所知，尽管这些画作是他那些最巧妙，最引人注目的作品。

The Rock of Montmajour with Pine Trees. 1888

梵高在布面油画与手稿之间进行了丰富的对话，这使他得以充分认识到两种表达方式的无限创造潜力。

Café Terrace at Night. 1888

Café Terrace at Night. 1888

自学成才的梵高一直认为手稿是“一切的根本”。他画画的原因很多。在职业生涯的开始，他觉得有必要先掌握黑白，然后再尝试进行彩色创作。因此，手稿成为他作为艺术家发展的密不可分的一部分。

Road in Etten. 1881

Landscape with a Church. 1883

Nursery on Schenkweg. 1882

有些时候他除了画画外什么都不愿做。有时，这是一个经济原因：他绘画手稿所需的材料十分便宜——在附近的商店购买的纸张和墨水，以及他自己用刀从当地种植的芦苇上削出来的钢笔——而油画颜料和画布十分的昂贵，必须从巴黎运来。当剧烈的偏风使他无法支起画架时，他可以在牢固粘贴在板上的纸上绘画。

Garden of the Hospital. 1889

Field of Sunflowers, August–September 1889

梵高用手稿的形式来尝试新的主题或捕捉转瞬即逝的印象，或者在将主题冒险放在画布上之前先进行预处理，思考构图。然而，他也常常扭转这一过程，在画完整幅作品后再画手稿，附在信件里寄给人们，让对方有所了解他的最新作品。

The Sower. 1888

The Sower. 1888

Avenue of Poplars. 1884

与我们所想的不同，纸与笔在梵高的艺术生活中起着十分重要的作用。他发现了芦苇笔这种绘画工具，这完全契合他的目标：易于获取和使用，表达大胆而敏锐。因而，梵高利用芦苇笔创作了“大量绘画”，企图创作与彩色作品同样引人注目的线条手稿。

The Zouave. 1888

撇开布面油画和手稿的传统角色与关系，梵高充分实现了两种创作方式的创造潜力。

The Starry Night. 1889

艺术并不需要多么高级的工具，是不是？