80、90年代，有哪些歌手被港乐“拔高”、被内地歌迷低估

港乐的巅峰在哪个时间段呢？

虽然执着的港乐迷会说港乐一直能抗能打，但与六十载一直走在华语流行乐前列的台湾乐相比，港乐就如夏花，绚烂过，但未长青。

与80、90年代港乐百花齐放执华语乐坛牛耳相比，新世纪后港乐发掘出的让歌迷心潮澎湃的歌手屈指可数。

说港乐的巅峰在80、90尤其是在90年代，应该不偏颇吧。

港乐的80年代，是现代粤语流行歌从兴起到走向成熟的关键十年，作曲、填词上杰出的音乐人们以及获得CASH音乐成就大奖的歌手们，多集中在这个时间段。

90年代，是港乐将娱乐性发挥得最好的十年，“四大天王”以及叶倩文、林忆莲、王菲、周慧敏、草蜢等，走到华人世界的许多地方，都是风头最劲的艺人，这一点同时代的台湾歌手们确实很难抗衡。

在港乐的这些头部歌手外，杜德伟、吕方、温兆伦、许志安、孙耀威甚至“玩票”的梁朝伟、关之琳、梁家辉等，都有着十足的牌面和良好的音乐资源。

有些港乐艺人，能得到两岸三地乐坛的共同认可，确实是因为扎实的作品和强大的人气。

有些港乐艺人，能吸引唱片公司和投资方，实在是因为那个年代的港星在“身份”上的优先级。

80、90年代，不乏被港乐“拔高”而在现代内地歌迷看来有些“言过其实”的歌手或艺人。

今天，来列举几位有代表性的此类港乐歌手。

第一位，梅艳芳

梅艳芳在港乐的地位很高，甚至有港乐迷说她的地位盖过了其偶像徐小凤。

她是港乐80年代“三王一后”中唯一的“一后”，是“香港的女儿”，这样的女歌手，翻看50多年的现代港乐，确实是唯一的。

在梅艳芳1990年退出港乐一切竞争性质的颁奖礼后，其提携的草蜢组合、许志安、谭耀文等都走向了事业的快车道，梅艳芳的乐善好施，得到了港乐“歌侠”的称号。

然而，离开港乐，梅艳芳在华语乐坛的影响力，或许不如叶倩文和王菲。

2021年，一部安乐影业精心准备的传记类电影《梅艳芳》在大陆和香港同步上映，大陆那么大的市场，其票房堪堪突破一亿元，而香港本土票房却达到6252万港币，一度成为港影历史票房第二名。

与好友张国荣在离世后享受到世界华人地区无尽哀思所不同的是，似乎香港本土对这位“香港的女儿”感情更深。

或许，这与梅艳芳太早淡出港乐中心有关；或许，这与她淡出后只是尝试国语歌演唱而叶倩文、林忆莲、王菲等发力国语歌市场的策略有关；又或许，这与她太早离世有关。

但不管怎样，港乐文化与国语歌文化毕竟有所不同，港乐、港娱这么认可梅姐，自然有它的合理性。

第二位，陈慧娴

与梅艳芳“香港的女儿”相比，在80年代后期一度上升势头直逼梅艳芳的陈慧娴有着“公主”的称号。

不同的是，梅艳芳“香港的女儿”的称呼是官方的，陈慧娴“公主”的称号是歌迷给的。

与梅艳芳、叶倩文、林忆莲相比，陈慧娴的影响力似乎从未走出粤语地区，人们定义陈慧娴为“粤语天后”而不是华语天后。

从陈慧娴去年年底参加内娱节目《我们的歌》前市场的宣传和参加节目后市场的反响来看，确实是落差很大的。

陈慧娴的唱功，是不用质疑的，即使近些年有些退化，但底子和基础依旧是超一线的，她绕不开的只是生命的自然规律而已。

总体来说，陈慧娴在港乐的地位，是不及梅艳芳甚至后面的叶倩文的，毕竟她曾在巅峰期淡出歌坛五年，此后四进三出，也错过了再次崛起的机会。

但陈慧娴在港乐的地位，也不是其他港乐女歌手想动摇就能动摇的，毕竟她一大堆港乐金曲放在那里，是对手和后辈无法忽视的。

陈慧娴在内地市场影响力有限，许是因为在同行们都在抢占国语歌市场时她在读书，当她读书归来时因大环境的原因又没有在国语歌市场上有所建树。

总之，陈慧娴算得上一位没有充分兑现自己天赋和实力的好歌手。

第三位，林子祥

曾多次看到歌迷朋友们对林子祥的一类评价：这家伙，确实厉害，那么大年纪了，还能飙那么高的音，但他除了会吼之外，也没有什么特别之处，而且他的高音，听起来有点别扭，嗓音一点也不干净。

什么时候，林子祥变成了所谓的“只会飙高音”的歌手了呢！

而在港乐，林子祥是“80四皇”，是许冠杰、徐小凤、罗文之后第四位金针奖歌手，是首位获得CASH音乐成就大奖的创作型歌手。

是港乐只知道“自嗨”从而“拔高”了林子祥的地位吗？

并不是，林子祥被港乐迷称为“歌隐”，他不追名逐利，实在是港乐歌手中唱作实力拔尖的殿堂级歌手。

林子祥有着多年国外游历经历，精通西洋乐，他在民谣、摇滚、爵士蓝调、说唱、乡村、古典等诸多领域都有着自己独到的理解与建树。

从《在水中央》、《分分钟需要你》到《阿LAM日记》、《亚里巴巴》，从《活色生香》、《海市蜃楼》到《真的汉子》、《数字人生》，从《每一个晚上》、《最爱是谁》到《十分十二寸》、《敢爱敢做》。

港乐歌手中，林子祥在作品的丰富性和厚度上，是其他人无法企及的。

所以，听惯了林子祥歌曲《男儿当自强》的歌迷们，听听他的《分分钟需要你》和他一系列的英文歌，你就会改变自己“林子祥只会吼”的认知。

作为一个1947年出生、比“歌神”许冠杰还大一岁的资深歌手，林子祥在1994年后就基本淡出了，那些林子祥淡出时还没有出生的歌迷，当然不会在自己开始听歌的年龄认识到这位“歌隐”了。

第四位，黎明

列举出黎明的名字，或许有朋友会说笔者“逻辑混乱”或者“双标”。

但四大天王的竞争比较直到现在也没有停止过，这种竞争渗透在很多领域，当然包括歌迷群体。

黎明是港乐90年代毫无争议的天王之一，也是四大天王中90年代在本港地区歌迷群体数量最庞大的那一位。

只是，与张学友、刘德华在港乐、国语歌市场“两开花”和郭富城从国语歌市场走红继而杀回香港“逆袭”不同的是，黎明是四位中相较而言最不重视国语歌市场的那一位。

虽然他来自北京，虽然他较早来到内地开演唱会，但在天王时代，黎明确实没有一张比肩《对你爱不完》、《吻别》和《忘情水》这样的国语专辑，其国语专辑粤语“汉化”的痕迹太明显。

等到他全力冲刺国语歌市场时，四大天王的时代已经过去，谢霆锋、陈奕迅们的新时代来临。

这些年来，黎明相对沉寂，很少出专辑、开演唱会，在影坛的表现也不尽如人意，粉丝们已经6年多没在大银幕上看到黎明的作品。

而张学友的演唱会开了一场又一场，刘德华从四大天王变成了“国民偶像”，郭富城成为金马、金像双料影帝。

所以，现在的内地歌迷已经忘记了黎明“曾是天王”，忘了黎明曾是红遍全球的当红偶像。

第五位，彭羚

虽然曾登上央视春晚，但与登上央视春晚后知名度暴增的刘德华、孟庭苇比起来，彭羚就像一阵风，吹过，但却没留下什么。

现在说起彭羚的名字，或许许多内地歌迷已经十分陌生了，这种陌生，可能已经陌生到遗忘的地步。

虽然她曾唱红了《囚鸟》、《爱我别走》这样的歌曲，但留给内地歌迷的印象依旧十分有限。

而在港乐中，彭羚却是港乐迷们多年来一直在呼喊着的名字。

彭羚是港乐女歌手中唯一一位在一年之内将劲歌金曲、中文金曲、叱咤乐坛、新城劲爆四大颁奖礼最有分量单项奖全部集齐的艺人。

这样的成就，即使换成男歌手，也没有人做到。

有人说，港乐女歌手，听歌曲的美感，首选陈慧娴；听歌曲的难度，还是得靠彭羚。

但可惜的是，彭羚从2002年彻底退出乐坛后几乎不露面，唯一一次公开唱歌，还是为了支持好友黄伟文的个人作品演唱会。

许久不唱歌的彭羚，与拿了12个劲歌金曲最受欢迎女歌手奖的容祖儿同台竞技，硬是把容祖儿给比了下去。

所以，彭羚被内地歌迷低估，不是实力不行，只是因为她只是一个纯粹的歌手，没有花边又过早退出。

第六位，郑秀文

说起郑秀文，除了《值得》和《眉飞色舞》，内地歌迷几乎不太知道她的更多国语歌曲。

她被称为梅艳芳之后港乐的第二个“百变天后”，她又是港影金像奖入围最佳女主角提名最多的女演员。

港乐迷们非常认可郑秀文的实力，认为她在歌曲与舞台的结合上几乎做到了极致。

内地歌迷看待郑秀文，认为她不如王菲，甚至不如陈慧琳、杨千嬅和容祖儿。

在四大天王时代，是郑秀文终结了张学友与黎明对劲歌金曲金曲金奖长达八年的垄断，是她在叶倩文之后第一个做到了对劲歌金曲最受欢迎女歌手的蝉联。

如果她专心唱歌，或许她在港乐的成绩将会超越叶倩文。

可是，她却在2000年邂逅了事业上的“贵人”刘德华，此后更侧重于影坛，成为不是金像、金马影后的“最佳女主角”。

她差一点就像好友刘德华一样成为歌影“双后”了，但这个“差一点”让她一直等待了超过20年。

在电影《长恨歌》后，郑秀文因为抑郁症几乎退圈三年，是港乐迷们一封又一封信唤得她涅槃重生。

港乐，从来未质疑过郑秀文；港乐迷给到郑秀文的宠爱，几乎接近梅艳芳。

不管是被港乐“拔高”还是被内地歌迷们低估，人生遭遇过多次致命打击的郑秀文，依旧坚强地站在最高点，这样的一种精气神，即使您不喜欢她也会对她保持一份敬意。

除了以上六位港乐的天王天后，您还能想到80、90年代哪些此类型的港乐歌手呢，欢迎评论区留言讨论。