托斯蒂艺术歌曲创作的风格特点

摘要：十九世纪末、二十世纪初，意大利著名的作曲家托斯蒂（Francesco Paolo Tosti， 1846-1916）一生共创作了将近四百首作品，其中包含了三种语言的单首歌曲和组曲。此时期的意大利在歌剧上有着辉煌的成就，托斯蒂虽处于这个时代，却终其一生仅专注于艺术歌曲的创作，所以托斯蒂更被认为是当时欧洲室内艺术歌曲创作领域最卓越、最重要的作曲家之一。本篇论文将托斯蒂艺术歌曲的创作特征进行总结归纳。

关键词：托斯蒂 艺术歌曲 音乐风格 演唱特点

一、托斯蒂生平与艺术歌曲创作

托斯蒂于1846年4月9日出生在意大利中部一个海边的小城奥尔托纳，是意大利著名作曲家、声乐演唱家、声乐教育家及音乐经纪人。托斯蒂在家排行老么，共有八个兄姐。他的父亲朱赛佩托斯蒂很支持他学习音乐，在他十二岁的时候，开始在那不勒斯的圣彼得马杰拉音乐学院就读，一开始主修小提琴，而后学习钢琴与作曲。

托斯蒂所处的音乐环境正好是意大利歌剧最盛行、美声唱法发展到灿烂辉煌的高峰年代;他却不入时代的洪流，从来没有尝试踏入歌剧的领域，独树一格的、潜心致力于沙龙音乐的研究与创作上，全心致力的写作室内艺术歌曲，并成为其中的佼佼者。

托斯蒂一生留下三百多首曲子，其中几乎都是钢琴伴奏的声乐曲，另外有两部声乐教材（发声练习曲），四部圣乐作品。语言包含了意大利文、拿坡里方言、英文和法文。意大利米兰出版社李科第在1991到2004年间陆续出版了托斯蒂的歌曲集共十一册。其中包含托斯蒂1866年到1916年期间所创作的歌曲，歌词均有意大利文及英文翻译。

直到如今，托斯蒂的歌曲都还是音乐会中，经常上演的曲目之一，被称作为沙龙歌曲（Romanzadasalone），或是意大利浪漫曲（ItalianRomance）。许多声乐教师使用这些曲子作为练习教材，穿插在古典意大利艺术歌曲到歌剧的曲目之间。

威尔第（Verdi）曾如此赞美托斯蒂说：「没有一个人能教好你去演唱托斯蒂的音乐，每一个意大利的青年歌唱家都会感激托斯蒂的歌唱旋律。」

这就是托斯蒂的歌曲，能从容易朗朗上口的通俗歌曲，而被托斯蒂歌曲专家、音乐史学家、声乐家等皆承认为艺术歌曲的原因。

二、托斯蒂艺术歌曲的风格特点

托斯蒂的音乐风格大致可归纳为以下三个特点：

一、多元化的歌词选择，且多来自著名诗人，描绘词意的音乐深刻动人。

二、注重歌词与旋律、声音与乐句的处理，歌曲演唱技巧具有个人特质。

三、强调歌曲中的表情，以速度变化、音量力度控制和乐句表达等为要点。

（一）多元化的歌词选择

托斯蒂广博的游历除了让他能用意大利文（包括意大利那不勒斯语（Napolitano）和阿布鲁佐语（Abruzzese）的方言）进行创作之外、其社交经历和比利时籍妻子的影响，让他也能用英文以及法文来谱曲。他很注重语言和音乐的关系、强调诗词的声响和韵律，其作品被认为完美融合了多元文化与语言的美学。其歌词的题材采用了欧洲近百位著名诗人或作家的诗词，尤以意大利着名诗人达农兹欧（Gabrieled’Annunzio，1863-1938）的数量最多，共达34首（包括5组组曲）。其他意、法、英各国的诗人，包括著名的雨果、缪塞、贾寇莫以及其他诗人和兼写歌词的作曲家的诗词，例如顾尔利尼、希米诺、艾尔利科等。

诗词内容含有爱情、写景、哲意等主题，其中尤以描述爱情故事、抒发情思和怀忆恋情者为最多。然而，意大利仍然是托斯蒂音乐创作上思想和情感的泉源，很多素材都是家乡给他的灵感。他不仅是采用意大利诗人的诗词，连谱曲的节奏和曲式风格，也取材自意大利南部那不勒斯地区和故乡阿布鲁佐的民间。

（二）注重歌词与旋律的处理

托斯蒂的歌曲旋律线条流畅优美，一点也不生硬呆滞;而且清新自然，毫无堆砌的痕迹。这种所谓的「托斯蒂式」的风格，被同时代很多人所推崇并模彷，

现有学者甚至将他比喻为「意大利舒伯特」。其作品为了适应更多演唱者的水准（包含业余演唱者），在歌曲旋律的创作上，音域基本控制在一个八度内。某些高音的段落，托斯蒂亦会在谱上注明可自由做低八度的演唱，或是已经设计好让较低声部演唱的旋律。这些精心的设计足见其细腻缜密及游刃有余的创作能力、也是让他的作品广为流传，受到热烈欢迎的原因之一。另外，托斯蒂的作品中也出现大量类似朗诵调（recitativo）、较口语化的旋律。在这类乐句中，则要尽量表达出歌词的音韵、语气和色彩。

（三）强调歌曲中的表情

托斯蒂无论在钢琴或是人声上都作了严格的速度、力度与表情的要求，诸如渐强（crescendo）、突强（rinforzando）、极弱（pianissimo）、渐慢而弱（smorzando）、稍微渐慢（pocoritardando）、还原速度（a tempo）、持续音（tenuto）、和谐的（armonioso）、渐快急迫的（affrettando）等等的术语随处可见，而且标注的极其仔细和精确;相对而言，这些表情记号给歌者较少自由发挥的空间，而且在声音上需具有一定的伸展性及演唱技巧，才能完美的诠释其作品。其精致纤细的歌声技巧，和美妙绚丽的抒情表现，可由杰出歌唱家的演唱诠释中窥探而得知。托斯蒂的歌曲不仅成为音乐会上经常上演的曲目，亦是当今世界各国音乐专业院校作为由意大利古典艺术歌曲向歌剧作品过度的基础性训练曲目之一。

托斯蒂多面向的艺术工作经验，让他累积了不少创作灵感，亦是他的作品得以永垂不朽的原因。意大利着名的音乐学家、乐评家，亦是托斯蒂传记作者之一的圣维塔雷就对托斯蒂的作品下了如此的注解：「就如同文艺复兴时期的艺术家，将既有的音乐写作手法透过不断的试炼，并融合自我的经验，创作出一种新的音乐语言。」

结语

托斯蒂长时间担任声乐教师，并且是个很好的抒情男高音，也是个杰出的声乐伴奏家。因此在他的歌谱上，会看到大量标示的临时记号。这不仅是他写作的风格，更是他长年教学日积月累的纪录，帮助演唱者掌握歌曲的风格及掌管艺术的尺度。因此托斯蒂在为诗词谱曲的时候，非常讲究语韵的特性。甚至一首歌拿掉旋律后，也能单纯按照节奏，将歌词朗诵一遍。节奏的段落与歌词紧密的结合，经常运用切分音与附点节奏，并且声乐与钢琴错开，造成两声部的旋律重拍交错出现，这样形式的钢琴与声乐二重奏，虽然旋律简单，但是在音乐上极富效果。托斯蒂也经常运用弱起拍与跨小节的连音，使得他的声乐作品有现代音乐的韵律。

另一方面，托斯蒂亦是杰出的声乐指导和伴奏家。基于对声音的了解，他知道如何透过其作品让歌者达到美好的境界，易于歌者声音上的发挥。此外，他也常常以表演者的姿态为自己创作的乐曲伴奏。因此，他所写的钢琴伴奏，都建构在能与诗词、旋律完美的配合，以及顾虑歌唱的呼吸上。伴奏者在音乐上须做出成熟的诠释，因为托斯蒂的作品始终力求表现出诗词、旋律和伴奏之间最佳的平衡。

托斯蒂的作品乍看之下，的确十分简单、易奏，甚至因此常被认为是主要的缺陷;事实上，透过更深入的研究即可发现并不全然如此。在其手稿中有许多细微的修正，比如：更具有音乐性的音程、乐句线条以及休止处的长度分配等等。这些细腻的变化与新颖的创意在表面上听来似乎并无不同之处，实际上却让每首歌曲都充满了其独有的风格与特色、表现出不同的情感与韵味。

参考文献

[1]陈瑜，尚家骧《托斯蒂歌曲集》[M] 北京人民音乐出版社2007

[2]贾棣然，杨士华《托斯蒂艺术歌曲新编》[M] 北京中央音乐学院出版社 2010

[3]吴雪松《论托斯蒂艺术歌曲的教学价值》[J] 北极光 2019年06期

[4]张永凯《析托斯蒂歌曲集创作的艺术价值》[J] 乐府新声 2018年02期

[5]张涛《浅谈托斯蒂及其艺术歌曲特点》[J] 北方音乐 2016年18期