《骄阳伴我》幕后，一个推倒又重来的故事

　　推翻、删除，全部重来。

　　《骄阳伴我》的剧本写完第20集之后，编剧李潇没有选择继续，而是按下了一键删除，“其实是我的情感生活发生了变化，我真切地经历了一段‘姐弟恋’之后才发现，原来我写的那些剧情都不对。”那些想当然的由编剧技巧、戏剧冲突组成的故事，不是李潇想要的。

　　再次动笔，年龄40+的李潇和她年龄30+的搭档姜无及把自己情感世界微妙的变化和攒了很久想要表达出来的心声，都放在了《骄阳伴我》之中。虽然市面上不同的作品里，姐姐已经和不同类型的弟弟谈了各种各样的恋爱，但《骄阳伴我》却独一份的拥有了来自编剧们的“情感真实”。

　　导演宋晓飞和李潇合作过多次，但这次看剧本之前，他并不知道编剧就是李潇，宋晓飞最先看中的是这个故事建立的一种相爱的可能性，而不是男女主角想当然的一见钟情，“我会想，为什么一个年轻帅气的阳光男孩，会喜欢一个离婚、正在经历困境的女导演？”剧情给了这个疑问一个很好的解释——崇拜，因为简冰曾经照亮了盛阳心中一个灰暗的小角落。

　　肖战和盛阳的相似，是巧合

　　盛阳和简冰，从名字上就能看得出人物性格，以及他们之间被温暖和治愈的关系。在最初的剧本设定中，盛阳就如同他的名字一样直接、轻盈、阳光，没有那么多层次，就是一个简单而温暖的大男孩，但是在李潇和肖战因讨论剧本而开始接触之后，李潇发现了肖战身上的一种可以添加给盛阳的气质。

　　这是李潇第一次对演员肖战有近距离的接触和认识，“我发现，他和我想象中的不太一样。”李潇说，在此之前，她对肖战并没有充分的认知，只是知道他很红。

　　或许“红”也是一种刻板印象，会让人有一种距离感和臆测空间。但是当肖战坐在李潇面前时，李潇感受到了“红”之外的肖战，“他有一种古典气质，特别像一个从过去走过来的人，不像我们现代人，总是被各种信息包围，精力会被分散，他好像并没有因为纷杂的周遭环境而分散注意力。”

　　在聊剧本的过程中，李潇和肖战也会相互推荐一些自己喜欢的电影，“我没想到他的电影品味那么文艺，真的有一些是我都看不下去的大闷片儿。”

　　正因如此，李潇的脑海里蹦出了“尾生抱柱”的故事，“我觉得这个世界上没有无缘无故的爱和吸引，现实生活中大家可以感受到双方荷尔蒙的变化，就像是某种玄学，但在电视剧中，观众可能感受不到，所以要在两个人如何相互吸引上做点功课。”

　　在这个尾生抱柱的故事里，李潇首先想到的是温暖，简冰在无意中照亮了盛阳心里关于父亲职业所带来的一些些自卑，给了他一些鼓励和正向引导。在两个人人生中完全不一样的阶段，相互给予了一些帮助，兜兜转转十年后又相遇，“这样浪漫的尾生之约，崇拜一个女孩十年的故事，发生在肖战饰演的盛阳身上是合理的。”

　　肖战身上专注和执着的气质，给盛阳这个角色增加了更多可能性。创作了这么多剧本，李潇发现，有时候写一个角色，如果演员本身的气质和角色不太贴近的话，其实是事倍功半的，但如果角色和演员很贴近，能利用一下演员自己天然的气质和状态，那就是事半功倍。

　　“盛阳身上有一种执拗，他会很笃定地去做一件事情，且能坚持很长一段时间，包括他对简冰可以坚持十年的好感，都来自于我和肖战本人接触之后的感受。”李潇说。

　　反而，盛阳那些外在很明显的设定，比如设计师的职业、家庭氛围、会画画等，和肖战的相似却是巧合。李潇之前并不知道肖战成为艺人之前是一名设计师，更不知道盛阳给简冰画云彩的情节正好运用了肖战会画画的技能。

　　给足演员安全感

　　剧本创作阶段，导演宋晓飞和编剧李潇对于《骄阳伴我》就已经达成了一个很明确的共识：这个故事要真实、接地气，而不是只去营造浪漫偶像般的爱情。

　　因此，剧中所有的场景都是在为了让演员们感受到这份真实而存在的，比如选择在重庆拍摄，就因为肖战本人是重庆人，那是他成长和曾经生活过的地方，他对这座城市没有陌生感，他也能更容易相信自己就是盛阳本人。

　　包括盛阳的家，导演带着美术、道具团队在摄影棚里1：1复刻搭建了两层楼道，来拍盛阳上下班、回家的样子。为了营造大杂院那种热热闹闹的烟火气，剧组除了搭建盛阳的家，甚至还搭建了对面楼的房间，这样拍夜景的时候，就可以在对面房间放一些灯光，或者电视嘈杂的背景音，去营造生活气息，烘托真实的氛围感。

　　楼道里的乱七八糟的小广告、盛阳床上的锈迹斑斑，甚至是翘起来的墙皮，都是道具组一点一点制作完成的。肖战第一次来到盛阳的房间，看着满墙的篮球海报和画作，盛阳喜欢篮球和画画的设定也就了然于胸了。拍摄间隙，肖战自己画了一些画，在盛阳开心的时候，他也加入了“空气投篮”的动作。

　　“角色和演员的贴合度很高，对演员的表演是有帮助的。首先，肖战坐在电脑前，他就是自信的，打开那些设计相关软件，没有一个是他不会用的，这样我就可以对着他的手和屏幕拍摄，那种工作的专注是不用表演的，真实感一下子就出来了。”

　　拍摄的时候，导演也会担心，如果环境营造的舞台感太强，演员会进入一种起范儿的表演状态。所以在真实方面，《骄阳伴我》下了很多功夫：拍地铁的戏，就真的去地铁里面拍；家里的部分也做到细节还原；去公司上班，打开电脑，电脑里的那些设计作品都在，“就是这种完全的真实感，才能给演员最大的沉浸感和安全感。”

　　甚至从哪里开始拍摄，也是因为配合演员们真实的情感状态而决定的。

　　导演清楚记得，《骄阳伴我》开机后的第一场戏拍得是盛阳在餐厅偶遇自己十年未见的女神简冰，“这是肖战和白百何第一次在摄像机镜头下的碰面，这种有点陌生的感觉非常真实，如果这场戏放在后边，两个人已经在剧组熟悉了，可能那场戏出来的效果就是天差地别了。”

　　到了拍摄中期，剧组更是有了一种“千万别是我出错”的劲头儿，“演员们一旦谁的台词出错，就会请全组的人喝奶茶，我们组的气氛特别好，没有演员因为忘词而表演卡壳的，都很投入。”

　　CP感要靠剧情推进产生

　　宋晓飞是摄影师出身，对演员的第一直觉都来自于银幕，“肖战和白百何都属于大五官系列，两个人的脸放在银幕上，五官比例很舒服。”至于大家最关心的CP感，他认为，这应该是随着剧情推进，两个角色达到一定的感情浓度后，观众有没有体会到剧中情感而形成的评价。

　　李潇则第一眼看到的是两位演员身上互补的气质，“白百何身上有一种伶俐感，她好像从来没演过受气包一样的角色，这样的特质需要包容性强、柔软、宽厚的气质去补充，肖战正好就拥有这些。”

　　围绕在盛阳和简冰周边的角色，也都有着这样的互补，潘柔和宋晨、简霜和郝俊杰这四个角色，用李潇的话来说，“他们就像是四只小动物，总是叽叽呱呱地在旁边，说不出来的可爱。”

　　潘柔、宋晨和盛阳的关系并非常规的“三角关系”，潘柔甚至变成了盛阳和简冰的CP粉；简霜和郝俊杰也不单单只是爱情，而是承载了年轻人的学业、爱好等等的讨论。

　　“我也看到了观众不太喜欢简霜和郝俊杰这条故事线的声音，其实是因为只有这条线好像不是从主线生发出来的，而像是单独写出来的，但事实上，往后看，它也会回归到主线剧情，会解释为什么简霜和简冰的关系如此，也会引出简冰的原生家庭。”

　　“前夫哥”薛易明和梁珊珊的情感发展来得太突然，被观众吐槽“有些狗血”。对此，李潇解释道，“故事会有起承转合，他俩作为高中同学一直到合伙创业，后续也会展开他们的感情线，去解释他们在一起的原因，其中的故事也挺动人的，希望观众能够多给予这部分剧情一些耐心。

　　《骄阳伴我》定位在生活和都市情感，李潇也更倾向于把故事的根基写得更扎实，而非紧紧围绕着男女主角的爱情展开。

　　这也是宋晓飞想要表达的，“生活中有各种各样的情感，都很宝贵，而非只有爱情，所有人的情感都值得被尊重，我知道观众会觉得第6集之后其他支线的剧情变多了，因为我们希望在男女主角之外，剧中的其他人物也能够饱满起来，这部剧最宝贵的地方也是在人物群像的刻画上，他们就像是盛阳家阳台上的绿植，贴在墙上的画，都在让这部剧更像我们当下真实的生活。”

　　在面对着或夸赞和或否定的评价里，宋晓飞和李潇以及幕后的每一位主创共同创作了《骄阳伴我》这部作品，就好像剧中简冰拍摄的口红广告，大部分美妆广告看着都差不多，但有理想的创作人，总会为自己的独特表达而不断努力着。