机甲综艺火了，垂直化的节目创作才刚凿开一个小口

作者：圈叔

机器人格斗节目又火了！

很多人或许还记得20多年前红极一时的《机器人大擂台（Robot Wars）》，节目中酷炫的利箭、火龙、橡皮虫等遥控机器人的热血对抗，成为不少人的童年回忆。当下，伴随着机器人产业的发展，机器人格斗赛事再次重回大众视野。

并非“空穴来风”：机器人产业迎来新业态

全球机器人产业的快速发展，为机器人格斗赛事提供了良好的环境。随着“第三次工业革命”和工业4.0进程的不断推进，世界主要经济体纷纷将发展机器人产业上升到国家战略层面——欧盟全新开启“地平线2020”计划，日本将机器人产业作为重点扶持产业之一，而韩国则启动新一轮机器人开发基本计划。

机器人关键组成技术包括传感器融合、人机交互、认知和学习技术、协同技术、系统集成、动力技术等。融合新算法的软件技术、高效率驱动和续航的能源系统，以及逐步建立的传感系统和应用工艺的国际接口标准等都为全球机器人产业的增长注入强劲动力。而当下仿生结构、人机协作和人工智能的发展，更是为机器人市场带来了全新业态。

以人工智能为例，新技术的兴起让机器人从执行命令向拟人化和智能化演进，对于传统的API开放和积木式创新也无疑是一次重大创新。不断发展的技术数据与应用的快速迭代将推动人工智能应用层产业跨越式发展，更加智能的机器人将会应用到更多特定场景之中，推动机器人产业的高速增长。

反观国内，尽管中国的机器人产业尚且处于起步期阶段，但是产业前景已经渐趋明朗。《中国机器人产业发展报告》显示，2017年中国机器人市场产业规模达62.8亿美元，2012-2017年的平均增长率达到28%。有专家指出，作为全球最大需求市场的中国，未来机器人市场潜力将超万亿。

如今，中国在机器人的语音、图像等专有识别技术方面已经处于国际先进水平，一些龙头企业在市场竞争中脱颖而出，成为具有一定影响力的机器人公司，更有一些企业在细分领域具备了一定国际竞争力。

当科技美学邂逅视听传播

机器人在现实中的应用场景愈来愈多。除却工业机器人、农业机器人、医疗机器人等运用于专业领域的机器人外，个人和家用的服务型机器人也与日俱增，甚至机器人也成为娱乐消遣、文化享受的重要来源。谈到机器人在文娱领域的应用，就不得不提及风靡全球的机器人格斗大赛。

早在1994年，Mark Thorpe在旧金山举办了第一届美国机器人大擂台（Robot Wars US），这被国际公认为机器人格斗的起源。Thorpe与英国制作公司Profile Productions的签约，促成了《机器人大擂台》的诞生，这一节目也被包括中国在内的27个国家转播，掀起了机器人文化热潮。而后，机器人格斗进入了黄金发展期，国际上也出现了两项并驾齐驱的机器人格斗赛事：《机器人大擂台》和《博茨大战（（Battle Bots））》。

好景不长，千禧年后两项赛事由于各种原因相继停播，机器人格斗逐渐淡出大众视野，转入地下进行。庆幸的是，这两大赛事培养了大量的忠实簇拥者，虽然风光不再，但观众市场始终留存。2015年成为机器人格斗节目的一大转折点。《博茨大战》和《机器人大擂台》相继在美国广播公司ABC和英国广播公司BBC复播，并且收获了不俗的收视率，机器人格斗的荧屏时代“卷土重来”。经过20多年的发展，格斗机器人的形态有了翻天覆地的变化，也为节目带来了更高的可看性和更强的感染力。

目前常见的16种格斗机器人基础架构

（根据riobotz格斗机器人教程整理）

伴随着社会的发展，国内也相继有机器人比赛举办起来，但是大都集中机器人走迷宫、机器人救火等应用领域，在欣赏性上无法和机器人格斗相媲美。在国内视频节目与科技的结合领域，《机智过人》《我是未来》《未来架构师》《极客智造》等以科学普及为主的占据大多数，难以觅得机器人格斗的踪影。

而在今年，国内娱乐综艺纷纷将目光锁定在机器人格斗上。年初，浙江卫视率先推出《铁甲雄心》。随后，爱奇艺在三月份推出了《机器人争霸》，紧接着四月，优酷出品的《这！就是铁甲》上线。国内一线卫视和头部视频网站的陆续强势入局，逐渐让机器人格成为大众的热议话题。

连接文化IP搅动市场蓝海

机器人格斗来到中国，是惊喜还是遗憾？又能否搅动中国市场的蓝海呢？

此前的《铁甲雄心》出师未捷，直至收官都只是反响平平，并没有成功将这一小众文化进行大众化普及，更遑论机器人文化IP的最大化实现。

将机器人格斗引入国内其实是一次冒险的尝试。区别于美国等国家流行“工程师文化”以及由之衍生的“车库文化”，中国并没有这一文化氛围。车库作为美国人不可或缺的生活场景，建构起了自由而随行的创作空间，诸多美国知名品牌诞生的灵感便来自于车库，如Apple、Google、Youtube、Amazon等。

而在缺乏“工程师文化”氛围的背景下，国内推出的相关类型综艺便很容易陷入过度娱乐化解构的“套路”之中。如何让这一全新的竞技模式在中国找到立足点，理应是制作团队首先解决的问题——爱奇艺《机器人争霸》偏向凸显机器人格斗原汁原味的“真”，优酷《这！就是铁甲》则通过构建更多元的空间体现机器人格斗的“炫”。萝卜青菜更有所爱，但总体呈现出回归机甲视觉的本质底色。

作为“科技+娱乐”双轮驱动的公司，爱奇艺本身就带有着明显的“技术基因”，具有“工程师文化”的氛围，这为《机器人争霸》的主创团队更好地体现这一文化内涵奠定了基础。而就“车库文化”而言，《机器人争霸》巧妙地将之融入到场景设计，以及嘉宾与选手共同修理机器的节目环节设置中。另一方面，爱奇艺创新性地引入了其在综艺制作上的撒手锏——剧情式真人秀，通过突出故事性的矛盾冲突以及叙事上的起承转合，为科技赋予了温度和热量。

值得庆幸的是，在以《机器人争霸》等为代表的创新尝试之下，机器人格斗在国内已经积累一定的热度，逐渐营造起了文化氛围。但除了在综艺领域的延展，机器人格斗还可以与游戏、动漫、电影等诸多文化产业产生有机互动，产出更多元的文化衍生品。至于如何才能全部释放机器人格斗IP的市场潜力，仍旧需要更多的探索和尝试。