爵士乐，高达与男人

正如笔者前篇所言，从《机动战士高达0080》开始，与宇宙纪元相关的高达ova作品就一直是高质量与成人化的代名词，与公开放送的tv作品相比，ova作品面向的年龄层更高，在内容与思想的表达上无疑有更高的自由度，如0080的反战思想、0083中对腐败与政治阴谋的探讨等等。进入21世纪后，这种势头依旧没有停止，而这一大环境也导致了诸多产物的出现，诸如大卖20万份的《机动战士高达UC》，回归本源的《机动战士高达 the origin》，以及本文的主角《机动战士高达 雷霆宙域战线》（以下简称《雷霆》）。

《雷霆》的背景设定在与正传不同的平行世界，一年战争末期，在已经被战火摧毁，成为废墟的宇宙殖民地side4中，伴随着雷光，由side4遗民组成的“摩尔同胞团”与吉翁的伤残人部队“活死人军团”，喜欢爵士乐的前贵族伊欧.弗莱明与偏爱上世纪流行乐的达里尔.洛伦兹，对立的双方在漂浮的残骸中展开死斗，动画的基调颇为冷冽而消沉，将动画世界中血淋淋的现实为观众剥开，展现出被战火主宰的“大人的世界”。

坦白地说，《雷霆》一开始并不像是一个能够动画化的企划。其漫画作者太田垣康男在此之前早已凭借《前线任务 dog life dog style》《月亮的距离》等硬派军武系作品在圈内打下了名气，擅长的是大格局下对个体命运的思考与战争的描写，这样的人自然不会去尝试诸如偶然被卷入战争中的无辜少年一类的故事，而是借用了一年战争的背景，以自己的理念为主进行了再创作。首先体现这一点的便是太田康男对机设的全新诠释，雷霆中出场的MS舍弃了原UC系一贯简洁干净的设定，取而代之的是遍布MS全身的喷口，粗糙的防尘布，以及厚重的背包与武器这种贴近实战的繁琐机设。这种充满细节的机设对于原画来说显然是一个负担，另一方面，太田也用着惯用的手法展现出他心目中的战场，甚至有用力过猛之嫌——被当做炮灰的少年兵们在高达面前兴奋地合影，转眼就安眠于宇宙之中；吉翁的士兵在劝诱下放下枪支，转而下一个镜头便在光束中化为灰烬。何为大人的世界？动画开头的几分钟里，殖民卫星的残骸，废墟中埋伏的敌人，吸烟室里涌出的联邦机师，分离时热吻的军人情侣，简洁干练的几个场景迅速切换勾勒出作品的基调。正义与信念，勇气与光荣，一切都在这废墟中黯然失色，被转化成双方无言的搏杀，本片虽然拥有双主角的设定，但两人在动画里却几乎没有语言交流——更不用说思想的交流了，没有沟通，没有理解，没有意义的对抗，反而更加表现出战争的荒诞。

虽然机设复杂，《雷霆》人气的激增最终还是让它的动画化提上了日升的议程，最终担任制作的便是日升手下制作过《机动战士高达uc》与《g复国》，久负盛名的SUNRISE1组，繁重的工序甚至让制片人考虑过全cg制作，然而最后还是决定采用手绘为主，cg辅助的制作方式。也多亏staff们的决心与ova漫长的制作周期，在一组的努力（爆肝）下《雷霆》一作在画面上达到了顶点，全长一个多小时的ova中充斥着精彩的打斗，全装甲高达与精神力扎古间的死斗，高达对扎古虐杀的场面，将宇宙空间中的激烈对抗完全体现，堪称是近年来最高水平的几段手绘机战画面之一。

动画的另一个亮点毫无疑问就是配乐，与漫画不同，音乐作为随着剧情发展贯穿始终的线索，在动画中无疑占有很重要的地位。主角两人一人喜爱奔放的爵士，一人沉醉于五十年代的流行歌曲，风格悬殊的音乐偏好正是两人差异的写照。担任本作配乐的是著名前卫音乐家菊地成孔，笔者无法鉴赏爵士乐的优劣与否，但动画最后呈现出来的效果无疑能用惊艳来形容，伴随着冷酷的自由爵士，两方的机动战士在废墟的落雷中拖着长长的尾焰相互厮杀，而切换回吉翁侧残疾主角用双脚奔跑的回忆时，音乐却换成了平淡的流行女声，配乐与场景的切合让本作毫无疑问地彻底展现出了音乐的魅力。

如果要笔者为这部动画寻找一个关键词，那大概就是“成人化”了吧，随着第一批高达观众逐渐成家立业，高达系列也早已脱出之前简单的二元对抗，拥有了更多新的元素。雷霆宙域的成功，也正说明了随着时间的推移，宇宙纪元的魅力不会减退，正相反，在不同的作者的演绎下，这一个有40年历史的古老世界还会迸发出新的活力。

作者：障蟹

编辑：莫暖玉返回搜狐，查看更多

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