中国画里那一抹惊艳的“中国红” ！

▲汉·马王堆汉墓帛画

▲东汉壁画墓·马车壁画

我们祖先在远古时代就存在“红色崇拜”，如太阳崇拜、火的崇拜、血的崇拜等，崇拜一切与红色相关的东西。

据考古发现，2700多年前的西周时期，宫廷地面就被涂了红色，作战时喜欢红色的战马，祭祀时喜欢选择红色的牛，他们认为红色可以鼓舞士气，象征祥瑞。

▲中唐·敦煌莫高窟112窟壁画

到了汉朝，红色被演变成了高贵的象征，汉高祖刘邦将红色定为皇家特用颜色，皇帝与皇后所穿的服装以红色为主，士兵们的战袍也是红色的，就连宫门的柱子也被染上了红色。唐太宗时期也规定，普通百姓不得穿红色和黄色的衣服。到了明朝，由于皇帝姓朱，所以红色更是被尊崇到无以复加的地步。各朝帝王都把红色视为尊贵和权力的象征，把红色的朱砂作为国宝，批奏章、点状元，都要用朱笔。

这股对红色的崇尚之风，逐渐形成了中国特有的吉祥颜色文化，既用红色表达喜悦和祝福，也用红色来进行自我保护、消灾驱邪，更广泛地将红色运用到绘画之中。

中国画又称丹青，丹却是指丹砂，即朱砂，是中国红的代表色。中国画又称丹青，丹却是指丹砂，即朱砂，是中国红的代表色。《诗经》中“颜如渥丹”就是形容人的貌美如同抹了丹砂一样，可见，朱砂色在中国古代绘画中的特殊地位。

朱砂又分天然和人造两种，天然的称为丹砂，是一种红色硫化汞矿石，人造的称为银朱，是道士炼出的仙丹。银朱的色泽鲜艳夺目可以代替朱砂使用，但缺点是很不稳定，随着岁月的侵蚀会改变色泽，多被用于壁画上色。

▲顾恺之《女史箴图》局部

秦汉时期，朱砂的用途非常广泛，炼丹、图绘、染织、建筑装饰、辟邪、制作漆器等，朱砂在绘画中被广泛运用，要到晋唐时期。传为东晋顾恺之所绘的《女史箴图》以及唐代阎立本的《历代帝王图》都大量运用朱砂涂色。

▲阎立本《历代帝王图·魏文帝曹丕》

▲阎立本《历代帝王图·吴主孙权》

▲阎立本《历代帝王图·蜀主刘备》

▲阎立本《历代帝王图·晋武帝司马炎》

▲阎立本《历代帝王图·隋文帝杨坚》

另外如《宫乐图》、《簪花仕女图》等唐人画作都不同程度的运用了朱砂。这一时期的用色相对比较纯粹，基本都是纯色，而不用复色。

▲周昉《簪花仕女图》局部

宋代开始，朱砂色在绘画中的作用愈见明显。人物、山水、花鸟中都能见到朱砂的影子，且使用方法越来越多，平涂、分染、点染、套染、衬底等等。

▲宋徽宗《听琴图》局部

▲李嵩《花篮图》

元明清绘画对于朱砂的运用，工笔画中基本沿袭了宋以来的传统，并不多少创新。倒是写意画中出现了少量纯以朱砂绘制的作品，其中朱竹可算是一个代表。

▲赵孟頫《人骑图》局部

▲丁云鹏《白马驮经图》局部

▲仇英《汉宫春晓图》局部

▲华嵒《天山积雪图》局部

▲任伯年《朱竹墨石图》

▲吴昌硕《古器朱竹》

▲王雪涛《朱竹黄蜂》

▲蒋兆和《东坡朱竹》

明清时期还出现了使用更加便捷的朱砂墨锭（其他矿物颜色同样有制成墨锭），朱砂墨的出现，大大方便了书画家对朱砂颜料的使用。

朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。在现代山水画中朱砂的作用也得到了淋漓尽致的发挥，李可染的《万山红遍》系列，就是以朱砂为主色，创造出一个红色山水的审美新境界。

▲李可染《万山红遍》

—— 图文资料来自网络，版权归原作者 ——

审核／王霜 刘建军

编辑／李晓娅

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