服装设计师助理实习总结十篇

关键词：中职学校；服装设计；人才培养

当前，由于社会服装行业、企业对人才的迫切需求，使得服装专业从业者的就业前途越来越光明。目前，中职服装专业教学中分为服装结构、服装工艺、服装美术设计三门专业主干课。在新课程理念的贯彻下，要本着理论教学与实践教学相结合，以人才培养为目标，培养具有实用性、应用性、创新性、综合性能力的复合型人才为目标，初步形成富有中职特色的系统的实践教学体系，改革实践教学方法。当然，服装行业竞争也随之变得空前激烈，这就要求教师在教学实践中对学生的知识结构、职业技能、作业程序、设计观念及设计管理等各方面技能作出相应调整，以适应学生未来从业的需要。

一、确定人才培养目标，创新人才培养方案

目前中职服装专业在办学层次上还是有些模糊，对课程的教学目标依然停留在针对加工性企业的用人需求标准上，并且很多教师已经很习惯沿用那些与实际需求严重脱节的教学方式，长此下去便会导致学生毕业后踏入工作岗位的时候由于实践经验不足，市场应对能力差。中职服装专业的教育必须要以市场需求为导向，并且能够根据中职学校自身的特点与实际情况，设计出一套有科研、有设计、有营销、有管理，从最原始的原材料到最后成衣终端都相关的创新型人才培养方案。

确定好服装专业教育的人才培养目标，就是根据学生专业能力、学生综合素养与学生未来职业方向三位一体的培养办法，不仅重视基础教育，更要重视学生实践能力与创新能力的培养。此外，要求学生具有过硬的技术本领，通过技能考核课程，获得服装技能等级证书或服装行业资格证书也很重要。在课程设置上，教师要注重课程设置一定要密切联系市场，特别是重视与企业的结合，因而建议设置一定数量的学科前沿理论课程或专业交叉的课程。这样，不仅可以突出对学生实践能力、创新能力等方面的培养，也会在一定程度上满足不同岗位的要求，有利于提高学生的就业率，实现学生全面、综合发展。

二、整合理论教学内容，改进课堂教学方法

虽然中职服装教育专业教学过程中，学生实践能力的培养要远远大于学生的理论知识，但是不能忽视的是——理论对实践具有重要的指导。笔者认为，在中职服装理论教学中必须按照“必需、够用”的原则。具体讲，也就是除了《服装专业外语》《服装工业样板》《成衣工艺》《服装结构设计》《服装材料学》等教学内容，在现有的框架中适度增加一些符合市场需求的服装系列样板制作知识，例如《服装CAD》《结构设计》等内容。这样，人体的造型、结构特征、各部位的尺寸规律等由图稿抽象到具体，为日后进一步深入学习打下良好的基础。

改进课堂教学方法，就是要求教师在授课的时候敢于突破学科体系的框架，把工作任务与理论实践相结合，按照学生的认知能力与能力发展规律有效构建授课体系。例如，在《结构设计》教学中，在理论上加强款式间变化规律的分析和结构原理的理解，可以使学生掌握款式分析的方法和理念等。除此之外，还要让学生亲自实践，在实践过程中充分掌握知识。特别是在裙装、裤子、衬衣、夹克衫、男女西服、大衣板块的教学中，务必要让学生可以亲身体会，实践再实践，以便在日后的学习中实现举一反三，并且可以对成衣生产的全过程有一个完整的感性认识。

三、学会采用多媒体视听、电子计算机等辅助教学设备

为了让学生更好地理解课本知识，专业教师的授课方式也要与时俱进。特别是在课堂授课的时候，要学会采用多媒体视听、电子计算机等辅助教学设备。这样，可以通过大量的图片、课件、案例直观性地传达知识内容的信息，以此加深学生的学习印象，提高学生的学习兴趣。

在实践中，教师也可以采用多媒体视听、电子计算机等辅助教学设备进行教学演示，特别是在案例分析与示范中，这样就实现了“部位操作——整体把握——艺术造型”的新型的教学模式。通过设备将服装的部件练习、组装整件服装的技能实训直观形象地表现出来，学生在此过程中，按照教师的步骤，实现了训练与培养能力相结合，充分发挥了主观能动性。此外，采用多媒体视听、电子计算机等辅助教学设备进行辅助教学，教师可以很方便地在网上下载大量的素材以及流行时装会的最新信息，这对于开拓学生的视野起到了很好的促进作用，同时也对丰富学生形象思维会产生很好的效果。

四、大力强化实践环节，认真总结实践教学的经验与教训

将来有的学生可能从事服装行业，因此，要提前了解相关的工作流程。厂家一般的流程是：设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版——样衣编号——根据市场或订单确定生产数量——采购原料——下单——生产——销售——售后反馈。为此，教师要将生产流程作为实际教学的最终落脚点。

在授课与实习的过程中，教师可以模仿企业生产模式进行教学。例如，将学生分成若干个小组，这些小组都有自己的爱好和特长，这样教师就可以在加强学生理论知识的同时能够更好地发展他们的特长。例如，有的小组成员对设计相当感兴趣，教师可以强化学生对服装本质的认识，重视培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，让学生有意识地做到用良好的美感形式体现服装的功能价值。此外，教师还要要求学校强化与企业的合作，这样学生便有条件到企业进行参观学习。这一方面可以开阔学生的眼界，另一方面有助于让学生提前了解与该行业相关的各种因素。当学生学习完一章指定的内容或者阶段性的实习结束后，教师也要对此进行及时总结，总结实践教学中的经验与教训。这样，学生可以通过教师的总结去找出自身不足之处，然后有针对性地进行改正。这有助于学生向“高技能、高素质”发展。

参考文献：

[1]邹曙光.服装专业口径教学模式的设想与探索[J].服装设计师，2011（10）.

【关键词】 服装设计师助理 企业人才需求 岗位要求和职责

1.服装企业对设计师助理的需求

1.1 2010年服装设计人才与企业的供需关系

中国服装人才网提供的数据显示，2010年共有6185家用人单位选才，提供岗位数量56455个，求职人才累计达175540人次，人才供需比为3.11：1。总供需规模较去年同期相比有较大增长，继续保持供需两旺的势头。

招聘专业岗位依次为服装设计 、销售业务、技术人才 、经营管理 、工业工厂类服装人才占职位总数的74.43%。招聘主要集中在首席设计师、设计总监、女装/男装设计师、设计助理、制版师、样板师、质检、外贸人员、跟单员、销售主管、区域经理、导购店长、营销总监、市场总监、市场督导、市场拓展、生产厂长、车间主任、采购主管、QC等岗位。详见（图1.1.1、图1.1.2）

1.2 中国服装行业为什么需要服装设计人才

据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人才缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短缺的是懂得经营设计的拓展型设计师。

在中国，大部分生产服装的企业对懂设计、会操作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏。目前，服装企业的招聘频率比较密集，像招聘广告中，几乎每天都能看到一些服装企业在招聘各类人才。服装界的专家表示，目前国内服装企业数量虽多，但在世界知名的企业却不多，做大、做强成了服装企业一个迫切的目标，而人才的培养在此便起到了至关重要的作用。在众多服装类招聘职位中，服装设计师的需求量最大，同时也是市场供应最为不足的专业人才。“中国只有优秀的打版师，没有优秀的设计师”，国外设计专家的评语，显示了中国服装业作为“世界工厂”的尴尬。“我们可以把最新款的名牌皮具模仿得如假包换，却设计不出富有灵感的原创作品，这在很大程度上制约了我国服装业的发展”。一位本土服装设计师对这种现状不无担忧。由此可见中国服装行业是何等急需设计人才。

1.3 服装企业对设计师助理的要求

2011年的7月我去了湖南的某些服饰有限公司，刚好湖南长沙有几家服装企业招聘服设计师助理，于是我假装应聘者去参加应聘面试，在面试中我得到相关的一些信息。可以得出服装企业就服装设计师助理的岗位职责有如下总的要求：

（1）. 誊抄整理设计师草稿，把服装设计师的手绘草稿绘制成电脑稿

（2）. 根据设计师设计草图，协助设计师寻找出面料、辅料

（3）.协助设计师收集当季最新流行资讯，捕捉时尚信息等

（4）．跟进版房，跟进样衣，把版房、样衣的疑惑传递、反馈给设计师

（5）. 负责建立、更新研发商品的档案

对招聘的服装设计师助理的要求分为：

专业能力：（1）有较强的手绘功底，熟悉电脑绘图软件的绘制。

（2）懂的服装材料的性能，辨别、使用和市场需求。

（3）对流行面料，色彩等有敏锐的触感。

（4）会操作办公电脑软件（WORD、PPT等。）

社会能力：较强沟通能力

内在素质：吃苦耐劳，工作敬业、谨慎细心、有责任心、有强烈的集体认同感和团队合作精神。

2.中职毕业生的就业方向

2.1 中职服装设计专业的毕业生就业选择

对湖南省各所中职学校及服装专业任教老师进行交流，从中得到近4年各校服装专业毕业生从事服装设计师助理职位率。(见图2.1.1)

针对从中职毕业已经从事除服装设计助理以外，其他岗位的学生也做了个调查。详细见（图2.1.2）

从上面的图表中可以看出，从中职毕业的学生从事服装设计师助理这一岗位率最高也没有7%，而没选择服装设计师助理这一岗位的原因是在学校里学的在企业里用不上，就这说明了中职的教学课程存在着弊端。专业教学有待改革。

2.2 毕业生为什么选择设计师助理这一岗位

在网上针对已经从事服装设计师助理的中职毕业生做个调查。（以调查小组人员的学生为主）调查他（她）为什么选择从事服装设计师助理这一岗位。被调查人数为60人

在一网站上我们看到下面一段对话，是一个服装企业招聘服装设计师助理时，考官问应聘者（节选一小段）

……

问：你为什么要选择服装设计师助理这一岗位？

答:因为我想做设计师，但是目前的资历不够，我只有做设计师助理，才能在企业里向设计师学习，积累和提升自己，为做设计师打下基础。

由上面的所有数据可见这个想法不单单只是这一位应聘者的想法，而是很多选择从事服装设计师助理者的想法。做服装设计师助理就是为了以后能当设计师。为以后成为设计师打下基础。

学习或从事服装行业人的，谁不想成为服装设计师？可事实是，成为服装设计师的人不多，成为大师的人更是廖若晨星。

要想成为真正的设计师就首先必须放下高高在上的艺术家架子，甘心做市场的小徒弟，从设计师助理开始，牢牢树立为消费者服务的意识。跟前辈，跟设计师学习的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，只有从设计师那里吸取了营养，积累了丰富的设计思想与经验之后，才开始了真正的设计师生涯，这便为以后成为设计师打下基础。 也是为什么许多毕业生一开始愿意选择服装设计师助理的原因。

3.调查结论与建议

3.1 中职服装专业设计课程急需按照企业的需求进行教学改革

教学与企业需求存在脱节。不少企业认为学校的专业教学与企业的具体工种要求明显脱接，学校教学要求偏低、教学目的性不明确。事实上，当前中等职业学校把专业技能置于学校教育的重要地位，

当前的职业教育模式，沿袭了21世纪90年代的职业教育体制，职业学校制订的教学计划、教学大纲、教学目标、教学内容以及专业课的具体设置与企业的需求有一定距离，所以我们要深化校企合作，合理、科学、全面地规划、制订、实施教育方案，加强专业建设，这样才能适应经济发展的形势，为毕业生开拓更广的就业门路。凭中职服装专业毕业生在学校掌握的知识技能，企业反馈毕业生们最难胜任的工作是设计部门，尽管有62.8%的企业认为这些毕业生还是可以从设计师助理开始做起。这也反映出了学校在设计教学这一块所存在的问题。

3.2 目前服装企业很愿意选择中职毕业生

据调查服装企业中，88.5%的企业中有中职服装专业毕业生，大量服装企业选择中职生，最大原因是中职生劳动力成本低，能满足企业需求；此外，企业通过学生实习，了解学生，留住学生；再者，许多中职学校都与企业建立了合作关系，一些表现突出、符合企业要求的学生都能直接留在企业工作；由此分析，中职服装专业毕业生在当前形势下就业还是有一定的优势。

参考文献

［1］ 〖ZK(#〗《2009――2010中国服装行业发展报告》（中国纺织出版社. 本社 编）

［2］ 中国服装人才网（省略）

关键词：中职；服装设计；项目教学

随着艺术类职业院校毕业生日益增多，就业竞争日益增大，且职业院校的毕业生不够专业，市场接受程度越来越低，教育与就业脱轨的现象更加严重。为了解决这一问题，应运而生的有效教学、工学一体化、项目教学等先进理念开始广泛地进入中职教学课堂。笔者在服装设计专业的教学实践中，针对学生先天条件不足的情况，尝试通过项目教学法来提高学生的实践能力。

一、中职服装设计专业学生的特点

（1）中职生整体素质下降。受中国传统思想的影响，学生在初中毕业时都会首先报考普通中学，无奈之下才进入中职。普通高中的大量扩招，导致中职生的整体素质近年来有了明显下降。

（2）中职生对专业不感兴趣。大部分学生报读中职时并不了解专业特点，在日后的学习过程中也抱着得过且过的心态，没有真正的学习动力，对所学专业没有热情。

（3）中职生美术功底差。服装设计专业对美术基础有一定要求，比如学生应掌握一定的绘画表现技巧，但大部分学生不具备很好的美术基础，也谈不上有较好的审美观。

（4）中职依然沿用普高的传统教学模式。中职生的总体素质已经在改变，但我们的教学模式却没有做出相应的改革，教学过程重理论、轻实践，并且有些教材是十几年前出版的，显然已跟不上时展的潮流。

了解了中职生的特点，我们才能有针对性地进行教学改革，在专业教学中采用项目教学激发学生的专业学习热情和自主学习的能力。

二、项目教学法在中职服装设计专业中的运用

（一）在传统的专业基础教学模式中巧妙地融入项目教学。

在服装设计专业的教学中融入项目教学，不单纯是将“项目教学”当作一种教学方法看待，而是将其精髓融入到传统的专业基础教学模式中，使中职生刚开始接触专业课时就喜欢上自己的专业。“项目教学”的核心是引入切实可行的项目活动，让学生通过有兴趣的项目，在资料的收集与处理、设计方案的提出与比选、项目实施与完成等环节中自主完成学习的过程。学生在实践过程中充分发挥学习的积极性，将抽象、枯燥的理论知识运用在实际设计的活动里，从而在攻克项目系列难点的过程中，提升有效学习的能力，实现全面发展。

以专业基础课“三大构成”为例，按照传统的课程要求，学生需要认识一系列“构成”的专业术语；区分一系列“构成”符号的形式元素；在纸面上按照所学的形式美法则完成作业练习。学习基础理论比较抽象、乏味；完成基础练习比较枯燥、单调，学生提不起学习兴趣。在项目教学过程中，笔者尝试在课程的不同阶段引入不同的教学项目。例如在“构成”符号的认识与运用阶段，把“T恤衫设计”项目与作业结合，因为“T恤衫设计”的图案对绘画功底要求不高，难度不大，且与学生日常生活联系密切。果然，学生热情高涨，动手能力强，通过自己大胆、新颖的设计，把抽象的符号绘制在T恤衫上，并在校园公开日穿着自己的设计作品进行展示，引来许多羡慕的眼光。随后，笔者还组织学生专门举办了“T恤衫设计”展，极大地提高了学生对专业学习的兴趣。

（二）以现实职业岗位要求为导向设置“项目教学”课程。

选择合适的教学项目是实施项目教学的基础，一个有针对性、难度适中的教学项目对于有效提高学生的综合素质和能力非常有利。

就中职教育而言，首先要注意职业岗位的设计要切实符合中职生的能力特点，切忌过高定位学生的职业岗位目标，使学生因目标难以实现而放弃努力。以服装公司设计部为例，中职生一般不胜任设计师的职位，大都从设计师助理做起。这个岗位的工作任务主要是协调、配合设计师完成相应的设计任务，做一些辅助的琐碎工作，不要求有自己的设计想法，但悟性要好，具备准确领会设计师设计意图的能力，动手能力强。其次，按照职位能力要求建立“项目教学”课程教学大纲。有了职业岗位目标，就可以细化课程培养方案，将企业对每个岗位应具备的具体能力要求作为教学方向与考核办法紧密结合。例如，与“华歌尔”内衣企业合作的项目教学中，学生承担设计助理的角色，由企业的专业设计师带来设计方案与设计思路，与学生进行沟通，再由学生按照设计助理的要求完成、实现设计师的设计构思。设计助理工作必须经过辨别面料、选择面辅料、测试面料、与设计师沟通、跟踪内衣版型、完善产品配件、到工厂跟踪生产以及检验成品等环节。每个环节都有针对性地进行考核、评价，让学生的专业学习更加具体化、职业化，目标更加清晰化。

总之，教学项目的确立一方面要根据服装设计教学大纲进行，即学生所必须掌握的知识体系和技能，通过一系列切实可行的教学项目促进这一目标的实现；另一方面，依据学生的个体条件选择教学项目，形成差异化和层次化的项目教学。

（三）根据中职生的能力特征及时调整“项目教学”过程和评价。

项目计划制定后，必须根据计划实施。值得一提的是，方案的实施要注重交流的充分性，即小组内部成员之间、小组与小组之间、学生与教师之间、教师与企业之间的充分交流与探讨。针对项目实施中所遇到的各种问题，小组成员密切交流各自意见；小组之间互相学习好的方法；教师掌握项目的难度和进程，配合企业顺利地完成此项目。

在开展“项目教学”的过程中，还会碰到实际教学效果未能达到预期的情况。作为教学过程的主导者——教师，必须根据每个阶段学生的能力特点、心理特征及时调整教学要求和指标难度，保证“项目”的顺利进行。例如，中职生理论学习较困难，对书面资料的归纳、总结能力较弱，所以在服装设计项目教学的环节中，前期服装市场调研与分析、服装方案设计的子项目要设计得难度适中，步骤性强，尽量做到每一步都有示范性作业给学生参考；但是因为中职生的动手能力强，后期制作阶段可以采用鼓励性的方式让学生大胆、放心地动手操作，考核难度也可以相应增加。

“项目教学”的教学评价应一直贯穿整个实施过程：一方面，针对各小组的项目完成情况进行评价；另一方面，针对项目教学效果进行评价。项目教学效果的评价是一个系统的大工程，最有效的评价依据就是毕业生是否受到企业的欢迎，是否能顺利胜任企业的相关工作岗位，这也是中职教育的最终奋斗目标。

总之，中职学校服装设计专业的教学必须从现有的单一模式中解放出来，大胆引入一系列有针对性的项目，以企业所需要的设计人才为培养目标，根据中职生的身心特点开展项目教学，从而培养符合企业发展要求的专业设计人才。

（作者单位：广州市纺织服装职业学校）

参考文献：

[1]邓玉萍.基于项目教学法的服装设计专业教学模式探析[J].艺术探索，2011，（6）.

【关键词】创新思维；探究学习；自主学习

【中图分类号】G712 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）47-0008-02

【作者简介】施捷，江苏省南通中等专业学校（江苏南通，226007）教师，高级讲师，主要研究方向为服装设计。

课堂教学场景中，学生是我们的主角，他们始终用“身体”给教师打来各种各样的“电话”；而课堂项目实践中，教学内容又给学生打去了“电话”：服装设计者如何将设计作品本身的风格与思想传递给消费者？消费者通过自身试衣体验又如何能感受到服装技术与艺术的创造美？作为教师，应该如何听懂这样的“电话”，又让学生能够理解这样的“电话”呢？

一、善用“六根”，促进学生生成创新思维能力

改善学生思维品质、提升学生思维能力一直是学校教育最重要的任务之一，应落实在具体的课堂教学活动之中。学生如在学习某一知识时实现从具象思维向抽象思维的递进，他的思维品质就能得到持续的改善与创新，思维能力也会逐渐得到提升。服装设计课堂本身就是学生酿造各种思维情感的平台，在课堂教学中我采用“六根”情感体验法，充分调动同学们的眼、耳、鼻、舌、身、意六个方面感官系统，运用心与物媒介的根本，最终提炼出有别于设计表面情感、触动学生心灵深处的“设计感动点”。例如服装设计课中用图案元素“飞机”进行识物转化训练。学生先用肉眼“看”到了飞机的外形；接着教师通过视频素材、模型道具、分享讨论等形式助力学生用耳朵“听”飞机的频率、用手“摸”飞机的外壳，用想象“联想”与飞机有关的其他事物；最后由学生总结：物品描述――飞机是一种交通工具，感觉描绘――飞机与蓝天、飞翔、希望、天使等词有类属感觉；联想应用――团队就像飞机一样、神奇旅程就像飞机一样、梦想就像飞机一样、中国股市就同飞机一样等。这样课堂就从“飞机”本身全面拓展开来了。以此为契机，教师请学生利用课后业余时间，用自己身边各种随处可见的物品如衣扣、羽毛、贝壳、勺子、小石头甚至雨滴来记录与“飞机”有关的点滴，搭配出一张张简约有质感的“飞机”美学素材本，并拿到下一堂课进行分享。这样的课堂设计思维就丰富立体了，在图案作品的气质里悄然蕴藏着学生设计思维的灵动。善用“六根”带给学生的自然、流畅之感，在师生的人格感染、心灵碰撞、理解倾听、信息交换中润物无声地完成了课堂教学目标的使命。

二、巧用“策略”，激励学生尝试探究性学习方式

课堂策略一：巧置疑点。新课问题导入，教师结合教W项目内容设计出既幽默风趣又带有某种知识点的问题：“我们设计了一批质地优良的T恤衫，准备去阿拉伯沙漠地区出售，请问同学们这趟买卖大约要付出哪几项成本？”学生们随口应答：本金、运费、房屋租赁费、食宿费、意外损耗等。教师说：“同学们，有谁见过阿拉伯人穿着汗衫到处跑的？那儿的太阳很毒，外出的人基本上是一袭长袍，头上还扎着布――别以为热的地方，人们就一定得穿汗衫。”同学们恍然大悟。教师补充说明：“所以，服装设计的前提是服务的对象与市场，同学们不光要用心、用情去设计，还要用好专业知识去设计。”

课堂策略二：巧选主题。我设计了一个校企合作服装企业天猫原创品牌真实项目设计任务：为迎接2016年上海迪斯尼乐园开幕，天猫网店“聚划算”销售活动需要一批新颖的女童圆领T恤衫，现在邀请同学们装饰女童T恤衫，内容就是迪斯尼乐园主题――“点亮心中奇梦”。课堂学习基于真实情境，所创设的任务是学生所关注的，技术能力考量与学生当前学习和今后的工作、生活密切相关，课堂给学生提供了一个运用所学知识的虚拟平台，甚至可以说是实践平台，希望学生们能够通过改变学习方式实现“主动赢得未来”的能力。这样的任务就很受学生欢迎。

课堂策略三：巧用寄语。在一节课中我播放了某企业设计总监对中职学生的视频寄语：“同学们，所有的设计都来源于我们的生活，大家平时要养成观察生活的习惯；同时，我们还要摸清设计规律，虽然现在我们是把设计构思变成设计图纸，再把图纸变成服装产品，最后通过产品的市场销售变成服装商品，但这不是设计的终结点，我们还需要分析销售数据并再次反馈至新一轮的设计。”课堂教学理应呈现多维的教学设计，教师依据学生身心发展的特点，在不同层次阶段递进的关键点为学生搭设好“脚手架”。企业设计负责人的点拨，无疑帮助了学生拾级而上。教师可通过新闻和评论，通过专业技能，通过企业权威人士建议，与学生在课堂里开展最鲜活的思想教育、最生动的实践对话。

三、精用“技术”，引导学生提升自主学习能力

跨界教育媒体人沈祖芸曾说，对技术生命的尊重，你必须去用心体会“技术的能力”“技术的能量”“技术的情感”。当我们学会去尊重技术的生命时，技术才会与我们携手在改变中创造无限美好。作为信息时代的一名教师，要有意识地在课堂教学中关注每一个学生的困惑与沉默，正视学生之间的差异，精用“技术”，培养学生自主学习的习惯。

信息化教学手段可以在不同技术层面帮助学生对重难点进行理解，可以设定比通常教学水准更高层次的教学内容。例如可以根据不同学生的特点，设计课堂教学的硬任务（难度系数A、B、C、D）与软任务（企业SWOT评价――优势、劣势、机会、威胁）。硬任务：分组讨论收集服装素材并构思（课前）、分组实践作品（课中）、修改完善作品（课后）、协助企业生产产品（课后）。软任务：处理问题的方法、设计应用的能力、团队协作的能力、企业实践的感悟、设计技术的尊重。教师不仅仅是传授知识，更要尝试通过信息技术来支持孩子的学习，植入学生对生活精微的观察，让学生真正学会做服装设计，培养学生在重难点问题探求中不缺位。

【关键词】服装 服饰设计 课程改革 创新研究

服装与服饰设计课程中要求学生掌握管理、设计和技术等等能力，要求学生掌握这些技能是必要的，但在课程中如何让学生更创新的掌握技能，是需要对课程教学的方式方法进行改革创新的，也是为了满足服装企业对创新型高技术人才的需要，所以进行以下研究，拟寻找到合适的方法促进改革与创新。

一、服装与服饰设计课程存在的问题

1.老师占课程主导地位。在教学课程中，老师没有给学生的足够的空间，课程教学曾经强调过教学过程中应以学生为主体，老师为客体，老师对学生实行引导和激发学习，尤其像设计类的课程，老师过多的占用主导地位，会妨碍学生的思维创新，最后设计出来的作品都是老套毫无新意的作品，学生的作品缺乏灵魂。虽然学生很快掌握了专业知识技能，但在实际应中，学生还是不会懂得变通，总是依赖老师的指导，这怎么可能形成一个自己独立而又创新的作品。而在学业考核时，只有一个老师进行单独评判打分，这对学生是不公平的，因为老师也是有个人喜好和主观意识的，单单一个老师的评判是不合理的，很容易打击到学生的积极性，造成学生不愿意进行创作，对思维创新失去耐心。

2.教学目标的欠缺。老师对教学目标的概念模糊，无论是单纯的进行技能练习，还是只注重专业知识的教学，对学生都是得不偿失的。老师对教学内容没有创新，只是把以前的内容反复重复的跟学生讲解，由于设计这个行业是在不断地更新，知识点也是不断的更新，我们应该把陈旧的知识抛掉，对学生的教学内容应该及时更新，也要准确的建立教学目标，而对于实践教学的缺失，导致学生实际操作时会发生表意不准等等问题，严重影响服装的进行速度。

3.课程没有特色。学校不能很好地形成自己独有的特色，在这个服装和服饰设计专业遍地的时代，要想脱颖而出，我们应该创立自己独有的特色，也可以根据当地风土人情进行扩展，形成只有当地才会有的特色，这样课程才会有新意，才能更好地激发学生的思维创新，使学生有兴趣的努力学习。

二、服装与服饰设计课程的改革创新

1.老师和学生灵活合作。服装设计是需要头脑灵活的，学习方法也是多变的，不能拘泥于任何一种形式艺术，要促进学生的个性发展，对设计行业进行总体结合，促进学生更积极的创新，老师和学生也要灵活合作，能有效的对教学方法进行创新，老师要理论联系实际，在以学生为主体的情况下，老师要对学生进行辅助作用和引导学生正确思维创新模式，促进老师和学生和谐相处，给学生创造良好的学习环境，使教学效率提高，学生对知识吸收更扎实，间接培养学生综合能力的提高，更有利于学生对设计更有力的创新。

2.完善学生课程学习内容。如果对于在课程中不能完整的把学习内容进行完善和合理安排，会让学生有时会做出错误的判断，如在学习服装的设计时只是把理论基础知识学牢，对于服装所用的材料不了解的话，会让做出来的服装跟你想要的结果是有偏差的，通过对材料的直接接触手感，可以让我们更了解它的质感适合什么风格的设计，让设计出来的服装更贴切表达我们想要表达的意思。也可以进行实践学习，通过实践学习，让学生了解整个设计流程，能够在以后的设计行业可以独当一面，提高学生的独立自主性，通过实际操作，促进学生的学习动力，通过实习公司的一些发表的成功作品，刺激学生的上进心和创新能力的开发。

3.学生变被动为主动。老师要在教学中引导学生由被动学习转变成主动学习，比如积极调查市场服饰的流行元素，事先把要设计的服装或服饰的大框列出，对灵感多举些例子，学生向老师提出自己的观点，老师对观点中错误的及时调整，有创新的地方进行放大，综合促进学生的观点完整而又有创新。在学生创作设计图时，老师要进行辅助指导，促进学生主动寻找自己设计图中的错误。在服装造型的设计图上如何更好的表达自己所想的主题，通过对主题的不断完善，在服装设计进行到最后成品阶段时，要仔细检查是否与主题相符，服装具体细节是否做到完整表达，学生都要做到从开始设计到完工成品出来时，主动检查所有备品和成品。促进学生的学习动力，让学生在学习上更主动些。提高学生的学习兴趣，并更好的完成设计创新，适应时展需求。

4.培养学生多元化的想象。因为是要对设计课程改革创新，那么在服装和服饰的世界里，是可以尽情地想象的，因为它们的设计是需要创新元素的，老师在教学中可以任学生任意想象，不要对学生的想象进行否定，使学生进行多元化思考，而多元化的想象可以让学生更好地掌握服装的创新度，对服装的创新思想在多元化想象里得到滋养，多元化的思想让学生对当前时代的服装和服饰的流行元素再加以扩大思想化，形成学生更具有创新性的设计创作思想，也让老师在教学中更好的间接引导学生的能力培养，激励学生更好的去学习和创作，提高学生的审美水平，让学生在未来生活能够更好的进行创作，适应国家对服装和服饰创新型人才的需求，让我们国家在国际服装市场上能够更好的发展。

总结：通过对服装和服饰设计课程的改革和创新，促进学生的创新性思维发展，提高学生综合技能能力，让学生走入社会后，在面对国际服装市场的潮流奔涌而来时，从容淡定的接受国际服装市场对自己的创新思维的考验，为我国的服装市场在国际领域上能争得一席之位，并且持续健康的发展。所以我们要持续对服装和服饰设计课程的改革与创新方法的探寻。

参考文献：

[1]张一舟.服装设计方法课程的应用教学改革与实践[J].教

学心得，2016，（05）：110-111.

[2]孙志芹；殷海华.服装与服饰设计专业课程实践环节考核

方法研究[J].理论研究，2013，（12）：149-150.

Li Zhongwei

（陕西工业职业技术学院，咸阳 712000）

（Shaanxi Polytechnic Institute，Xianyang 712000，China）

摘要： 《服装生产设备》课程是高职服装设计专业学生的一门专业基础课。以典型任务为基础来构建相应的知识与技能，创建职业情境，理实一体化的教学模式，采用多样化的考评形式来评价学生，在工学结合中培养学生的职业能力。

Abstract: The Garment Processing Equipment Course is a specialized core course for the garment design majors of higher vocational education. In our experiment, vocational situations are created and theory-practice integrated teaching mode is taken so that relative knowledge and skills are taught based on typical tasks. Meanwhile various ways are used in both studies and practical activities to asset students to develop students' vocational ability.

关键词： 课程 改革 能力培养

Key words: curriculum；reform；ability training

中图分类号：G71文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）27-0186-01

0引言

《服装生产设备》课程是高职服装设计专业课程体系中的主干课程之一，陕西工业职业技术学院服装艺术学院在科学、合理、准确地把握学院办学定位，在明确服装设计专业发展方向的前提下，对近年来服装设计专业毕业生的就业岗位及岗位群进行充分调研和分析，运用基于工作过程系统化的课程开发方法，对《服装生产设备》这门课程进行改革，打破了传统的教学模式，建立了新的课程体系，并采用了新的教学方法，将这门课程由理论课程演化成了一门职业能力学习领域课程，突出了学生能力的培养，在教学改革方面进行了有益探索，为区域经济和服装行业发展培养更多高素质技能型人才有着重大意义。

1目前《服装生产设备》这门课程教学中存在的问题

《服装生产设备》是一门对动手能力要求非常强的课程，要求学生能独立操作十余种服装生产设备，并能正确穿线、排除小故障和懂得简单的设备保养知识。当前多数高职的服装设计专业，大都开设了《服装生产设备》这门课程，只不过有的叫《服装生产设备》，有的叫《服装机械原理》，还有的叫《服装设备与工艺》等。上课的形式基本上沿用传统大学本科的人才培养模式，重视理论教学，轻视实践教学。在教室里“纸上谈兵”，实践课到了实训室（或实验室）也只是简单地看一看老师的演示或操作。真正到了工艺实训课使用服装设备的时候，能够正确使用的学生一个班没几个，这显然是我们的课程针对性不强。

2基于工作过程的《服装生产设备》课程改革

培养学生的职业能力是职业教育的主要任务，学生职业能力的获得是在有一定工作要求的条件下通过工作过程来获得的，工作过程是指“在企业里为完成一件工作任务，并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”[1]。要把现在的学科体系转化为行动体系，就必须进行工学结合，校企合作，以学生毕业后所从事的工作岗位需求为依据，把培养学生的职业能力放在第一位。

陕西工业职业技术学院作为“陕西省服装行业产学研基地”，与江苏阳光集团、江苏福汇集团、广东溢达集团、浙江雅戈尔集团、陕西省服装行业协会、陕西杜克普服装公司等省内外50余家服装企业，建立了长期稳定的校企合作关系。学院成立了有教师和企业专家组成的校企合作委员会，专门负责课程内容的重构和课程标准的制订工作。通过对近年来服装专业毕业生的就业岗位调研、分析将服装设计专业毕业学生的典型工作岗位确定为：服装裁剪工，服装缝制工、打板师助理、工艺师助理、设计师助理、跟单员助理等。归纳总结后，把《服装生产设备》这门课的典型工作任务确定为服装裁剪设备的使用、高速电脑平缝机和包缝机的使用、特种缝纫设备的使用、针织服装设备的使用、熨烫设备的使用。根据职业岗位的需求，要求学生能够正确使用设备，并能正确穿线、排除小故障和进行简单的设备保养，不在服装机械原理上费功夫，坚持理论知识够用就行。

在基于工作过程的服装设计专业课程标准的指导下，《服装生产设备》这门课程进行了改革，把课程演化成了理实一体化课程，上课地点由教室搬到了校内服装生产性实训基地，课堂上以学生为主，实现了知识重心向能力重心的转移，以工作过程统领课程内容，把课程内容分解为具体的、相对独立又相互关联的学习情境。选择典型工作任务为载体，以服装设计专业学生毕业后能胜任“服装职业领域的岗位”能力为基本要求，来构架课程内容。为此，我们构建了5个学习情境。学习情境一：裁剪设备，要求学生能够正确使用直刀型电动裁剪机、园刀型电动裁剪机和粘合机；学习情境二：高速电脑平缝机和三线高速包缝机，要求学生能够熟练使用并能排除小故障，进行简单的保养，并能制作出合格的产品；学习情境三：特种服装生产设备，要求学生对锁眼机、钉扣机、打结机等机种会穿线、能正确使用，其它的服装特种设备知道用途；学习情境四：针织服装设备，能熟练使用三针五线绷缝机，了解四针六线绷缝机用途；学习情境五：熨烫设备，要求学生能熟练使用吊瓶熨斗，正确使用蒸汽熨斗。这样的学习情境设计，既有一定的独立性又有关联性，从简单到复杂，比较符合高职服装设计专业学生的认知规律和对知识能力的培养要求。

按照“以德为先、崇尚技术、培育名师、打造团队”的学院教师队伍建设思路，通过“培养、聘请、引进”等途径和“讲师下车间、技师进课堂”的方向，造就一批基础理论知识扎实、实践能力突出的专业带头人和教学骨干。陕西工业职业技术学院服装艺术学院通过十几年的努力，建立了一支专兼结合的教师队伍，《服装生产设备》课程专任教师4人，其中副高职称教师1人，中级职称教师2人，服装工程师1人，其中一人来自陕西省服装骨干企业。

将《服装生产设备》这门课搬到了校内服装生产性实训基地上课，教学实施情境教学、任务驱动法教学、实际操作等方法，使学生在学与做的相互交替中掌握必须的理论知识和职业技能，将工作过程融入到教学环节中，在真实或仿真的职场环境中以真实产品为载体进行教与学，使学生形成良好的职业素质。

3考核与评价

课程的考核内容与方法，对高职学生的理论学习和实训有很强的导向作用，课程的考核评价体系既要体现考核主体的多元化，又要呈现考评形式的多样性，以综合能力考核为重点，现场考核与提问相结合，引导学生以能力学习为主，而不去死记硬背。

4结束语

通过基于工作过程的课程改革，提高了学生学习的兴趣，从以前被动的上课到今天带着任务主动地学，大大地提高了学生的职业能力。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育与培训学习新概念[M].北京:科学出版社，2003.

关键词：工学结合、人才培养、工作过程

作为第一批国家示范性高职建设院校，邢台职业技术学院自2007年立项以来，在工学结合教育理念的指导下，勇于创新与实践，形成了“校企融合，学工一体”人才培养模式，其内涵主要体现在：

1、实施“任务载体”的工学结合课程。首先构建工学结合的课程体系，以学习性工作任务为载体开发与实施理实一体课程，实现“做中教，做中学”；以学习性工作任务为载体开展生产性实训；以岗位工作任务为载体组织顶岗实习；通过德育全程渗透，传承准军事化学生管理，达到实现形质双育的目的。

2、打造“双岗双聘”的专业教学团队。师资队伍是工学结合人才培养模式改革的关键；为此，要切实提高师资队伍的职业教育教学能力和专业实践能力，建立一支专兼结合的教学团队。

3、建设“产教一体”的校内外实训基地。教学条件是工学结合人才培养模式改革的支撑；为此，要建设一批满足课程需要的理实一体专业教室，满足生产性实训所需要的生产型教学车间以及顶岗实习所需要的校外实训基地。

4、创新保障人才培养模式转型的机制与制度。机制与制度是工学结合人才培养模式改革的重要保障，在教学运行管理、生产性实训与顶岗实习管理、教学团队建设、校内外实训基地建设、校企合作等方面建立一整套有效的运行机制，以满足工学课程顺利运行与实施的需要。

以下以邢台职业技术学院艺术与传媒系部级精品课程《建筑外立面设计》为例，阐述本系建筑装饰工程技术专业人才培养模式改革、工学结合课程体系构建和工学结合课程开发与建设方面的探索。

一、依托校企合作平台，构建建筑装饰工程技术专业的工学结合课程体系

通过走访十几家企业、对毕业生进行跟踪调查、举办实践专家访谈会等形式，结合行业发展现状，我院艺术与传媒系建筑装饰工程技术专业与企业共同确定了建筑装饰工程技术专业的人才培养目标，形成与行业、企业所需人才相一致的“技艺融合，跟单服务”人才培养模式，以企业真实项目为能力训练的载体，通过跟单任务、模拟跟单、跟单实做三阶段的培养，使学生具备跟单服务的实际能力。通过校企结合、工学结合的方式，使学生融“技术、艺术、管理”三种能力于一身。通过合理教学安排、教学设计、组织实施，使学生在完成逐级递进的工作任务过程中，逐步掌握管理实际工程项目的能力。

为使此模式更深入地实施，采用典型工作任务分析法进行课程开发，通过实践专家访谈会深入研讨，再经由专业带头人、骨干教师、企业技术人员组成的工作小组分析，确定出了建筑装饰专业21项典型工作任务，整合归纳为8个职业行动领域，结合教学规律特点，分析转换成适合学生学习的17个专业学习领域，在学习领域基础上，综合考虑学生职业综合素养的养成，构建了工作过程系统化课程体系；（图1）该课程体系兼顾学生职业成长规律，使学生能够从胜任岗位逐步成长成为一名合格的项目经理（建造师）。

二、与企业合作开发工学结合课程

《建筑外立面设计》课程的开发与企业共同合作完成。课程组与石家庄常虹建筑装饰工程公司、保定自助装修院等企业深入合作，与实践专家一起研讨，共同开发课程标准，参与课程建设，指导课程教学，使开发的课程具有实用性、成长性和可持续性。

课程通过三个真实项目引领，六个工作过程驱动，课程体系和市场行业需求两个贯穿，十个知识点融入，有效保障了工学结合课程的设计和实施。在教学中采用工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式和项目教学法、角色扮演法等行动导向的教学方法，学生在完成项目的过程中学习建筑外立面设计的工作过程知识，全面培养学生从事建筑外立面装饰设计的岗位职业能力。

1、项目引导，课业文本贯穿，课程的设计和实施基于工作过程

本门课程以企业的实际设计项目为载体设计学习情境，选择的设计项目不仅考虑项目的典型性，同时还考虑到与《公共空间室内设计》、《建筑装饰工程预结算编制》等课程之间的衔接延续性，载体类型一致，通过教学载体的引入，实现了教学内容项目化。

课程的设计和实施按照建筑装饰设计公司的建筑立面设计工作过程“接受设计任务项目勘测调研方案构思方案定稿方案绘制表现提交方案展示评价”进行组织，学生在完成项目的过程中学到了工作过程知识，通过设计工作过程与教学过程的有效结合，实现了教学过程工作化。

依据项目开发的课业文本，在课程实施过程中确实起到了组织引导和职业能力培养的作用，课业文本贯穿于项目教学的始末，内容按照实际的工作流程安排，学生在完成课业文本的过程中培养了建筑外立面装饰设计的岗位职业能力，通过设计项目与课业文本的有机融合，实现了课业文本情境化。

2、面向市场，紧跟行业动态，构建“跟单服务、工学交替”的教学模式

《建筑外立面设计》课程在设计和实施时紧跟时代步伐。近两年，河北省城镇化进程加快推进，城镇面貌发生显著变化，很多沿街及重要的建筑外观都需要重新改造更新。在授课时将2008年颁布的《河北省城市主要街道两侧既有建筑外观改造技术导则》规范引入课堂，设计项目采用的也是邢台市沿街改造的真实项目，这样培养的职业能力更具有针对性，有效地服务了区域经济。通过将市场需求、企业要求、行业标准和职业资格认证等内容引入课堂，实现了教学与市场、企业、行业的接轨，保持了课程的动态发展。

课程岗位能力的培养突出学生主体，符合学生的认知规律。课程使用的三个项目来自于企业真实的项目，学生从“项目一”的“模拟跟单”逐渐过渡到“项目三”真实的“跟单服务”，实现了岗位职业能力的全面培养。（图2~图4）课堂教学结束后，正好与后续工作学期的顶岗实习衔接，学生到企业进行建筑装饰设计实训，将课堂学习的专业技能和培养的职业能力有效延伸到实践岗位中。通过“跟单服务、工学交替”的教学模式，实现了以学生为主体的职业岗位能力培养。

3、校企合作，实践专家参与，搭建工学结合教学平台

与石家庄常虹建筑装饰工程公司、保定自助装修院等企业合作开发工学结合课程，通过与实践专家研讨，构建了工作过程系统化的课程体系，同时通过与企业采用项目合作、人力资源合作等方式，实现了教学与企业的有效融合。

通过到石家庄常虹建筑装饰工程公司、邢台得福源等企业和相关院校调研走访，先后与企业合作筹建了理实一体化专业教室、计算机绘图机房、建筑装饰材料展室、施工构造节点展室、施工实训场、建筑模型制作中心、建筑装饰设计体验中心、智能家居体验中心等校内实训基地，实训基地除满足教学需要外，还可为企业和用户提供建筑装饰设计、模型制作、设计咨询等社会服务。目前已承接胶州人民医院、邢台南和人民医院、邢台天牛啤酒厂等多项大型设计项目以及邢台隆尧住宅区、邯郸鸡泽住宅区等多个模型制作项目，为区域行业提供建筑装饰设计和建筑模型制作等技术服务，受到业内人士的好评。

建设以石家庄常虹建筑装饰工程公司、保定自助装修院、邢台德福源建筑装饰公司为主的不同规模和不同类型的25家建筑装饰工程企业作为校外实训基地。校外实训基地构建的平台能够满足校企共同开发课程的需要，满足课程开展实际项目教学的需要，满足学生校外观摩、课程实训、顶岗学习、工学交替、跟单服务的需要，满足教师下企业实践锻炼和开展对外技术服务的需要。今年，将邢台德福源建筑装饰设计公司等企业引入建筑装饰设计体验中心，更加强了与企业的深度融合。

三、建设一支高水平专兼结合的教学团队

课程组大力吸引企业人员参加课程建设与教学，并通过自身培养，提高教师的教学能力和实践能力。

（1）聘请行业知名设计师担任课程兼职教师，先后聘请石家庄常虹建筑装饰工程公司设计总监崔宝琳（高级工艺美术师）、北京锐道建筑咨询有限公司总经理叶耀华（一级注册建筑师）等行业内有影响力的设计师担任课程兼职教师，与专任教师协作完成课程的开发和建设工作。

（2）为使专任教师胜任行动导向的教学方法，课程组利用学院创建的“国外――国内师资培训基地――校内”三级师资培训体系，提高职业教学能力。

2008年，学院选派课程组教师夏万爽教授去新加坡南洋理工学院学习领域开发等先进的职教理念，为课程的建设与改革打下良好的基础。课程组所有专任教师都参加了教育部组织的“教育部高职高专建筑装饰骨干教师培训班”、“教育部高职高专展示设计骨干教师培训班”等培训，加深对先进职教理论的理解。课程组所有专任教师参加了学院组织的职业能力测评与培训，对《室内设计基础与实务》、《建筑外立面设计》、《建筑装饰材料与施工》等课程进行了工学结合的课程改革，并在教学中应用取得了良好的教学效果。其中《室内设计基础与实务》课程成为2007年部级精品课程，《建筑外立面设计》成为2010年部级精品课程，《建筑装饰材料与施工》成为2010年院级精品课程。边颖、姜丽等教师由于在学院能力测评中表现优异，被学院聘为第三期能力测评与培训的观摩教师。

（3）与企业合作，通过教师下厂兼职锻炼等方式提高教师的工程实践能力。课程组定期选派教师到石家庄常虹建筑装饰工程公司、保定自助装修院等优秀企业进行下厂锻炼，提高教师的设计实践能力。同时课程组教师承接对外技术服务项目，带领学生共同完成企业的设计任务，为课程教学打下良好的基础，教师和学生的设计实践能力同时得到提高。

四、与企业合作建立建筑装饰体验中心，为课程教学的实施提供有力的保障

在校内实训基地基础上与邢台德福源建筑装饰公司等企业合作建立了建筑装饰体验中心，将邢台地区知名的设计企业引入校内，进一步加强了校企合作的力度。企业为教学提供设计实践项目，为学生提供实习和就业岗位，为课程组教师提供工程实践的机会，同时企业人员参与课程的建设工作，为教学提供实践性指导，协助开展职业培训与职业技能鉴定工作。该中心为课程教学提供有力的保障，搭建了学校与企业深度合作的桥梁。

在工学结合教学理念的引导下，结合本地区行业发展的特点，与周边地区知名企业合作，我们对《建筑外立面设计》课程进行全面改革，课程的建设秉承了我院“校企融合，学工一体”人才培养模式特点，体现了工作与学习相结合的工学结合特色。经过师生多年努力，2010年，本课程被评为部级精品课程。

项目任务实施之前，按企业设计岗位的人员结构体现师生在教学中的角色，将每个小组设计为一个服装工作室，每个工作室配有工作台、CorelDRAW软件、人台等教学资源。根据学生的个性，结合能力互补搭配，组员分别为设计总监、设计师、设计助理，教师参与一个小组的活动，扮演设计师的角色，听从学生的管理安排，并给予这个小组准确的指导意见，把握学生设计的方向，同时，教师参与其他小组讨论，充分体现“学生为主、教师为导、师生共学”的教学理念。在后续的教学过程中，根据学生的表现情况，角色互换，让所有学生得到发展，在尝试中树立自信心。

二、项目任务实施

1．市场调查

下达项目任务书，学生以工作室为单位，对某个品牌进行市场调查，首先，搜集该品牌的文化、价格定位、风格定位、最新会的图片等资料并整理成PPT形式，然后，进入实体店将款式拍下，将拍下的图片导入CorelDRAW软件作为原版参考图，根据参考图绘制出正、背面款式图，再在原版款式图的基础上进行系列变化，设计3~4款服装款式图。采用品牌市场调查形式教学有三大优点：其一，提高了学生的学习积极性，这门课程不单是让学生练习软件的工具和款式的造型，更多的是加入自己的设计思想；其二，能让学生更早地接触市场、了解市场，将市场与学习完美结合；其三，可以让学生树立信心，让他们觉得自己能对品牌服装进行系列化设计，从而对自己毕业后从事服装设计工作树立了信心。

2．运用CorelDRAW绘制服装款式图

学生明确工作任务后，教师通过凌波教学软件，向学生展示款式图的绘制，每个学生通过款式图的绘制，掌握CorelDRAW软件标尺、辅助线、贝塞尔、形状等工具的使用，CorelDRAW能够绘制任意曲线，改变任意线条的线型，任意设置绘图的原点，添加任意辅助线，可以运用几何图形或图案、各种线条的变化，能够最方便快捷地、完美地绘制服装效果图。

3．运用CorelDRAW进行面料和图案设计

[关键词] 服装业的现状 职业技能 人才培养 课程设置及教学

一、服装行业的现状

许是作为人类生活的四大元素“衣、食、住、行”中的“衣”，人们把“衣”放在首位,可见衣服对于人类生活的重要性。由于服装业属于劳动密集型产业，投资门槛低，几台缝纫机，几个工人就可以生产出衣服，贴上商标就进入终端销售市场了。所以短短几年里，这个行业空前膨胀。服装业从以前的供不应求转为了供大于求的现状。服装制品的市场正由量的膨胀向质的细分化、多样化方向发展。从正装到晚装、个性化的时装，从一般设计到多元化设计方向扩展。流通也随着传统的流通体制转变为当今大型时尚购物中心、品牌商店、网上购物等新的流通方式。从这一现状就体现了其行业竞争的激烈性。服装在以前的意义就是遮体保暖，而现在随着生活水平的提高，消费者多元化的发展和审美观念的提高，服装的功能也不再单一了。服装也叫时装了，时装也有异于传统服装而代表一种时尚、流行、品味、生活等，也许就是服装功能的演变而对服装从业者提出了更高的要求。

就目前而言，中国服装市场投资者基本是在40岁以上的，其自身条件多数是工人出身，文化水平不高，不具备现代企业管理能力，为了使企业在激烈的行业竞争下有所发展，所以他们急需要人才，其中就包括优秀的设计人才。

二、现代服装行业的设计师应该具备的职业技能

一个现代服装企业，其设计团队（就中国的服装品牌而言）的人员结构为：设计总监或首席设计师，设计师，设计助理。而一些优秀品牌其开发团队则细一点：品牌总监，首席设计师，设计师，设计助理，陈列设计师，饰品设计师等。服装业发展过程也是产品向品牌发展的过程，企业的载体就是品牌。而品牌的灵魂则是设计师。样品设计是服装生产链条中的最重要的环节之一。记得一品牌公司老总说过一句话：如果设计打一个喷嚏，那么生产就会重感冒，则终端就会进医院手术。可见服装设计师的重要性。当设计师开发出样品后，在销售前的一切烦琐工作是对样品的复制过程（工业化大批量生产）。所以说，设计师在一个季度开发的样品质量是决定企业这个季度生死的最重要一个因素。

作为一个优秀的服装设计师，首先要有严密的理性思维。以设计总监或首席设计师为例子，当公司新一季度的产销计划出来后，设计总监就要计划出什么时候进入工作，怎样收集流行资料，什么时候开始选择面料、辅料，什么时候开始进行设计、制作，什么时候进行下单生产等。根据品牌定位你的服装销售价格是多少，由此你的成本包括哪些，你的利润是多少，怎样才能使利润做大化，从而得出你用材料的成本范围。其次是你与团队的合作情况等等，这些都是一个有序有效的安排。所以一个优秀的设计师不但要会设计漂亮的服装还要有很强的策划管理能力，从事服装业就注定是一个非常理性的设计、生产、管理工作。所以说现在服装企业对服装设计师技能的要求也发生了很大的变化了，传统意义上优秀设计师（有一定创意，可以画一手好图就可以了）也许在日新月异的今天就很难做到优秀了。

三、学校现状

随着服装企业的急剧增涨，品牌对设计人才的要求，服装设计这个行业一下变得俏起来，紧接着除了传统的纺织院校以外，几乎在开设有设计专业的院校都增设了服装设计专业，短短几年，市场上涌出了大批手持文凭的服装设计师。但有些公司常年都在招聘服装设计师。在设计师极度饱和的情况下，结果企业还缺设计师，为什么？因为企业要的是即懂设计、生产又能管理、策划的复合型的设计师！

就学校服装设计专业的教育而言，以传统的四年服装本科教育为例，大一大二就是专业基础，从素描，色彩，人体，构成等各方面都画一阶段，结果每个阶段没有深入下去，而专业基础与本专业方向脱节，专业特点不突出，学生学了基础很难与以后的专业联系起来，感觉学了基础没多大用处。进入三年级以后开始接触专业，起初就是开开口袋，做做袖子，再学学简单的纸样。这样一年又没了。大四上期，在设计课时就拼命地做艺术装设计，而老师评判成绩标准就是看谁的东西有创意，谁的东西怪，看起来漂亮。创意固然重要，但与实际就业脱节。下期就做毕业设计，大家都为几套表演装而折腾一学期。中间也做几套成衣，但都是皮毛而已，就这样大学四年就毕业了。在这四年的课程中，有关企业的生产、管理和策划运作方面的课程很少，有的学校几乎没有，就这样学生也模糊地进入了社会。带着时装大师的梦想，带着对聚光灯，T型台，鲜花和掌声的憧憬进入了社会，但进入社会后发现现实不一样了，自己认为很美的设计却根本连下单批量生产的机会都没有，很多试单的衣服进入终端市场后也不好卖。而那些自己认为“丑陋”的衣服却很畅销，却能为企业带来效益。这个时候很多人心态发生了变化，认为企业主品牌没有高度，和自己不合或认为品牌投入水平低，没眼光。接着就是无休止地跳槽，或者承受不了压力而放弃。少数坚持下来的，最终成为优秀的设计师都有个共同点：就是进入企业后，耐得住寂寞，尊重事实，承受力强，从头学起，低下头去慢慢地分析成衣的设计、市场的情况等。按每年都会有大量的服装设计毕业生进入企业，而企业又不会花很长的时间去培养一个设计师，这也许就造成了今天设计师市场的现状。既然如此，学校为什么不有针对性制定人才培养计划及相关的课程设置呢？

四、反思人才培养、课程设置及教学

作为设计师的最初（在校期间）的培养，服装院校的教育能否制定合理的人才培养计划及课程设置，能否让学生在校学习过程中针对服装企业所需而教学，毕业后能否缩短学生与市场磨合时间，这就要反思我们的专业教育、培养目标。

首先，从人才培养计划来看，服装专业设置过窄，人才培养模式单一。学生能力相对单一，不适应市场对人才复合型能力的要求，并且对人才要求具备跨行业发展及开拓创新、继续学习提高的可持续发展能力的要求，就业面相应的就窄。很多服装院校的培养计划几年如一，没有什么改变，每年要求调整，最多也不过是调整一两门课程及学时而已。没有经过市场调研、没有根据服装企业的需求变化来对人才培养计划作一个认真的、全面的思考和调整。一味的培养，几年下来，人们的消费需求变了，市场变了，企业对人才能力的要求变了。基于这些，毕业的学生工作当然也找不到了，企业相应的招不到人，这在一定程度上不能不说人才培养计划存在问题。我认为，学校培养什么样的人才，应该由该行业的市场、企业的需求说了算，根据市场、企业的需要来调整服装专业人才的知识、能力和素质结构，这才是让教育更具有实际意义，因为学生最终是在这些企业里为市场需求服务的。

其次，从课程设置来看，传统的服装课程偏重，实用性服装工艺课程偏弱，学科交叉性较少。开始对专业基础课的学习是应该的，但没必要什么都是两个月。可以分一下轻重，对以后工作中有用较多的课程则多用些课时，而不是很直接关系的就少些课时甚至去掉。色彩，写生，创作的锻炼在以后的设计中都很有用;可以培养其色彩的价值感、素材的收集习惯和创新思维的能力;而构成课对以后设计服装的结构、形的搭配有很大的指导性;素描对造型能力的培养是很有益的;在很多教学中忽略了速写课程，其实是很有用的,可以培养其灵敏的造型捕捉能力和表达能力。另外，像服装史这样的课程还应该加重，而不是仅仅停留在了解的基础上。专业设计课程固然重要，但应该与企业、工厂结合起来教学，增强学生的实践能力。另外有关企业的生产、管理、策划方面的课程要加强。

最后，从教学上来看，服装教学内容过旧，教学方法偏死，教学形式单一。教学改革的重点是教学内容的改革，学生出去跟不上市场、企业的需要。所以，要及时调整教学计划，教学大纲，教师要不断进行教学改革、与时俱进。学校应该不定期邀请市场上一些优秀的设计师、品牌投资商到学校做交流，有必要可以形成一门课程。使学生了解更多的、更切合工厂实际的新知识，增强与企业的联系，教会学生如何尽快适应社会，让学生开始就养成从市场角度思考、学习的习惯。学校也可以创立相应的工作室，甚至由学校注册一两个品牌，定位不一样，吸纳和指导学生到工作室学习、实践、工作。或是分阶段地组织学生到优秀企业实习，让其早早地接触市场，熟悉生产工艺流程和商业运作，真正实现“零距离上岗”。还有教设计的老师应该引导学生，不单是艺术装设计才叫创意，应该引导学生成衣设计其实也很有乐趣，也更有挑战性，更实用。再有就是教育需要教师的言传身教，发挥主导作用，教师是人才培养过程中的具体实施者。因此，提高教师素质也是培养服装专业人才的一条重要途径。

【关键词】多媒体技术 服装专业 教学模式 优势

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）04－0164－02

科技的进步、服装行业的发展对服装教学提出了更高的要求，除培养学生基本的服装设计与制作能力外，还需培养学生的多媒体应用能力。我校对多媒体技术在专业教学中的应用一直非常重视，认为将多媒体技术运用于服装专业教学中，对培养学生学习服装专业的兴趣，提高服装教学的效率，改变课堂教学的呈现方式即改变学生由接受式学习模式为自主式学习模式，提高教师运用现代教学技术等方面均具有极大的作用。

一 服装专业教学中存在的问题

1．受传统教学模式的影响，专业课教学手段、方式陈旧落后

传统的服装专业教学模式是以教师为中心的教授式教学，在学习过程中学生一直处于被动接受的状态，教师是课堂的主宰。例如，在服装结构制图课中，教学方法表现为，教师依据教材中的内容利用粉笔和直尺在黑板上画一步，学生使用铅笔和比例尺在笔记本上跟着画一步。这样的教学方法很费时，教学效果也低。教师画一步，学生跟一步，就存在教师画的时候学生等，学生画的时候教师等的问题，光一件西服的结构制图就需要四到五个课时才能完成。另外，教师画在黑板上的制图，由于有许多线条和标注，有些部位不容易看清楚，学生在模仿时往往会出现各种各样的误差。而且，服装制图是二维的，而成衣是三维的，画在黑板上的结构制图是静态的，要在黑板上演示出二维制图向三维成衣的转变过程是不可能的。所以学生在制图课中只是纯粹地模仿制图，换句话说，只是为了制图而制图，对制图的目的和意义并不理解。学生学了两三年以后，只能裁剪、制作老师所教的款式，面对一个全新的款式时就一筹莫展、无从下手了。

由此可以看出，传统的服装专业教学模式忽视了学生是学习的主体，忽视了学生在学习过程中的内在心理的发展和变化，因此在培养学生的创新能力和实践能力方面存在许多缺陷。

2．学生对专业学习兴趣不浓

中等职业教育以培养为地方经济建设服务的实用型人才为主要任务，学校在设置培养目标时，较多的以实用为原则。服装专业的培养方向以服装技工为主。但在实际教学中，笔者发现，服装专业的学生通过两年的专业学习，大部分学生都能熟悉服装制作和服装制图等专业理论知识，但对服装制作不感兴趣或兴趣不大。究其原因有三：

（1）技能训练目标单一，影响学生对专业学习的兴趣。服装结构制图和缝制工艺两门课程的课时数占所有专业课总课时数的65%。这门课程主要介绍常用服装款式的制作方法。这样单一的训练目标势必影响学生对专业学习的兴趣。

（2）缺乏对服装企业生产的了解，影响学生专业思想的巩固。学校的服装制作训练是以单件服装的制作为主，即每一位学生独立完成整件服装的制作。教师的教学与学生的学习仅停留在掌握单件服装的制作上。学生由于缺乏服装工业化生产意识，进入企业后不能较快适应服装企业的工作要求。

（3）教学中对新技术的应用不够重视，重理论、轻实践，不能有效地培养学生的能力，使学生踏上工作岗位后不能适应工业化大生产。目前我们的服装教学中未能很好地引进新技术及采用新的教学手段，所教内容落后于现时生产，造成学生对这些先进技术的不适应，影响其职业能力。笔者职业教育理应有计划地将这些技术列为专业课教学内容，专业教学应紧跟行业发展的步伐，只有这样，才能培养出适应企业要求的合格人才。

要突破传统的服装专业教学模式，必须在教学中进行大胆改革。从教的方面来说，积极主动地引进新技术，改革陈旧落后的教学方式与手段；从学的方面来说要把改革的重点放在如何发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性上，使学生在学习过程中真正成为知识的主动建构者。将多媒体技术运用于服装专业教学中，一定会给服装专业的教学带来新的活力，从而促进课堂教学模式的变革，提高教学质量。

二 运用多媒体技术促进课堂教学模式变革的优势

1．促使课堂教学生动化、授课形式新颖化

传统教学的主要工具是一支粉笔、一块黑板、一个板檫，课堂教学的形式是单一的，内容是枯燥的。多媒体进入课堂后，打破了传统教育模式，实现了师――机――学生三者之间的对话。教师运用CAI上课时更灵活，学生的注意力也集中了，教学效果有了明显提高，学生也认为有了CAI，老师的讲课内容更加新颖而充实，他们面对的不只是过去的一块黑板、一支粉笔、一些静态的图片，而是一个个生动形象，立体感强、图文并茂的世界。

2．构成开放型学习环境，提高课堂教学效率

教师借助网络教学系统和服装CAD系统能有效地实现教学过程的组织与管理，提供适合的软件工具作为认知工具，并对网络学习资源进行科学有效的糅合，构成开放型的学习环境，使教学过程由传统的“人灌”演变为稍微艺术化的“电灌”。并开发了一系列适合于课程整合的多媒体课件。在服装专业的教学中，笔者发现，使用多媒体教学提高了教学效率，加快了教学进程，并且有利于课与课之间的衔接。例如，在传统的服装结构制图教学中常常会碰到这样的情况：制图没画完，下课铃却响了，下节课再画时必须先用10～15分钟时间把以前画的内容再画一遍，以保持制图的完整性。如果使用软件进行制图课教学，就不会再浪费时间。教师可以把结构制图存储在计算机中，即调即用，从而实现制图课之间的顺畅衔接。

3．激发起学生学习专业课的兴趣，获得了更多成功体验

有了兴趣，才能使学生主动学习。由于职校的很大一部分学生基础差，对文化课普遍有畏惧心理，专业课的教学不能使学生有畏惧心理，而应让学生全身心投入。通过多媒体技术在教学中的运用，更多学生的学习兴趣得到激发。兴趣是导致学习成功的原因，而学习成功也是导致兴趣产生的原因，因此，要使学生对某学科产生兴趣，就应该尽可能为学生在该学科学习中创设成功的机会。然而，在传统的服装专业的教学中，学生是否成功，唯一的判断标准是看衣服做得好不好。据了解经过二至三年的学习，在服装制作方面取得成功的学生只占极少部分。这说明大部分学生通过学习没有成功的体验，自然对所学的知识很难产生兴趣。将多媒体技术充分融合到服装专业教学的各个环节中，包括服装设计、服装制图、服装材料、服装工业化生产、服装营销等。这样就增加了学生取得成功的机会。在服装制作方面不成功的同学，可能会在服装设计方面取得成功；在服装设计方面不成功的同学，可能会在服装营销方面取得成功等等。此外，信息技术本身所具有的高效、精确等特点，又可以帮助同学们取得成功。比如有些同学由于性格比较马虎，总是把制图纸搞得很脏，又常有简单的计算错误，如果使用电脑制图法，这些问题将轻易得到解决。

4．达到课堂教学“减负提素”的目的

利用多媒体技术教学为教师教学的顺利实施提供形象的表达工具，能有效减轻学生课业负担，真正改变传统教育的单调模式，使乐学落到实处。利用多媒体技术编写的系列有针对性的联系，其练习效果非常好，传统练习方法不可比拟。多媒体教学的最大成功之处在于化学习的被动为主动，化抽象为具体，通过带娱乐性的练习，能轻松巩固已学知识，从而切实激发学生的学习兴趣，真正做到“减负提素”。比如在练习中，编各种形式的选择题、填空题、是非题、绘图题等，由软件来判断学生解答的正确性，根据练习的情况，给予必要的表扬、鼓励或重复练习。

5．促进学生信息技术综合运用能力的提高

学生往往对电脑技术和网络技术有直接兴趣，因为在电脑上可以玩游戏，和人聊天，听音乐等。但要其在网上学习有关专业知识则往往兴趣不大或没有兴趣。我们可以把学生对电脑技术和网络技术的直接兴趣迁移到学习专业知识上来，实现兴趣的迁移。比如对上网听音乐很感兴趣但对查找有关专业方面的材料不感兴趣的学生，可以在其完成上网查找专业方面资料的任务后，允许他们在网上听十分钟音乐。为了达到听音乐的目的，学生会尽最大的努力去完成查找专业方面资料的任务，这样就将学生听音乐的直接兴趣转移到查找资料的间接兴趣上来。久而久之，学生就会在查找资料过程中逐渐形成对专业知识的直接兴趣，那么兴趣的迁移就实现了。

6．激活创造性思维，拓展与提升学生的专业技能

与传统的服装专业教学相比，学生在多媒体与网络条件下的学习，不仅开拓了思维，而且解决问题的能力也得到了提高。以往的服装专业受教学条件的限制，很难进行服装设计的大量训练，信息技术的融入则可以改变这种情况。学生通过大量的模拟训练，提高了服装设计能力、服装排版等高于服装缝制技术的能力。

7．明确主体，建立融洽的师生关系

传统的教学模式中，教师是主导，学生是客体的观念根深蒂固。引入多媒体教学之后，教师更多地处于协助者和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权利，与学生一起面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，各种感觉器官就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。教师的角色也实现了真正意义上的改变，即由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者。

总之，信息技术的发展必将对中等职业教育产生深远的影响，这是不以我们的意志为转移的。从当今的职业教育现状看，课堂教学的改革在以学生为主体的思想指导下，运用多媒体技术促进课堂教学模式的变革是一条行之有效的途径。从培养人才的角度看，职业学校的学生如果缺乏多媒体技术能力，将不适应今天飞速发展的社会，毕业生就会失去竞争力，影响教育目标的实现。

参考文献