如何做一档“好看”的播客？我们研究了100+档中文播客的logo｜若有所播

文｜麦子

编辑｜若冰

随着2020年中文播客爆发增长，越来越多的听众开始感叹“最近播客多得有点听不过来”，能被牢牢记住的也就更少了。如果说由主题、音质、语速、剪辑、配乐等共同塑造的“听感”是播客的核心竞争力，决定了有多少人能够留下来，那么名字、logo、标题等因素则可以看成是播客的“门面包装”，影响着有多少人能够点进去，让一档播客节目获得被听到的机会。

“记忆点”是一种很玄的东西，比起听觉，视觉带来的冲击更直接和具象，想要从一开始就牢牢抓住听众，logo设计就需要花些心思。播客MCN们深谙此道，在设计旗下播客的logo时，往往打上整齐划一的“家族印记”，或是融入某种一致的“家族气质”，既注明了身份，也强化了听众的记忆。音频内容公司JustPod、津津乐道播客网络、Marcast都会在旗下播客logo上统一加上小标，津津乐道旗下的播客在字体上还会显示出比较统一的风格；播客网络IPN则统一采用底色加单字的logo样式，看起来有点windows phone界面的方块风格。

与播客机构旗下的播客不同，独立播客们的logo设计“性格”迥异，体现了鲜明的个人气质。三明治对小宇宙和Apple播客上的热门中文播客的logo进行了研究，也搜集了不少小众播客的logo设计，以下是一些有意思的发现。

作为logo上面积最大的存在，主颜色的选择为logo奠定了基调，它不仅表达了主播想要赋予播客的性格，也极大地影响了听众看到logo那一刻的感觉。

播客《小声喧哗》是一档从女性角度“看向新闻、社会、科技与哲学”的节目。在设计logo时，主播Izzy在众多颜色中看到了网红粉，眼前一亮：“就要这个，够女性、够俗，要让他们一眼就看得出我们的视角。”

色彩对于塑造品牌形象的作用毋庸置疑。Lauren Labrecque和George Milne在论文《Exciting red and competent blue: the importance of color in marketing》中写到：“就像精心选择的品牌名称一样，颜色的内在含义会成为品牌的核心内涵，并且有效提升品牌的辨识度，树立品牌所需要的形象。”

在小宇宙和Apple播客订阅数较高的热门播客中，经典的黑白两色仍然是被最多使用的主色调，不仅让之后的图案设计有一个纯粹的基底，也让logo更现代与简约。而彩色的logo同样不少，《不在场》、《反潮流俱乐部》、《批事没干》等播客的封面设计就都采用了鲜明的撞色，产生了吸睛的效果。

显然，“赤橙黄绿青蓝紫”已不够用来概括主播们的创造力——五彩斑斓的冷暖色交织，深浅不一的黑白灰重叠，涂抹出了一个缤纷的播客世界。

大部分播客会直接把名字打在logo中央，或与某些元素结合将播客名进一步进行演绎。一方面，播客名字是logo最直接和必要的素材，另一方面，富有创意的设计元素也让原本抽象的名字“可视化”，变得生动活泼起来。这样的设计往往简洁清晰，可以轻易被识别与传播。

即便是最“开门见山”地宣告播客名字，主播们也会倾注不少心思以表达某种理念。《不可理论》主播宝婷在设计logo时，特意将“不”字和“論”字都拿掉一“点”，以代表理论有无限开放的可能性，希望自己能在播客里带着理论的思维去阅读、发掘与处理问题，并与广阔的现实世界相联系。

对播客名字的图像化诠释则赋予logo趣味性和想象空间。播客《拆盒子》的logo是一个被拆开的、倒立的彩色盒子；《过刊》的logo由一笔写就的线段构成，既像一个迷宫，又像中文的“过”字，仿佛通过这个迷宫，就能到达另一个世界。

播客《随机波动》以卷起的浪花作为主要图案，从封面就已经开始“波动”，同样的动态感也体现在《跑题大会》的logo中，两个狂奔的小人生动展示了“跑”的动作。《时差》把时钟的时针和分针作为“时”字的一部分，而时钟本身也暗含“时间”的概念。在《乒乓》的logo中，“乒乓”二字既是播客名字，也是球桌，一旁的小圆点代表“弹起来的乒乓球”，构成了完整的“乒乓”意象。《创业内幕》将logo设计成一个信封，上有“绝密”的字样，就像装有内幕的档案，只要打开，就能了解到创业背后的故事。

毛笔字带有鲜明的东方特征，在中文播客设计中被广泛运用也显得顺理成章。通常此类设计，不是带有一种慵懒写意的随性之感，就是营造了挥毫泼墨的雷霆气质。比如，播客《得意忘形》的logo是一个并不完满的圆，像是主播一时兴起随意勾勒而成，也与节目“得其意，忘其形”的初衷一致。《春日屋》的字体设计，让人想到街头的小酒馆，木质结构，门脸儿不大，以布帘遮挡，上书“春日屋”，里头有酒有歌有故事。《东亚观察局》的设计则是第二种，鲜亮的黄墨汁配上锐利的笔锋，每一笔都带着毛边，让“东亚”二字有了沉甸甸的分量。

如果说书法的毛边、滴墨和分叉让logo更随性，那么几何图形则更光洁、平整和规矩。品牌在设计logo时非常讲究形状的设计，设计师们以圆形、矩形等图形为基础，通过穿插、叠加、渐变、拼接等方式衍生出无穷变化，且不失简洁的美感，有利于记忆和传播。

播客《一点不同》以“圆圈和线条”代表经典组合“太阳和海面”，让logo有了宁静和希望的意蕴；《新气集》和《跳岛FM》的logo都由两个大小不一的圆形组成；《歪波音室》的圆形就更多了，四个圆由浅至深排列，这种由规律和秩序建立起来的美感，像极了音乐。

矩形在生活中随处可见，也因此成为了很多意象的化身。在《撕票俱乐部》里，它是入场门票；在《字谈字畅》里，它是印刷用的字模；在《没理想编辑部》，它是电脑屏幕；而在《八分》中，它是一本半打开的书......只需要一点想象力，矩形的妙用就会有很多很多。

播客是为了聊天，而聊天怎能不喝上一杯。以“酒”为题的播客logo少不了酒瓶，与咖啡相关的播客封面自然也少不了咖啡。看到这些图案，仿佛主播就坐在对面，倒上小酒，或是点杯咖啡，就又可以开始愉快聊天啦。

手绘自带可爱属性，手绘的logo似乎也更亲切有趣。当看到播客《BYM》封面上抱着猫咪的简里里和Brofeng，《咸鱼罐头》里朝你吐舌头的罐头，《Nice TRY》上扬起的大拇指，或是《最近买了什么书》里高举“买书”的野兔和山猪，以及《跳一跳摘到的果子》上跳起来摘果子的小人，你都会不由地会心一笑，心头洋溢起纯真的快乐。

微博有听友表示：“我挑选播客的方式：封面做得好看+吐字发音好听，肤浅啊肤浅”。虽然以声音为介质的播客让主播们无需露脸也可以表达自己，但在视觉美学被格外关注的今天，好看的整体视觉设计仍能成为很多人选择收听一档播客的直接原因。

好听的播客不需要好看，但好看的播客大概率好听。毕竟，看到好看的封面，会觉得主播的声音都更好听一点。在引起视觉的“极度舒适”后，节目的声音、内容、制作似乎也被笼罩上一层好听的光晕。注重设计的播客会为每一期节目都配上精心制作的封面图或海报，网站或公众号推送的排版设计也会保持一致的风格，此外，有代表性的设计元素还会衍生到视频或实体周边中，在视觉上打造统一的播客品牌形象。

在很多设计师心中，日本最吸引人的不在风景和美食，而是设计本身。日本设计中的简约归一、以人为本和注重细节等理念备受推崇，日本的设计师也往往被称赞有“工匠精神”。而以日本为主题的中文播客们亦深谙此道，对于视觉设计有着同样的坚持和执着。

《东京脱线时间》是一档基于东京日常观察，谈论日本文化和生活的播客。主播唐一在东京做设计师，也负责播客的设计工作。Logo灵感来源于法国艺术家亨利·马蒂斯晚年的剪纸作品，有“蓝色夜空、黄色星星和一颗红色的心”。此外，节目网站设计精美，单集节目都有独立封面，并呈现出鲜明的系列化特征，仅仅放在收听列表里就足够赏心悦目。

《TOKYO STATIONS》是以在地视角介绍日本生活和文化的播客，目前第二季刚刚完结。设计师哦小普这样介绍其logo背后的设计理念：“圆形+富士山”是设计的核心，圆形来自日本国旗，“富士山”亦是极具辨识度的日本地标。第二季上线时节目更换logo时，将颜色换成樱花粉，同时，为了更有现代感，改用放射线的形式去展现封面的圆形。而放射线的另一个含义是：“希望我们的‘光芒’可以照射到更多的听众。”

可以看出，《TOKYO STATIONS》的设计风格更具东京的都市感和现代美。每期节目封面，都以富有代表性的车站实景，搭配统一的“圆框+富士山”元素，展现更立体、多面的日本。哦小普说，设计过程中一件很开心的事就是：“可以按照自己的想法而不是迎合客户去做设计。”做自己真正想做的设计，这大概是所有设计师的梦想吧。

《限时肤浅》是一档“为相似的想法干杯，为不同的观点鼓掌”的播客，旨在从“肤浅”的个人体验出发展开探索与讨论。节目的logo和封面设计兼具了画面的观赏性和内容的代入感。主播用手绘的方式展现“肤浅女士”的点滴日常，寥寥数笔就和屏幕前的人建立了连接，好像并没有在特意表现什么，但就是有直击人心的细腻与温柔，让人看了之后有种“没错，这就是我啊”的感觉。

对于主播Iris和别笑来说，“封面仿佛是另一个展现想法的载体，在推着我们前进。可能也是因为野生和业余，所以我们非常享受创作的过程，更享受往封面里填故事的满足感。”

《不会说话Radio》是一档属于年轻人的治愈系谈话播客，设计风格也更年轻、新潮。主播大白牙是设计师出身，在做播客之前就决定要让每期节目都拥有一张专属海报，但他也曾在接受采访时坦言：“后来才发现每期要好好做一张海报有多难，节目上线的最大阻力竟然是海报。”

《城市罐头》是一档讲述文化、消费与城市空间的播客，两位主播分别有建筑设计和城市设计背景。Logo上的“易拉罐头”成为固定意象，出现在了所有海报设计中，以表达这档播客的理念：“只想用打开罐头的轻松，带你一窥城市的文化和消费空间。” 让人不禁期待：开罐有惊喜。

播客《不在场》是一档谈论音乐的节目，用主播重轻的话来说，是“对无用之事的obsession”。而《不在场》的logo也传达出了这种“沉迷”：多种色彩在这里融合而非冲撞，营造出迷幻的纵深感和绮丽的氛围。重轻认为：“在那么有限的包装和表达空间里，我觉得封面还挺重要的。我希望封面能和我的节目一样准确，而不是东拼西凑的、热闹的、扎人眼球的。它是我表达的一部分。”

《散场通道》是一档独立电影播客，logo的灵感来源于主播麦高芬对电影院的视觉记忆——永远不会熄灭的散场灯。麦高芬以散场灯和胶片齿孔为原型做了初稿，设计师阿润又查阅了诸多资料，在此基础上进行了发散性的尝试，最终采用的logo已是第三版，虽然乍一看和初版差不多，但在比例和字体方面都做了很多调整。此外，每一期的单集封面也大有乾坤。两人会对影片本身的海报或物料进行风格化处理，并加入一些和影片相关的小细节。麦高芬和阿润都是精益求精的人，对每张节目封面都要反复打磨、修改，只为了呈现更好的视觉效果。

写到这里，突然觉得订阅一档播客，就像是去书店选购一本书，而播客logo就是书的装帧设计，从图案、颜色到质地、纹理，无一不倾注了设计师的心血，以描绘打开之后你将抵达的那个世界。那就，祝我们都能找到合乎自己口味的那档播客和设计，看得大饱眼福，听得津津有味。

小声喧哗：https://mp.weixin.qq.com/s/MxgFQHHY78w8NsUgKvFmTA

不可理论：https://mp.weixin.qq.com/s/Iyp40YlJU8ZKIzM3GxP0vg

创业内幕：https://mp.weixin.qq.com/s/m-Cc-hlyrCA3dPuojWjAkA

限时肤浅：https://mp.weixin.qq.com/s/TBxd-4MCxo2QoXgPZfIfag

不在场：https://mp.weixin.qq.com/s/Sbz8gj__-WWICO2xfS8R6w

反潮流俱乐部：https://mp.weixin.qq.com/s/OzZZBNL2qUS-hhibSmQkkQ

散场通道：https://mp.weixin.qq.com/s/jWbMBa3OTVt6fHWuxRBucQ

不会说话Radio：https://mp.weixin.qq.com/s/4zwO62mswyuAAvSeJmCrfw

撕票俱乐部：https://mp.weixin.qq.com/s/-u3YTpPk7bLiE3nXDRVNbw

Labrecque L I , Milne G R . Exciting red and competent blue: the importance of color in marketing[J]. Journal of the Academy of Marketing Science, 2012, 40(5):711-727.https://link.springer.com/article/10.1007/s11747-010-0245-y

除了中文播客的logo之外，我们还研究过他们的起名学，点击阅读：《为什么“四字”播客特别多？我们做了一次中文播客起名研究》

“若有所播”是三明治推出的播客深度研究和访谈的内容专栏。2021年，中国播客行业必将持续涌动浪潮，在生活领域激荡各种话题，我们将用新鲜又内部的视角持续保持关注。

往期“若有所播”播客访谈：

本文作者

麦子

三明治播客组成员

喜欢在便利店和菜市场做田野调查

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