玩转绿时尚·零废弃设计

许多品牌试图以回收生产过程中的废弃布料做为补救，但这样的方式终究是舍弃了布料原本的功能，让原本有用的东西当成被「妥善回收的垃圾」，并无法真正解决浪费的问题，因此就有了一群勇于挑战自我的设计师们，透过各自的方式，让布料能够全面性的发挥应有的功能。

接下来我们将为大家简介「零废弃设计」的发展，并说明几种能够达到「零废弃设计」理念的主要设计技巧，与努力在这个特殊领域中耕耘的设计师与其系列作品。

「零废弃设计」的发展

「零废弃设计」并不是一个崭新的概念，在古时日本与印度，为了避免浪费珍贵的布料即已发展出「用一匹完整的布料制作服装」的方式，而产生了文化与地方特色十足的和服Kimono 跟纱丽Sari/Saree的款式。他们的共通之处是：透过褶、叠、绑、披挂等方式在人体上呈现面料的华美。

印度纱丽Sari/Saree 以一块布的褶、叠、绑、披挂，呈现华美的服饰。

Photo source: g3fashion.com/blog

日本和服Kimono 以一块布制作衣服的概念。

Photo source: doodlesbackpack.weebly

上个世纪，也有几位著名的设计师在未有「零废弃设计」名词前，便开始了理念相近的设计。重要的有出生于义大利佛罗伦斯的ErnestoThayaht，他同时具有感性艺术与理性科学的纺织背景，1919 年他以Thayaht 的笔名开始创作，尤其著名的是以“减少虚饰细节及面料铺张”理念创作的「TUTA」连体裤装，经过严谨的计算，他在一段布料内安排了所有TUTA 的版型，堪称为近代零废弃设计的先锋。

Thayaht 连体裤装草图Photo source: Museo del Tessuto

另一位与Ernesto Thayaht 同期的设计师Madeleine Vionnet，以斜布纹裁剪应用展现女性曲体美感为著称，她的Handkerchief Dress亦是零废弃设计的典型范例，应用两片方型布料，将面料倾斜、部分重叠，在上方肩两侧固定，搭配上腰带，让腰部有细密的褶份、下摆呈现优美的自然垂坠，创造出一款带有古希腊风格的优雅礼服。

Madeleine Vionnet 的Handkerchief Dress 也是零废弃设计的典型范例

Photo source: Madeleine Vionnet

零废弃的设计技巧

到了环保意识抬头的近代，开始有设计师钻研如何在服装的制造过程中减少浪费的议题，英国时装设计师Ada Zanditon 更整理出零废弃服装设计三种方式：立体裁剪、编织、零废弃纸样，以下将分别介绍各种方式的制作方式与特色：

立体裁剪

在打版过程中，我们将实际使用于成品的面料，在人体或人台曲线上以抓褶、褶份转移、布料扭转或裁剪，完成服装的轮廓版型。

在零废弃设计的应用时，我们特别关注布料完整幅宽的使用，因此更常会使用垂坠、褶饰、活褶等方式，避免在布料幅宽内的浪费而完成一件成品，透过这个方式所创作的服饰，在布料的褶分间显得特别的生动，造型也更多变有趣。

Holly McQuillan 的这款上衣便是利用立体裁剪手法完成的案例。

Photo source：hollymcquillan.com

编织：

利用编织的方式将布料的结构打破，剪成条状后以编、绑等方式完成服装式样；以这类方式制作的服装较接近于针织式样，并能够透过不同宽度的布条，营造服装基体感的变化。

值得一提的是，编织方式不仅可以使用在一般的服装制程上，达到布料完整使用的目标，更为目前量产制程下产生的废弃布料回收提供了一个正面的可能性，或许透过条状裁剪的废弃布料，可将量产制程下的废弃布料转化成一种新的编织素材再利用。

下图为香港设计师何志恩(Joanna Ho) 在2013 年Redress 衣酷适再生时尚设计比赛中应用「零废弃设计技术」发表的示范性作品，设计师将纺织废料剪细为布条，再织成像毛衣外观的作品。

香港设计师何志恩(Joanna Ho) 将纺织废料剪细为布条，再织成像毛衣外观的作品。Photo source：www.ecochicdesignaward.com

零废弃纸样：

零废弃纸样则是指在平面打版的过程中增加一个检视的过程，把纸型依据布料幅宽大小排列组合成一个完整的面为目标，再进行细部的版型调整；过程中，设计可能因此会跟着版型而修正，成品也会展现出不同的线条与效果，就好像在玩拼图游戏一般，在反覆检视布料幅宽内使用率的过程中，取得与设计美感之间的平衡。例如Mark Liu便是一位擅长用这样手法创作的设计师，展开他的作品版片就如同一幅拼图。

Mark Liu 从纸样着手取得零废弃与设计美感之间的平衡。 Photo source：www.markliu.co.uk

品牌案例. ISSEY MIYAKE

60 年代留学于巴黎的日本设计师ISSEY MIYAKE 受到当时五月狂潮的文化冲击，开始思索通用服装的可能，进而追溯到服装的源头—一块布的概念，继而诞生他经典的压褶与A-POC（A-Piece of Cloth）服装系列。

首度发表于1976 年的A-POC 系列，系以一整片布做为衣身，搭配宽大的袖子，让服装舒适的垂挂在人体上；而后，ISSEY MIYAKE 还依此概念，陆续发展出透过与穿著者互动的" 准备被剪裁" 面料，让人们发挥创意自由裁剪，同时也借此帮助消费者了解生产中可能产生的浪费。

2010 年所发表的132 5 ISSEY MIYAKE系列更是透过电脑运算的辅助，并以系列名称132 5 表达其设计概念 —「1 指衣服是由一个宝特瓶回收面料制成；3 是服装的3D 立体感；2 指衣服收纳后简约的两度空间；中间的空格代表时间；5 指未来至少五种不同的穿法」。透过电脑以数学模型计算折线点，再将折线点压印在布料上，最后再如同褶纸一般把服装褶出来，服装在人体上会随着调整褶子或是走动产生有趣的变化。

Photo source：www.isseymiyake.com

品牌案例. Holly McQuillan

来自纽西兰的Holly McQuillan，除了是一位专业服装设计师外，也在大学从事零废弃设计的教学，并且主持探讨零废弃的工坊Make/Use，希望透过使用者的参与，唤起大众对传统服装行业的制程与材料运用的关注。

Holly McQuillan 并与Timo Rissanen 合着有《零废弃时装设计》(Zero Waste Fashion Design) 专书，深入探讨零废弃时尚的应用方案。 Holly McQuillan 广泛应用不同方式创作零废弃时装，并且完美兼顾视觉美感与素材特性。

Photo source: hollymcquillan.com

品牌案例. Mark Liu

澳洲籍的设计师Mark Liu 擅长以零废弃纸样、如同拼图一般的方式，拼组出独树一帜的零废弃礼服设计。

2007 年伦敦时装周Mark Liu 首次发布作品中，除了运用拼组的特色，还刻意将服装缝份显露在外，这些缝份因为经过挑选的适宜素材，搭配雷射切割技法，创造出清晰锐利的特殊造型，让缝份除了连接布片的功能外，也成为美丽的装饰。

Mark Liu 的作品说明了在科技技术与时俱进的今日，我们有更多的资源与可能性让零废弃设计除了符合环保的需求，也达到满足人们对美感的追求。

Photo source：www.markliu.co.uk

品牌案例. Hellen Van Rees

来自荷兰的设计师Hellen Van Rees，2012年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，随后成立个人品牌。

Hellen Van Rees 专研有机纺织品或服装制程中的废弃物料重新应用，打造出精制的纹理结构与仿若高级定制品般的款式外观，似乎是要向大众证明：高级时尚也能够兼具环境永续的社会责任。

2013 年伦敦时装周Hellen Van Rees 展出向Coco Chanel 致敬的立体花呢系列，不可思议地呈现出立体针织结构与服饰的完美结合。该系列作品即是她以家乡纺织工厂与针织工艺所启发的灵感，运用独特的零废弃设计技术，直

接织出服装裁片结构的形状。

品牌案例. Johanna Ho

Johanna Ho（何志恩）于香港生活成长，多年来在不同国家的生活体验以及不断研习，拥有丰富的国际视野，设计风格多变的她，时而摇滚甜美、时而现代复古，既前卫又古典，冷酷中又有浪漫。

作为时装设计师外，身为两个孩子母亲的Johanna Ho 更关注时装工业与环境的问题。为了不浪费布料，她要求同事将布料一点也不少的应用到衣服的图案设计上，或使用骨董衣改造，因此在作品上常能看到别具特色的版片形状与结构，带出简约却具细节特色的俐落风格。

Photo source：www.johannaho.com

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