学会这六种色彩平衡法则，提升拍摄审美

我们欣赏一张照片时，会被光影、构图、相中人的姿态和色彩等等很多元素吸引。

而很多时候，色彩是点亮照片内在活力的关键，足够使人驻足观看良久。

看上去第一眼的感觉是怎样的？

这几张照片的色彩都较为繁多，作为主体的人物被周围浓重的色彩所包裹住，环境中的颜色较为抢眼，人物不突出没有主次或颜色搭配较为不适。

色彩在这几张照片中仿佛没有在做加法，而成了减分项。

如果我们对色彩的主次、平衡控制得当，能够让一张寻常的照片充满更隽永的意味。

世界上不乏对色彩有着优秀控制力的摄影师，比如威廉·埃格尔斯顿、蜷川实花、川内伦子等。

蜷川实花作品

蜷川实花作品

川内伦子作品

大师们通过色彩来表达和诉求的方式，普通人难以模仿，但依然有着简单易懂的方法可以迅速提高对色彩的表现力，来看看本文推荐的六种色彩搭配法则吧，对你的提高一定非常显著。

1）互补色平衡

2）冷暖平衡

3）深浅平衡

4）色彩面积平衡

5）有色彩和无色彩的平衡

6）花色和纯色的平衡

        在学习运用这六种平衡法则之前，先介绍一个让你的画面色彩迅速抓人的方法，就是确立一个主色调。主色调是画面色彩的基准和根本，确认了主色调，再使用这些搭配法则补充点缀，就能使拍摄效果事半功倍。

蓝调为主色调的画面

黄绿色主夕阳色调

棕色主色调

那么这六项平衡法则如何理解呢？

互补色，指的是色环上180°对立的两种颜色。如下图

在画面中安排互补的两种颜色作为主色调的话，能使搭配效果非常突出，两种颜色都会被对方衬托的更明艳。

我们可以根据需要，确定一种颜色作为表达主体的色调，再使用互补色进行补充和点缀，通过控制颜色的明度和饱和度，使两者主次分明。

橙-蓝互补

橙-蓝互补

红-绿互补

一张照片可以通过有意识的色彩点缀，带来非常鲜明的效果。例如，在大范围的背景冷色中，在主体或是想要聚焦的物体上搭配暖色，来突出这种色彩对比。学会冷暖色的平衡方法，色彩控制能力会大幅度提高，作品会很容易出彩。

冷色背景和暖色主体

冷色背景和暖色衣服

冷色背景和暖色小面积

颜色的明度会使其最终有完全不同的效果，而所谓深浅平衡，就是利用不同明度的颜色，来使画面中颜色能够既和谐又有对比，不至于画面过于轻浮或沉重。

深浅得当，就会给观众带来舒服的节奏感和空间感。

深绿色树枝、草地与米色花朵衣物的对比

光照下远近不同明度的绿色表现

有深有浅的米色

不同深浅的大地色系

照片的画面力量感来自于对比，而对比，除了光影和颜色本身的搭配外，还能够通过面积大小来体现。

色彩的面积越大，就越影响画面给人的整体印象；

相对而言，面积约小，如果色彩够突出，那就更容易成为视觉重心。

学习色彩面积大小的控制，本质上就是在学习如何突出照片主体。

白窗与黑色是背景，黄色做过渡，橙红色点缀主体。

较低沉的黑色做背景，灰暗的地面和绿色做背景，红色白色点缀主体。

淡淡的蓝紫色做背景，高明度黄色点缀主体

世界是五彩斑斓的，在多姿多彩的颜色中，黑白灰三者是比较特殊的存在，在无色的衬托下，其他的色彩会被烘托的更加鲜艳夺目。而在摄影中，黑白除了颜色本身，还可以通过光线来营造。

在黢黑的背景之中，氛围感被突出，主体本身的色彩和质感被大大地加强了。可见，黑白灰永远是良好的搭配对象。甚至在黑白摄影中，不同灰度的黑白也已足够画出一幅五彩斑斓的光影画作。

纯色很容易理解，单一色、同色系、大面积，这些是纯色的关键词。

花色怎么理解呢？简单来说，凡是多色的花纹、图案、渐变色等都可以算在花色的范围里。

花色和纯色的搭配，简单来说就是有繁有简，花色精彩夺眼的同时又有纯色搭配，让画面有呼吸感不至于太紧凑。

前文提到的蜷川实花，就是这种搭配法则的大师。

大面积的图案对本身的色彩配合要求非常高，而我们日常拍摄照片可以把花色简化一下，使用一些不那么复杂的图案来作为花色。

花海本身就是花色，大自然的色彩既天然又明快

我们还可以把花色的范畴扩大到整个画面，把花色图案扩大成大面积色块，这样一来，整幅画面就是一副花色，局部又充满了明快的纯色，彼此交融，和谐统一。

我们再来复习一下本文介绍的六种色彩搭配法则。

互补色平衡

冷暖平衡

深浅平衡

色彩面积平衡

有色彩和无色彩

花色和纯色

这六种法则，掌握任何一种都可以使照片大为增色，而色彩的运用是需要融会贯通的，多多积累审美灵感，记住常用的色彩组合是可以迅速提高的好方法。

好了，本文介绍的色彩搭配方法，你是否学会了呢？