中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析

桃实千秋图水墨纸本 立轴 1699年作

按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。此图署款己卯秋日，为康熙三十八年（1699年），时年八大已74岁，并且八大的署款形态与后期写法完全一致。

此图比较充分地体现了八大山人花鸟画的特色，首先此画构图简练，以一石和二枝桃为主体，物象并不复杂，但能做到少而又厚实得趣，画史上少有人能得此造诣。而石头和桃枝的结构与八大山人书法的习惯结构几乎一致，这也是书法与绘画相通之又一例。构图造型之奇亦可在此图中略见一斑，八大山人常常出奇制胜，在我们通常的印象中，白眼鱼、独脚鸟，兀立之石是八大的专利。此图虽非常见之鱼、鸟、荷花，而奇崛之势仍令人惊叹，石块斜出于右上角，二桃枝从石之中横空而出，其中一枝更是伸向右下角，与右上角呼应，中间的大块留空既让右上方保持充实之感，又使下方的桃枝更加有舒展之态。

其次此图体现了八大用笔的特色。八大山人在清康熙三十二年（1693年）所作《癸酉山水》册中题到：“昔吴道元学书于张旭，贺老（知章），不成，退，画法益工，可知画法兼之书画。八大作品早年用笔方硬，进入八大前期后逐渐丰厚浑圆，富于变化，越到晚年，笔法越益含蓄圆润。此画笔法灵活圆润，既表现了物体之质感，又体现了墨法的丰富性。

明代中期以前，绘画多用熟纸，熟纸不洇不走墨，干湿浓淡，可层层渲染。明代中期以后，“生纸”增多，在生纸上作画，易洇墨。而八大山人充分利用生纸这一特性，通过用笔中水份的控制，使笔墨产生更丰富的变化，孕育了在熟纸上所不能达到的艺术效果。此图中右侧石块之质感就是通过不同层次的墨晕来实现的，石质感觉坚实而圆润。两枝桃更是采用浓、淡、干、湿不同的墨来营造丰富的表现力，老干或用淡而干之墨，或用浓而重之墨，新枝与老干之对比又使新枝益发体现了生命力，而枝叶的阴阳向背又无不是用墨之功。可以说，八大是成功地使用生纸推动中国水墨写意画的重要人物。

此图为八大作品中比较少见的题材，八大花鸟画的题材多为鱼、鸟、荷花，而桃实图在后来的海派作品中至为常见，因为桃实寓意多为祝寿之用，而八大作品多为“缘物抒情”之功用，所以桃实图很少见。

双鹰翠燕立轴 水墨纸本

八大山人朱耷是清代画坛上最具传奇色彩的人物。其独具风格、颇近现代意味的大写意花鸟画，兼有梁楷的减笔与倪瓒的逸笔，以极简的线条与墨色，在白纸之上，达到中国写意画持黑守白的极至之境，超凡脱俗地结束了中国绘画的中古历史。三百年来影响深远，远非清初六家能及。从清代中期的扬州八怪，到清末海派吴昌硕，直至近代张大千、齐白石、潘天寿，李苦禅等巨匠，莫不深受熏陶，代代因袭，一脉相传。

《双鹰翠燕图》轴为立轴，水墨纸本，长193cm宽88.5cm。双鹰是八大晚期常见的绘画题材。作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，小鹰瑟索凝伫，老鹰神情如铸地望着两只翠燕，八大把动物的外形与神情均表现得十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。不过与先贤林良有所不同的是，画家似乎并不仅仅着意于对禽鸟状貌的真实再现，作为画家笔下的一个艺术符号，它们更多传达的是孤傲荒寒的心灵感悟。画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。可见此画为朱耷花鸟画精品之一。

鹿立轴 水墨纸本

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，此幅《鹿》图是朱耷典型的寓情于物的作品，图中仅画苍松瑞鹿，而鹿正回转头来，白眼向人，在夸张的形象和简练的造型中，传达了自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，而笔墨的简朴豪放、苍劲率意更体现了朱耷应目会心、游刃有余的艺术功力。

墨葡萄草书合璧（900万元，2012年6月北京匡时春拍）

款识：卧龙跃马浮云夏，绿蚁黄苍晚饭时。风处只今书一卷，高歌阳上武矦祠。八大山人题。

钤印：何园、可得神仙

黄雀图草书合璧 （1050万元，2012年6月北京匡时春拍）

《黄雀图》、《墨葡萄》两件作品原为八大《花果书法》册中的两开。

《墨葡萄》可以说是八大山人大写意花鸟的代表作之一，此作用笔简洁明了，用墨酣畅淋漓，虽然逸笔草草，却给我们无尽的想象。画面左下方所钤盖的白文方印“可得神仙”所体现的境界与此画意境甚合。此作虽无设色，但此时“无声胜有声”。强烈的体现出八大过人的笔墨、和造型功夫，说到造型，八大可以说是一位具有独特造型能力的艺术家，他对抽象的空间往往把握的恰到好处，是人叹为观止。八大无论从书法、绘画还是篆刻上都无处不在的体现着他对空间的敏感度。

在八大存世的作品中，用色的作品极为少见，《黄雀图》就是这么一件晚期作品代表作之一。在这幅作品中八大山人将笔墨的神彩，简约之道发挥的是淋漓尽致。“云光此图画，何处笔与纸。来日方山人，著书鹿邨里。”这是八大一首题画诗，诗中写在天光云影之间，一位清清的君子在耕耘着。诗中所写的方山人，鹿邨，就是八大晚年的挚友方士管。山人生命的最后时刻，鹿邨仍是他的挚友，为他治病，助其生活。“水明楼”是鹿邨的斋号。八大艺术与这座楼有深深的关系，他的很多书画是作于这座楼上。此件八大山人《黄雀图》的主人，“苍老年翁”就是与八大有着至深情义的挚友方士，方鹿邨的弟弟方苍模。

此两件作品尺幅虽小，然而流传有序，诗友情谊于一身，极为难得，较之其它八大作品不可同日而语。

鱼 （484万元，2004年北京嘉德）

此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。

荷塘逸趣立轴 荷花浮鸭水墨纸本

荷石水禽图

此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。作者朱耷擅画山水、花鸟、竹木。山水师法董其昌，兼及黄公望、倪瓒，画风枯索冷寂，凄凉悲清。花鸟画极富个性，成就卓著。

竹石鸳鸯 1705年作 (1.187亿元,2010年)

荷花小鸟

岁寒三友（1.68亿元，2010年北京九歌） 芦雁图

莲塘戏禽图卷27.3×205.1cm 大都会艺术博物馆

竹石双鸟镜芯 金鵰图立轴 纸本

松鹿图立轴 松鹤延年立轴 绫本

燕 子镜片 纸本

萝 卜立轴 水墨纸本

忘机图立轴

鸭镜片

单鳜图镜心

鱼石图 水墨纸本

鱼立轴 纸本

鱼石图

眠鸭图

孔雀竹石图

松石牡丹图 松石萱草图

古梅图 荷石图轴

秋林亭子图纸本水墨 纵160.6厘米横78厘米 上海博物馆藏

八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。

山水通景图纸本水墨 纵97.6 厘米横35.8厘米 南京博物馆藏

“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”是朱耷在《自题画山水》中的一首诗，写照了他“借物写心”为宗旨。他致力于画面笔墨和画面形象的摄合同一，使物质形态到精神形态的转化趋于直接甚至极端。此画构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的遗愤和对命运的一种抗争。

山水书画图纸本水墨 纵24.2厘米横16厘米南京博物馆藏

朱耷的山水画对后世写意画的影响很大，其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵。清张庚称“八大山人，有仙才，隐于书画。题跋多奇致，不甚解。书法有晋唐风格。擅画山水、花鸟、竹木、笔情纵恣，不拘成法，而苍劲圆润，时有逸气，所谓拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘也。襟怀浩落，慷慨啸歌，世目以狂。”《山水图》上皴点婆娑，树影恣纵森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡欢和寂寥，符合八大山人一贯的审美原则。

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