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巴黎圣罗兰博物馆
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▲博物馆外观 1962年，伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔热在位于巴黎16区的斯波提尼大街30号乙（30bis Rue Spontini, 75116 Paris）创办了其个人品牌的时装设计所。随着业务不断发展，1974年，设计所移至玛索大街5号一座拿破仑三世风格的大楼内。2002年，圣罗兰宣布退休并在蓬皮杜艺术中心举办最后一场高定时装秀。2004年，设计所转型成为皮埃尔·贝尔热与伊夫·圣罗兰基金会，现如今作为巴黎伊夫 ·圣罗兰博物馆，将用于珍藏圣罗兰一生的设计杰作，传播其设计理念。
▲博物馆入口 巴黎伊夫圣罗兰博物馆位于巴黎玛索大街5号（5 Avenue Marceau, 75116 Paris），这里是伊夫·圣罗兰工作、生活近三十年的地方。博物馆共为三层，占地450平方，分为13个展示区域，展示从1962年至2002年这40年间圣罗兰的得意之作，包含数千件高级时装与配饰，几千张速写、照片和物品。更引人注目的是，伊夫·圣罗兰本人的设计工作室也全面对外开放，观众将有机会身临其境地感受大师的设计与创作过程。 1 高定试衣间 Les salons haute couture
进入博物馆的左手边是高定试衣间，是当年供客人挑选、试装的地方。在这里，每位客人都由一名专业人员陪同挑选。在完成最后的样板前，都需要经过三次试装。1976年之前，这里也是举办时装秀的地方。此后，圣罗兰的时装秀移至巴黎洲际酒店的大厅内，这里也随之改造成为珠宝区，但仍保留了原来的装饰风格。如今，这里四壁挂着圣罗兰的肖像，并配有专题纪录片，展示这位伟大设计师的历史与光辉岁月。 2 圣罗兰风格 Le style
从试衣大厅出来，正对着的方向是博物馆展示的主要区域。一抬头就可以看到伊夫 圣罗兰的肖像。在肖像左侧的展区内，博物馆通过所陈列的众多服装，向人们呈现圣罗兰主要的设计风格。这些当初只具有实用性并仅局限在男性衣柜的服装，被伊夫·圣罗兰发挥到极致，他从中吸取了它们的剪裁与舒适感，并保留了大部分的实用性。他的改良使得现代服装更为贴近女性体型，将女性从以往裙装与束胸的舒服中解放出来，风格简约而不失优雅。 这些设计首现于1970年，无形中与当时的女权运动相呼应。这些服装在设计师的一生中被不断演绎，成为圣罗兰最主要的设计风格。
“时尚易逝，唯风格永存。” ——伊夫·圣罗兰 3 设计流程 Histoire de collection
▲圣罗兰的设计手稿 移步向前，在第三展区内，人们可以全面了解从草图设计到时装秀的完整流程。每一季新款上市时，特别是对于高级定制，一月的春夏时装展示，七月的秋冬时装展示，是每年最重要的两个时间。每一季，圣罗兰都会创作了大量设计草图。当草图送到工作室的那一刻，服装材料的选择与样装试穿便立即展开。每款设计草图同时配以服装材料样品，集中在被称为”圣经”(Bible)的制作手册中，该手册详细记录了制作服装所需要的所有必需信息。服装样板根据套装、裙装及大衣三个不同类型分类制作，每一刻都马虎不得，直至送上秀场。每一季的设计包括百余件服装，反映了艺术家对当下、对时代的思考。这一套成熟的流程，也是圣罗兰在迪奥工作期间的经验总结。
4 精工细作 Les savoir-faire
圣罗兰秉承着将高级时装与手工工艺相结合的历史传统。Rébé家的刺绣，Abraham家的印花，Lemarié的羽毛制品，以及Gossens家的珠宝，每个手工工坊都有着自己独特的手艺与积淀。下面展出的三件藏品，正向参观者诉说着YSL对手工艺的历史与传承。
5 异国风情 Exotismes
“我最美好的旅程，是我在客厅里，在沙发上，徜徉在在我的书海里的时光。” ——伊夫·圣罗兰 在这里陈列了圣罗兰所设计的独具异国情调的时装，无不体现出设计师天马行空的想象与独具风格的创意。你可以看到圣罗兰创意灵感，来自书本以及对远方的向往，让观众也可以随之畅游远方：摩洛哥、撒哈拉以南的非洲、俄罗斯、西班牙，甚至是遥远的亚洲。 6 双头鹰 Un aigle à deux têtes
▲影片剧照 跟随着参观指示上楼，会进入一个可容纳15人的小放映室。入口处有伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔热相呼应的两幅照片。你可能已经猜到里面有什么：没错，在这个小小的空间里，循环放映着讲述关于伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔热一生的短片——《双头鹰》。他们二人相伴一生，一起打造了YSL这个时尚帝国，一个负责设计，一个负责经营。圣罗兰曾这样描述他们情侣二人：“有一只双头鹰，用它的双翼纵横四海，征服世界，这就是我们俩。”
▲伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔热在摩洛哥 2008年6月2日，伊夫·圣罗兰因病逝世。他一生的爱人，皮埃尔·贝尔热在2009年举行“世纪拍卖”，拍卖了二人几乎所有的私人珍藏，用于筹建伊夫圣罗兰博物馆。遗憾的是，皮埃尔·贝尔热于今年9月8日逝世，未能亲眼看到博物馆的开幕。 7 致敬时尚 Hommage à la mode
继续上楼，首先映入眼帘的是一系列的不同风格高级定制时装。圣罗兰在他的创作生涯中，在借鉴传统的同时不断创新。他改良了中古时代的晚宴长袍、文艺复兴时期的裙装，配以曾经在上流社会盛行的珍贵布料与金线编织。他的设计穿越了十八、十九，直至二十世纪，是对历代时尚设计的致敬与尊重。
8 工作室 Le studio
穿过服装展示大厅，我们来到了圣罗兰设计所“核心中的核心”：YSL工作室。 与此前豪华的大厅形成鲜明对比的是，这里宽敞而宁静，风格简约。这正是圣罗兰所需要的工作环境。站在工作室内那面占了近乎整面墙的镜子前，你可以想象大师在镜子前对着模特身上的服装沉思的场景。
办公区后方的书架上摆满了各类图书，陈列着圣罗兰的设计作品，以及启迪其灵感的各种物件。设计师的办公桌充分体现了圣罗兰的简约风格：简易支架搭一块平板，桌上摆放着各种纪念品、小玩物，还有那必不可少的绘图铅笔。
9 幕后台前 Les coulisses de la maison de couture
从圣罗兰的工作室乘电梯下楼，就到了博物馆的第九个展区。区域内陈列着六块显示屏，每块显示屏都依序讲述着设计所负责不同事务的工作人员的故事，通过这些显示屏，向人们介绍这个200多人的设计所如何运转与经营，让幕后英雄走到台前。 10 珠光宝气 Cabinet de curiosités
“配饰的精妙之处，在于可以改变一套服装，改变一个女人。” ——伊夫·圣罗兰 随着参观指示回到底楼，你会为整整一面墙的珠宝配饰所惊叹。珠宝配饰在圣罗兰的服装设计中占据了非常重要的位置。正如他自己所说：“一个简洁的裙装配以繁杂的配饰，是我所钟爱的”。这些配饰，没有贵重金属、没有宝石珍珠，有的却是无止尽的创意与搭配。有了这些配饰，才构成了一个完整的YSL。 11 绘画天赋 Les arts graphiques
在珠宝展示区的对面，陈列着由圣罗兰创作的绘画作品。在青少年时期，圣罗兰的绘画天赋就初放光芒。“我的计划可能有点广，不止一个，很多事情令我着迷：剧院的服装与设计，装饰设计等等。另一方面，我对时装深深的着迷。我对事业的选择，完完全全是诸多可能性中的一项。” 12 婚礼 Le Mariée
在这一区域，展示了圣罗兰的婚礼礼服设计。在秀场，婚礼礼服总是最令人期待的。一旦有婚礼礼服的定制，这些样式将无一例外的会被收录进当季的设计，并成为秀场的焦点。在这方面，圣罗兰对传统的白色婚礼套装结合新颖的设计拿捏到了极致。
13 美学精神 Les fantômes éstheqtiques
▲致敬蒙德里安 “所有人都必须，为了生活或者生存，正如尼采（Nietzsche）所说，要有美学精神。” ——伊夫·圣罗兰 最后的展厅，灯光忽明忽暗，显示屏中不断播放着圣罗兰的讲话。陈列着圣罗兰最重要的代表作，受蒙德里安、毕加索还有马蒂斯作品启发的高定时装。
▲致敬马蒂斯 在这里，我们可以发现一代设计大师的美学精神。无论是艺术家、文学家、音乐家还是舞蹈家的作品，圣罗兰都能从中体会到美，并成为他的精神世界和设计创作的一部分，通过时装的形式，他对这些艺术作品进行全新的演绎，这也反映了他对美的孜孜追求。
▲致敬毕加索 放眼至今， 作为一名真正的先驱者，圣罗兰是他那个时代唯一一位将其所有创作作品系统留存的大师。从最初的草图速写、仓储记载、零售摆设，这些藏品在范围、数目和种类上都是史无前例的。
▲夜幕下的博物馆 斯人已去，风格犹存。有人说，圣罗兰的去世，代表着一个西方时尚界“黄金时代”的终结，剩下的也许只有奢侈品工业的喧哗与无尽的循环。
此外，巴黎伊夫圣罗兰博物馆的姐妹馆——马拉喀什伊夫圣罗兰博物馆（Musée Yves Saint Laurent Marrakech）也于10月16日开馆。马拉喀什是圣罗兰生前最爱的度假地点，他的骨灰亦长眠于他和皮埃尔·贝尔热所买下的马若雷勒花园（Jardin Majorelle）之中。
“香奈儿给了女性自由，而伊夫·圣罗兰给了她们权利。他离开了美学的领域，渗透到社会当中。” ——皮埃尔·贝尔热 巴黎伊夫·圣罗兰博物馆 Musée Yves Saint Laurent Paris 开放时间： 每周二至周日11:00-18:00 每周五晚夜场开放至21:00 门票： 全票：10欧 优惠票：7欧 地址： 5 Avenue Marceau, 75116 Paris 欢迎关注：InParis在巴黎 与你分享小人物的生活感受； 带你探寻城市每一处别样气息； 一份用心的巴黎文艺生活指南； 无论你我身处何地，我们的心都在巴黎。 📇 图文 / Mao 📝 编辑 / 秋凉 看什么策展 Contact us返回搜狐，查看更多 |
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