我们为你准备了一份日本嘻哈简史

日本说唱音乐的影响力虽然不及J-Pop（日本流行乐）和日本电子乐，但和日本其他优秀音乐一样，本土说唱艺人在学习西方文化，吸收前人经验的过程中，也逐渐形成了自己的风格和趣味。

文 /tlmgt

编辑 / 三戈

日本音乐最早出现嘻哈迹象的歌曲可追溯到YMO（Yellow Magic Orchestra，由坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏组成的一支电子乐团）1978年的首张同名专辑其中的一首《Firecracker》（鞭炮）。此曲改编自美国音乐家Martin Denny（马丁·丹尼）1959年的同名曲Firecracker，YMO乐团将它改编成了电子乐版本，还隐隐有一些嘻哈的节奏包含其中。

▲ YMO首张同名专辑（Yellow Magic Orchestra）

1980年，YMO的第三张专辑《Multiplies》（增殖）与日本喜剧组合SNAKEMANSHOW（蛇郎故事秀）合作。这张专辑之后，1981年YMO乐团成员细野晴臣担任制作人为蛇郎故事秀制作了首张同名专辑，同年YMO发行第四张专辑《BGM》（Background music，背景音乐缩写）专辑中出现了一首电子骨架加入说唱的作品《Rap Phenomenon》（说唱现象），这些作品被视为日本说唱的早期萌芽。

▲ YMO的第三张专辑《Multiplies》增殖

▲ YMO的第四张专辑《BGM》（Background music ）

在1983年里，原宿时尚教父，日后成为著名制作人的DJ藤原浩将嘻哈这个概念从美国带回了日本。同时因为当年的两部电影，霹雳舞开始在日本风行。一部是《Flashdance》（闪舞）影片讲述了一位女焊接工奋发自学想进入顶尖芭蕾学校的故事。不过女孩脱贫致富的传奇并不是影响嘻哈文化的关键，而是影片中出现的空前的霹雳舞。

▲ 著名制作人 DJ 藤原浩

同一年，历史上第一部嘻哈题材的电影《Wild Style》（狂野风格）诞生，该片上映后曾一度掀起了一股嘻哈题材电影的热潮，并且它的影响力一直延续到90年代，多年来在后世无数嘻哈乐迷的心中都埋下了种子。

这两部电影掀起的霹雳舞热潮也波及到了大洋彼岸的日本。最初，在东京的代代木公园，一些街头音乐家们会在每周的星期天聚集在一起，进行各种交流和表演。其中就有当时的日本街舞先驱Crazy-A（疯狂A）。他于每年8月举办的“B-BOY公园”主题活动，吸引了大量的粉丝和几十个街舞组。

与美国一样，街舞是嘻哈文化中不可缺少的一环，日本街舞文化的影响在当地嘻哈音乐发展过程中也不可忽略，后来一些优秀的音乐家就是从街头脱颖而出的，包括最早时在代代木公园演出，后来成为世界知名DJ的DJ Krush（石英明）。

▲ 世界知名 DJ Krush（ 石英明 ）

到了80年代中期，日本嘻哈音乐得到进一步的推动，原本电台凤毛麟角的DJ数量开始激增，专门的嘻哈俱乐部在涩谷开业。这个时期的一些日本早期嘻哈人物，如伊藤正幸、石英明、近田春夫、高木完等人开始在一些街舞现场和俱乐部播放唱片。

在1985年，伊藤正幸发表了日本第一张包含饶舌歌曲的专辑；1986年，日本首个说唱厂牌major force（大部队）的成立，以及石英明和DJ Muro（室田隆義）的嘻哈组合Krush Posse（克鲁什后援团）赢得了当年DJ UndergroundContest（DJ地下竞赛）的优胜奖，这无疑标志着DJ文化逐渐在日本升温。

▲ 日本首个说唱厂牌major force 的（ MURO x KRUSH）

这一时期，随着音乐制作技术的进步和制作设备不断地改良，嘻哈音乐也进入了蓬勃发展的黄金时期。八十年代末至九十年代初，Rap Rock（说唱摇滚）、Alternative Hip Hop（另类说唱）和Gangsta Rap（匪帮说唱）相继出现。

而从日本嘻哈组合Scha Dara Parr（SCHA达拉帕尔）和高木完参与美国著名另类说唱团体DeLa Soul（迪拉索）的93年专辑《BuhlooneMindstate》（气球心理状态），到当地嘻哈团体的单曲陆续在本土唱片市场取得商业成功，这些都标志着日本嘻哈黄金时代也随之到来。

时至1994年，日本出版了第一本嘻哈杂志Front（前部） 。同年，日本音乐市场出现了两个商业成绩尤其突出的嘻哈团体，一个是Scha Dara Parr，他们与日本涩谷系（Shibuya Kei）乐队Flipper's Guitar（鳍状肢的吉他）成员小泽健二合作的单曲《今夜はブギーバック》（今晚是BoogieBack）不仅销量达到了50万份，还在森田一义的综艺节目《ボキャブラ天国》（语汇天国）中作为片尾曲被使用。这意味说唱进一步通过电视节目的渗透，得以为更多民众的所认识。

另一个嘻哈团队是EASTEND×YURI（东区×由利），他们可以说是日本有史以来最成功的嘻哈组合与女歌手联姻的例子。起初，嘻哈团体EAST END在日本说唱界并无多大反响，在与女歌手市井由里以EASTEND×YURI的名义合作后，找到了适合他们的Pop Rap（流行说唱）路线，并推出的《DA.YO.NE》（是啊是啊），这是日本史上第一支突破百万销量的嘻哈单曲。之后发行的单曲《MAICCA》（麦CCA）也相继突破百万，还登上了95年第46届红白歌会的舞台，成为第一个登上红白歌会表演的嘻哈组合。

▲ EASTEND × YURI 推出的《DA.YO.NE》

当年由于EAST END×YURI的大受欢迎，令日本全国曾经出现过一段说唱热潮。当时还没有成为流行天后的滨崎步，也趁着这个潮流踏出了成为歌手的第一步。她以AYUMI（亚由美）这个名字推出了一张嘻哈EP《NOTHINGFROMNOTHING》（没有什么），并且打出了“日本最年少的说唱艺人"的宣传旗号。

▲ AYUMI推出了一张嘻哈 EP《NOTHINGFROMNOTHING》

嘻哈风潮日益升温之际，说唱与日本涩谷系音乐的交融也构成了日本独立音乐景观中的独特一景。

Denki Groove（电气Groove）就是集涩谷系风格和嘻哈元素为一身的日本电子舞曲组合。深受Techno（高科技舞曲）、House（浩室舞曲）影响的他们，不仅把当时风靡的霹雳舞结合进现场表演中，还擅长电子乐编排制作，在奠定独特音乐风格的同时也得以保证其音乐质量。

不只是日本国内，远在纽约发展，由羽鸟美保和本田优佳两名日本女性组成的涩谷系乐队Cibo Matto（食物狂）也做出了不同于他人的，融合了Funk、Rock、Alternative pop和Trip Hop（神游舞曲）的混种嘻哈。

▲ 涩谷系乐队：Cibo Matto（ 食物狂 ）

直到日本音乐进入千禧年，说唱与涩谷系音乐的相互影响仍未停止。诞生了诸多以Neo Shibuya Kei（新涩谷系音乐，也另有说法称之为Post Shibuya Kei后涩谷系音乐）为名，流行化和元素丰富程度更进一步的嘻哈组合，如Soulhead（灵魂头部），Heartsdales（嘻哈甜心），M-flo（陨浮流）等等。甚至出现HALCALI（哈尔卡利）这种虽然表面看似走的是流行说唱路线，却不受当代 R&B 的限制，既充满了涩谷系包罗万象的特色，又独立于Hip Hop之外的奇异组合。

▲ 新涩谷系乐队：Soulhead

▲ 新涩谷系乐队：Heartsdales

▲ 新涩谷系乐队：M-flo

▲ 看似流行说唱其实充满了涩谷系特色的：HALCALI

读了这么多

你可以听听这些牛X的日本说唱专辑了

● MicrophonePager - Don'tTurnOffYourLight（麦克风传呼机《不要关闭你的灯》），1995

DJ Muro室田隆義与老牌MC Twigy组成的团体MicrophonePager的首张正式专辑，在Jazz Rap（爵士说唱）和Hardcore Rap（硬核说唱）取得平衡的一张佳作。从这张专辑开始，日本的地下说唱力量被彻底带动。

● Soul Scream - The“Deep"（灵魂尖叫《深处》），1996

日本说唱的中坚力量Soul Scream的首张专辑，与Rhymester、ZEEBRA合作，制作上非常有East Coast hip hop（美国东海岸嘻哈）的倾向。他们在着重细腻的同时还突出了氛围感的提升，比如出现的一些环境音的采样，仿佛缓缓流动的蓝色深海。专辑中的单曲《黒い月の夜》采样了两首名曲，Barry White1978年的《September When I First MetYou》（九月我第一次见到你）和The Headhunters1975年的《God Make Me Funky》。

●伊藤正幸-MESS/AGE（讯息） ，1989

日本说唱开创者之一的伊藤正幸发行的第二张个人专辑，对比他的首张专辑以及和Tinnie Punx（高木完与藤原浩组成的组合）合作的专辑《建设的》，显现出更多的另类和实验性，是一张技艺趋于成熟之作。

● Babamania - Diskord（巴巴的狂躁《磁盘ord》），2000

Rap Metal（说唱金属）乐队Babamania的初次亮相，在发行首张专辑前乐队就已经成军八年，即使在发行专辑后也有很长一段时间处于半地下的状态。除了混合了嘻哈节奏和说唱，乐队的风格更趋于Alternative Metal（另类金属）与Nu Metal（新金属），女主唱中野真里酷劲十足的嗓音在原始生猛的吉他和贝斯下显得非常过瘾。

● HALCALI- 音樂ノススメ（Music Recommendation，哈尔卡利《音乐介绍》），2004

也许是日本流行说唱中最奇特的存在，一种不受Hip-Hop和R&B所束缚的后涩谷系流行说唱，甚至无法将其归向嘻哈文化。她们随心所欲的说说唱唱只是在音乐上表现人声的一种方式，也体现出了涩谷系音乐其无法定义的特性。不要小看了这样的音乐，她们卡通化的表面之下有着扎实的作曲和编排，还可以听出Ska（斯卡乐，起源于牙买加，雷鬼乐的前身）的痕迹。

● DJ Kursh - The Message AtThe Depth（石英明《深度信息》），2002

知名嘻哈音乐人DJ Krush石英明的经典之作，合作阵容包括美国Experimental hip hop（实验嘻哈）团体Antipop Consortium（反流行联盟）、雷鬼二人组Sly & Robbie（斯莱和罗比）、日本组合Dreams Come True（美梦成真）成员中村正人等等。在保持专辑的黑色基调的同时，并没有根植于一种风格或场景，将Downtempo（缓拍音乐），Dub（回响雷鬼乐）神游舞曲等风格内化统一到实验节拍中，显现了DJ Krush作为Turntablism（唱盘主义）艺术大师的非凡能力。

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