设计大师

柳宗理

他一直秉持着「手中成形」的设计观

将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中

不同于大部分设计师在纸面上画

画完之后开模、打样

他的作品是用石膏在手上成型

常常花费长达一年到两年时间以上

用手拿捏、抚握、思考、修正

在手上寻找最平衡的美感

柳宗理设计作品

02荣久庵宪司

日本工业设计师中的代表人物之一

荣久庵宪司

由荣久庵所设计的

以 不滴漏功能和简约形式而驰名的餐桌酱油瓶

自1961年上市以来畅销不衰

已面向日本国内外累计生产约4亿个

这个在日本设计史上占据举足轻重地位的人

改变了 不止一个领域的设计面貌

让更多人享受到了

现代工业设计带来的所谓优越生活

荣久庵宪司设计的餐桌酱油瓶

03仓俣史郎

日本性冷淡设计风格的鼻祖

仓俣史朗

作为 80年代设计师的代表人物

仓俣史朗总是走在时代前列

他设计的作品和家具非常轻盈

似乎能漂浮在空气中与光线嬉戏

同时他还用了各种材料来

让自己的作品更加脱俗

比如玻璃、丙烯树脂和铬镍钢等等

把有形和无形完美结合起来

创作出一系列简约经典的设计作品

仓俣史朗设计的玻璃椅

04喜多俊之

一位在环境、空间、工业设计领域的

国际舞台上活跃的工业设计师

喜多俊之

喜多先生崇尚「没什么比生活本身更重要」

不过不得不承认

会享受生活的人，才会享受生命

一直致力于将濒临失传的传统技术和材料

运用于现代设计、和资源的再利用

他的作品被多家世界级博物馆

选定为永久收藏品

有着极高的评价

喜多俊之设计的椅子

05深泽直人

日本著名产品设计师

家用电器和日用杂物设计品牌"±0"的创始人

深泽直人

深泽直人最著名的设计理念就是「无意识设计」

也可以叫做「直觉设计」

讲究将无意识的行为转化为可见之物

所以才会把我们生活无意识的细节转化为产品设计

也就是这些不起眼的细节

才会成就伟大的产品，打动用户的心

深泽直人设计的家用电器

06黑川雅之

开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物

黑川雅之

这把 铸铁壶是黑川雅之最为著名的设计之一

在茶道里，铸铁壶一般占据着重要的位置

虽然现代很少用到铸铁壶

但 IRONY R 铸铁壶依旧可以用于现代生活

它的把手和壶盖设计本身就是一个艺术品

黑川雅之设计的铸铁壶

07秋田道夫

与其称之为工业设计师

更像是一位哲学家

秋田道夫

他的作品不追求去做石破天惊的形状

机能上的创新是他所追求的

机能的新鲜、比较

是 日本工业设计的特色

秋田道夫的设计作品

08吉冈德仁

当今最重要的日本设计师之一

吉冈德仁

在吉冈德仁的设计中

现代感与东方传统哲学完美融合在一起

他总在作品中大量使用白色和透明材质

因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”

他善于对平凡的物体和材料进行反复地再创作

让它们有全新的面貌

吉冈德仁的设计作品

09 柴田文江

被称为“经久不衰的设计师”

柴田文江

大概和大多数的女性一样有一种母性的情怀

作为女性设计师

她总是能释放出某种温柔的能量

流露着细腻和温暖

即便是设计电子产品

也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格

柴田文江设计的厨房用品

10佐藤大

被称为当代日本设计代表的Nendo的创始人

佐藤大

佐藤大在创作中试图还原生活

尤其是吸收和重塑一些有价值的发现

让它们在另一件物品上得到放大

从而更容易被人们理解

而当佐藤大选择这种有价值的发现时

根本的一项判断标准就是

能否带给其他人“！”（惊叹）

佐藤大设计的插座

11坪 井浩尚

异常活跃的新锐设计师

坪井浩尚

坪井浩尚的作品大多是

黑白灰或透明的色调

以富有 禅意的创意思维

让人感受到100%设计的细节与美感

坪井浩尚的设计作品

看完这十一位大神级的日本工业设计大师

的介绍和作品

是不是已经眼花缭乱了呢

那么接下来小夫子为大家详细的介绍一下

我们今天的主人公——柳宗理

一谈起日本工业设计

小夫子脑海里最先闪现的就是柳宗理的名字

这位当时日本最受敬仰、产量丰富的工业设计巨匠

柳宗理

在他看来

民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉

促使人们反思现代化的真正意义

他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性

柳宗理从小也受到了父亲潜移默化的影响

这位日本的美学家、民艺理论家——柳宗悦

他提出的实用、材料、技术、量产

以及物美价廉的民艺五大原则深深影响了柳宗理

柳宗理及其父亲柳宗悦

柳宗理擅长于将民间艺术手作的温暖

融入到冰冷的工业设计中去

从东京艺术大学毕业之后柳宗理走遍了日本各地

深入体验了日本的民间生活

在民间工艺中发现了人类生活的根本

和真正人性化的源泉

这反而正是工业化时代最应该学习的

他深深感受到传统和创造其实是在同一点上

蝴蝶凳

上图就是柳宗理最广为人知的作品——蝴蝶凳

这个作品是在1956年发表的

并在次年的米兰设计大赛上获得了金牌

即使经过了半个世纪其设计还是被人们所津津乐道

“蝴蝶凳”是通过将两个相同形状的

成形胶合板连接在一起的简单设计

虽然是手工制作但看起来却像自然的产物

又因其对称的合板相互支撑的造型

很多人将其作为结婚礼物来祝福新人

蝴蝶凳

“蝴蝶凳”的名字来源于展开翅膀的蝴蝶

由于独特的设计美感

它被收藏在巴黎的罗浮宫博物馆中

并在海外获得了高度赞扬

此作品打响了柳宗理在全世界的名气

更在1958 年时获选为 MoMa 永久收藏

蝴蝶凳

除了蝴蝶凳之外

柳宗理铸铁锅也很受大家的喜爱

柳宗理的煎锅外形和普通煎锅比

第一个差别，就是非正圆

而是左右凸出这个稍显奇怪的设计

铸铁锅

煎锅左右两个凸起分别是两个“注入口”

锅盖也同样

稍把锅盖和锅身错开

两边留出的间隙能方便锅内蒸气跑出

烹饪过程中的多余的水或油也能轻松舍弃

且更加方便料理呈出

这样的设计也方便了惯用左手的人

铸铁锅

柳宗理的产品，没有那种乖张吸睛的造型

日本设计师深泽直人这样评价

“柳宗理的厉害之处，就是不彰显个性

而是自然展现一种个性之美。”

柳宗理的设计回顾展命名为

“Beauty born, not made”

这高度概括了柳宗理的自然美学

在1954年，柳宗理还设计过一把象脚椅

为了能够在有限的空间里使用，便于收纳

柳宗理特地采用了当时新开发的纤维强化塑料制作

所以象脚椅设计出来成品后

非常的轻巧，便于人们收纳

象脚椅

从外观上看，微凸的椅面与厚实的凳脚

如大象般沉稳地承载人体重量

承托的弧度舒适，简单而深具机能性

2000年瑞士 Vitra 公司还请到设计鬼才

汤姆·迪克森（Tom Dixon）

用环保聚丙烯（PP）材质对象脚椅进行了复制

如今它已享誉世界

且更广泛地被使用在家庭和公共场所

象脚椅

当然，除了这些设计

柳宗理还认为生活的美学是从器物开始

因此他设计了许多厨房器具

其中不锈钢的一系列产品

受到世界各地的欢迎和喜爱

他坚持以“手”设计，用手来制作石膏模型

因此制作一件器物

往往需要花上长达一两年甚至更久的时间

厨房器具

比如说这个不锈钢烧水壶

它是柳宗理厨房用品系列中的第一件设计

第一眼看起来感觉没什么不同

但当你拿起来时就会感觉大不一样

注水口的弧形部分是手工焊接的

制作难度极高

而且像壶把手也是经过反复设计

只要稍微动一下手指或手腕就能倒出水来

出水量也非常好控制

不锈钢烧水壶

还有这些厨具

大家看到这里其实可以发现

这些作为五十多年前的设计

在我们现在的生活中居然还会经常用到

还是非常的经典

在实现单纯的功能之下外观十分精致

不锈钢烧水壶

比如为了让人舀汤的时候更方便

汤勺设计的就比普通的勺子更宽一些

汤勺

柳宗理设计的餐具在日本一直是人气商品

其原因大概是没有华丽浮夸的造型和装饰

也没有哗众取宠还不实用的小创意

有的是扎实的用料

经过反复计算的尺寸和实用美观的造型

黑柄餐具手柄处使用了强化木

手感滑润舒适，木柄有吸水性

餐具

好了

关于柳宗理小夫子今天就讲到这里

如果你已经看到这里了

那么小夫子先恭喜你

你又认识了一位工业设计中的大神

如果想要看德国的工业设计大师

和美国的工业设计大师

就跟着小夫子往下滑吧

— END—

文/小夫子

排版/小夫子

配图/网络 版权归原作者所有

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