消失中的香港文化

刊登日期 : 11/11/2020

　　密集的霓虹灯招牌一向是香港文化不可或缺的一部分，不单令中外摄影师为之疯狂，连著名导演王家卫亦经常以霓虹光影来呈现香港街景的城市感。究竟霓虹灯是如何一步一步成为香港文化象征，又是如何逐渐消失于城市之中？

　　霓虹灯并非香港发明的产物，在19世纪末开始，霓虹灯在欧洲、美国的各大营业场所普及，至第二次世界大战后，才慢慢传至东方社会一些发展较迅速的城巿如上海、香港等。那么，霓虹灯又是如何逐步成为香港文化象征？1960年代，随着香港工业发展蓬勃，许多大企业、夜总会，甚至食肆等，纷纷使用霓虹灯招牌来宣传自家品牌，毕竟在没有互联网的年代，招牌愈抢眼，知名度愈大，客人亦自然愈多。于是五光十色、层层叠叠却又错落有致的霓虹灯牌，便形成了香港文化的一部分，为香港街头营造了特有的景致，是香港繁荣热闹的象征。 

　　霓虹灯本来只是街头风景，但透过香港导演王家卫的镜头，逐步在全球观众心中留下深刻印象，成为香港文化象征。王家卫镜头下的霓虹光影，却总与城巿人的孤独寂寞挂勾，《重庆森林》、《堕落天使》、《2046》等皆是如此，电影中多个以霓虹突显光影对比的镜头，仿佛都在诉说故事人物走在香港街头的孤独感，诉说了“城市化”对香港文化的影响，仿佛城巿愈是繁华，走在其中的人却愈难找到自我的身份认同，或许身处香港的人或多或少都会有一点同感？

　　随着时代变迁，近年霓虹灯招牌变成“过时”的产物，愈来愈多店舖转用LED灯招牌，加上建筑管制收紧、结构安全等问题，令代表香港文化的霓虹灯牌急剧减少。将来大家想欣赏香港霓虹灯，或许只能透过电影重温夜景，或者到一些以怀旧作招徕的餐厅、展览，以观赏者的角度鉴赏逐渐消逝的香港文化。