侘寂：寂寥又震撼的美

安藤雅信作品

侘び（wabi），日本战国时期著名茶人千利休创造了侘び茶，是把精神与茶追求的美融合在了一起，日语原文意思是上をそそうに、下を律仪に（外表粗糙，内在完美）。因此，“侘”大致意思是“简陋朴素的优雅之美”。

寂び（sabi），寂在古语中也可写作锖（qiāng，氧化的金属），意思是“旧化，生锈”。我们可以认为“寂”代表着时间易逝和万物无常。

侘寂之美的表层含义，在于安静、质朴、克制。

日本唯美派文学大师谷崎润一郎的随笔《阴翳礼赞》中反复提到粗糙原质的事物，在“暗”的物理和文化环境下，天然的损耗会衍生出一种静谧、注重本心的美——美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

“它们被削减到本质，却没有失去自己的韵味；它们保持了纯净，但没有被剥夺生命力。”（伦纳德·科伦）

但是，要真正理解侘寂，还需要理解在自然界中死亡之不可避免。这是侘寂之美的深层含义，即短暂、残缺、无常。

在日本，压痕和不均匀的形状不会被视为错误，而是被视为自然的产物。“侘寂”更针对不完整的事物，强调光阴流逝而带来的沧穆与寂寥，崇尚无形之美的残缺与不对称。

朱尼珀（Andrew Juniper）也在他的著作《侘寂：日本无常的艺术中所指出：“它……用对死亡不妥协的触碰，将精神集中在所有无常事物中精妙的短暂之美上”。

单独来看，自然模式纯然是美丽的，但理解到自然之美短暂而易逝，我们就会认识到万事的无常和最终难逃一死，自然之美就会有深奥的含义。

生活中的“侘寂”

小田部教授说，日本文化并没有把自然仅仅看作是一种危险和破坏性的力量，而是将自然塑造成一种美的源泉，在细节上予以欣赏。自然成为了色彩、设计和图案的提供者，是灵感的源泉，是一种与人协同工作而非对抗的力量。

茶道与侘寂

从14世纪开始，宗师千利休就将“侘寂”融入了茶道。他主张使用小而朴素的茶室，并用简洁质朴的竹制茶具或是日常物品代替来自中国的华贵器具。

我们可以看到，日本工匠总会在茶碗上制造人手捏制的弯曲痕迹，或在施釉时刻意保留釉料流淌不均的自然肌理。

那粗糙晦涩的手感和绝不耀眼的晦暗光泽，正体现了“侘寂”美学中那种清高枯寂、俭朴古拙的最高境界。

“侘寂之茶”和“侘寂茶人”分别指的是清淡却高质的茶及品此茶的人

「枯山水」

枯山水，又叫假山水，是日本园林的一种，字面上的意思为“干枯的景观”或“干枯的山与水”，由中国汉代传入日本，也是日本画的一种形式。

顾名思义，“枯”表示并没有真的水景，其中的“水”通常由砂石表现，有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动；而“山”通常用石块表现，基本上不用开花的植物，偶尔搭配低矮的灌木和苔藓。整体看上去清幽静谧，即是侘寂之美。

《香蜜沉沉烬如霜》中的布星台大量运用枯山水元素

也许，我们可以这样理解“侘寂”：它否定了华丽、鲜艳、繁琐与奢华这些概念，从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美——即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。

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