《春之祭》：无尽的生命之舞，从容的暮春之祭

《春之祭》——现代舞的诞生

▲1913版《春之祭》编舞手稿

1913年，斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞的《春之祭》在香榭丽舍大街的巴黎剧院首演，故事《春之祭》取材于俄国原始部落中的人祭。比一般不得志的天才更悲惨的是，除了口哨、嘘声，愤怒的观众与一小部分拥趸发生了口角，进而演变为冲撞和骚动。这场骚乱的诸多细节，至今仍然被历史学家津津乐道。从这一天起，芭蕾不再等于优雅。许多人将《春之祭》的到来视作现代舞诞生的符号。然而，因为不被广泛认同及次年的一战爆发，最初版本的《春之祭》仅共演过八次而已。

▲1913版《春之祭》首演

《春之祭》也是斯特拉文斯基本人的一次跃进。他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》仍受到里姆斯基柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》运用了突出的不和谐音，节奏强烈多变，只留下相当少的浪漫派或印象派的痕迹，但总体仍旧体现了一种温文尔雅的精神。《春之祭》发生了一种质变，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。

▲沈伟版本《春之祭》

▲乔弗里芭蕾舞团版《春之祭》

▲碧娜鲍许版《春之祭》

在充满着拉扯、纠缠，等待着一种颠覆与释放的那个时代，疯狂祭典火苗很快蔓延至一大片田野。乐曲中的怪异张力如同骚动的魔咒，舞台上究竟是人还是提线木偶？

在后来的一百年，这部最初被指摘为“亵渎了优雅”的作品被一代代舞者重新解读，随着时代的变迁、世界的进程、思想的兴衰、文化的离合，一次次注入新的血液。然而，无论舞美如何重置，舞者造型打扮如何创新，舞蹈动作如何突破，都万变不离其宗地离不开“坚持”与“不妥协”。

▲高艳津子版《春之祭》

▲林怀民版《春之祭》

▲皮娜·鲍什版《春之祭》

这一种誓死不从，灵魂与奇诡力量的抗争，让《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的五十部作品之首。远的如玛莎·葛兰姆、皮娜·鲍什，稍近一些如林怀民、沈伟，都曾燃烧过自己的春之祭典。加拿大女人玛丽舒娜，则是当代现代舞家中，将《春之祭》的现代舞反叛精神，表现得最淋漓尽致的一位。

▲玛丽舒娜版《春之祭》

最离经叛道的《春之祭》

玛丽舒娜是西方舞台出了名的离经叛道、特立独行之人。肉体、骨骼、肌肉是她最爱的素材，神秘、灵性、欲望是她反复的思量，《纽约时报》称她和她的作品为“一股放肆的想象旋风”。这一版本的《春之祭》在舞美上堪称简朴，将观众的目光牢牢聚焦在中央的舞者群身上。舞者全身布满尖角、性征模糊，为人、为兽、为神，甚至为自然界的一棵枯树。演绎一段不知疲累的挣扎，释放原作精神的粗犷与抗争，加入独属于这个时代的精细、性感与诙谐。

这一种誓死不从，灵魂与奇诡力量的抗争，让《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的五十部作品之首。远的如玛莎·葛兰姆、皮娜·鲍什，稍近一些如林怀民、沈伟，都曾燃烧过自己的春之祭典。加拿大女人玛丽舒娜，则是当代现代舞家中，将《春之祭》的现代舞反叛精神，表现得最淋漓尽致的一位。

▲玛丽舒娜版《春之祭》

最离经叛道的《春之祭》

玛丽舒娜是西方舞台出了名的离经叛道、特立独行之人。肉体、骨骼、肌肉是她最爱的素材，神秘、灵性、欲望是她反复的思量，《纽约时报》称她和她的作品为“一股放肆的想象旋风”。这一版本的《春之祭》在舞美上堪称简朴，将观众的目光牢牢聚焦在中央的舞者群身上。舞者全身布满尖角、性征模糊，为人、为兽、为神，甚至为自然界的一棵枯树。演绎一段不知疲累的挣扎，释放原作精神的粗犷与抗争，加入独属于这个时代的精细、性感与诙谐。

▲玛丽舒娜作品

东方·韵味——《春之祭》

杨丽萍出生在大理的一个白族人家，从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，她凭借着天赋，从村寨进入西双版纳州歌舞团。之后被调到中央民族歌舞团，很快就成了团里的台柱。1990年，她以独舞《雀之灵》名扬海内外。

身为少数民族的她，对民族舞蹈艺术有非常独到的见解。无论《雀之灵》、《孔雀之冬》还是《云南印象》，杨丽萍有太多优秀作品值得称赞。而本次东方版的《春之祭》，由舞神杨丽萍与家装女王杨劲联合出品，更不禁让人多了一份期待。她们虽然身处两个行业：一位是舞蹈艺术家，另一位则是东易日盛的家装女王。但她们对待生活的精致、细腻、优雅，同样对舞蹈艺术的热爱、对公益事业的全情投入，最终促成了东方版《春之祭》的诞生。

细数这部现代舞里程碑般的《春之祭》，被改编成了无数的版本，那么这部由舞蹈女神杨丽萍与家装女王杨劲联袂出品，融合藏族文化的东方版《春之祭》，又会被以何种形式呈现于世人面前呢？让我们拭目以待吧！

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