比比谁的脑洞更大、更有创意？晒出你的“名画模仿秀”

艺术在哪里？艺术在哪里？

殊不知，艺术来源于生活

生活是一切艺术创作的源泉

绘画创作也是如此

铛铛铛铛铛

光明区文化馆正发起

一场声势浩大的“名画模仿秀”

带领大家畅游艺术世界

开启想象力和创造力PK大战！

欧耶(^o^)/

展示手艺和创意的绝佳时机到了

即日起至9月22日

你可以选择任意一幅“名画”来模仿

投稿后就有机会获得

我们精心准备的活动好礼~

脑洞大开秀创意

赢取购书卡等好礼!

“名画模仿秀”

光明区文化馆艺术赏析展览活动

征稿时间

即日起至2021年9月22日

活动内容

自行选定一幅名画或本文中推荐的名画，了解作品背景后，利用日常生活中的小物品做道具，例如毛巾、玩具、口罩、衣服、食物等，模仿名画中人物的形态，请家人、朋友帮助拍摄照片，并将作品投稿至光明区文化馆邮箱。入围作品将于10月（暂定）在光明区文化馆广场展出。

投稿方式

将名画作品与模仿作品拼图后发送至

邮箱 [email protected]。

（标题格式为：名画的作品名称+参赛者姓名+联系电话）

活动奖励

1.前10名“模仿达人奖”可获得300元购书卡及60色马克笔一套。

2.若干名“模仿优秀奖”可获得200元购书卡。（不超过30名）

特别声明

1.不得使用他人的作品进行投稿；投稿作品必须为本人构思创作的作品。

2.活动主、承办单位有权在相关公益宣传活动中（包括出版、展览、研究、电子出版物、网站、影视片、公益广告等）使用本赛获奖作品，不再另付稿酬。参赛作品涉及肖像权、名誉权、著作权及版权等相关法律事宜均由作者自负。

3.本次活动最终解释权归主、承办单位所有。

Hey~

你是不是已经跃跃欲试了呢？

俗话说“磨刀不误砍柴工”

“工欲善其事，必先利其器”

贴心的牛一专门帮大家

收集了一组参考图例

快来看！快来看！！

不得不服！

这波模仿简直 666

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*以上图片来源网络，仅供学习欣赏之用

接下来

请睁大你的眼睛，备好放大镜

跟随牛一

一起去“探秘”那些旷世杰作吧！

名画推荐赏析

《撑伞的女人》

1875年，法国，莫奈，

100x81cm，布面油画

莫奈的《撑阳伞的女人》又名《打伞的女人》，共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》，现藏美国华盛顿特区国家画廊。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。

《吹肥皂泡的少年》

1730年, 法国, 巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹,

88x70cm，布面油画

18世纪下半叶，在法国洛可可艺术日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。《吹肥皂泡的少年》题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

《蒙娜丽莎的微笑》

1503~1517年，意大利，列奥那多达芬奇，

77x53cm，木板油画

《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《无名女郎》

1883年,俄国,克拉姆斯柯依，

75.5x99cm，油彩

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

《抱银鼠的女子》

1496年，意大利，列奥纳多·达·芬奇，

54x39cm，布面油画

画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。史佛萨的家徽是用白貂作为象征，而这种动物在希腊语的发音是“加蓝”，与切奇莉亚的姓氏“加莱拉尼”十分接近。这股运用谐音的手法，经常可以在文艺复兴时期的艺术作品中看到。

《带花的自画像》

1940年，墨西哥，弗里达·卡罗，

59.5x40cm，布面油画

弗里达·卡罗，墨西哥女画家，以自画像著名。墨西哥文化和美洲印第安人文化传统是弗里达作品中重要的内涵，有时会被描述为素人艺术或民间艺术。作品中也有许多对于认同、后殖民、性别、阶级以及墨西哥种族的问题。她的作品也认为属于超现实主义及魔幻现实主义，1938年时超现实主义活动的发起者安德烈·布勒描述弗里达的作品是“围绕在炸弹周围的丝带”。

《倒牛奶的女佣人》

1660年，荷兰，约翰内斯·维米尔，

45x41cm，油画

约翰内斯·维米尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而约翰内斯·维米尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称。约翰内斯·维米尔不同时期的风俗画，都体现了一些时代特点，该画作就是体现这些特点的作品，它提供了那个约翰内斯·维米尔所生活的年代人民的普遍心理信息 。《倒牛奶的女佣人》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女佣人是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。这种专注更增强了场景的安宁静谧感，可以联想到的声音只有牛奶流注入碗的涓滴之声 。

《椅中圣母》

1515年，意大利，拉斐尔·桑西，

直径71公分，木板油画

拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也主张在艺术中追求理想美的创造。在这种思潮的影响下，人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美，并兼具完美气质，而在人文主义大师们的艺术创作中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感，拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。画面上，圣母坐在椅中，双臂搂着椅上的耶稣，头部温柔地贴着孩子的前额，眼神流露出深沉而欢乐的母爱。幼年的耶稣胖胖的，有着圆圆的、柔嫩的臂和腿，两只脚淘气地动个不停，像小鸟一样依偎在母亲的怀里。右侧的孩子是长大后将为耶稣施洗礼的约翰，他双手合掌，双目凝视耶稣，手中拿着芦苇做成的十字架，预示救世主日后的归宿。三人的头部周围隐约可见金色光圈，这是神圣的象征。

《汉宫春晓图》（局部）

明代，仇英，574.1x30.6cm，中国古画

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，纵30.6cm，横574.1cm，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，用长卷的形式描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有画师毛延寿为王昭君写像的故事。除却各仕女群像之外，亦融入各种文人式的休闲活动：包括妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷。

《虢国夫人游春图》（局部）

唐代，张萱，148x51.8cm，中国古画

原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。记述了显赫一时的杨氏三姊妹在众女仆和从监的引导和护卫下，一行八骑九人（包括一小女孩）挥鞭策马，外出踏青游春的情景。图中人物神态从容，乘骑步伐轻松自如，人物服饰轻薄鲜明。

《捣练图》（局部）

唐代，张萱，37x145.3cm，中国古画

《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，是中国古代仕女画的重要代表作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》工笔重彩，色彩鲜艳，亦系宋徽宗摹本，流传有序。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

《千秋绝艳图》（局部）

明代，佚名，29.5x667.5cm，中国古画

《明人画千秋绝艳图》是明代佚名画家创作的一幅长卷仕女绘画，现藏于中国历史博物馆。此卷在6米多长的画面上，绘写了近70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代各个朝代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。该画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。每个人物都手持或配有最能代表和体现她们身份的配物，或琵琶，或花蓝，或笔硕纸墨，或书卷，或铜镜等，并在右上方，各题有七言绝句一首。画中人物相对独立，或坐或立，神态万千，通过飘逸的裙摆，招展的披帛，将人物统一联系在一起。但人物面部略显雷同，皆为鹅蛋圆脸，长眉细眼，个性不强。

《牡丹仕女图》

明代，唐寅，125.9x57.8cm

唐寅的人物画大致为南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而瑞丽的美女形象，本图右上方自题一绝，“牡丹庭院又春深，一寸光阴万两金，拂曙起来人不解，只缘难放惜花心。”起首处有“吴趋”朱文圆印，署名下钤有“南京解元”朱文长方印，“六如居士”，朱文方印，清代有陈洪绶来收藏。本图玉立一位簪花女子，右手持扇下垂，左手拈花上掣，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染均匀，乃一富贵人家之少妇。脸、手、胸的部位宛如北宋的李公麟圆细流利之笔。而衣裙、披肩、腰带多以南宋的李唐的飘举方折之笔风格画出，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇，轻移莲步的动态美。

《簪花仕女图》（局部）

唐代，周昉，46x180cm，设色画

《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。

《人马图》（局部）

元，赵雍，31.7x73.5cm，纸本设色

赵雍除擅画山水外,也以画人物、鞍马见长，在元代有一定影响。此卷为临仿北宋李公麟白描《五马图》中的第一组人马像，并敷以颜色。牵马者身穿朱衣，两臂抱于腹前，侧脸望着身后的贡马，漫步前行。画人马用线细劲连绵，人物胡须及马尾线描极为精彩。与原作相比，马体略显肥胖，而神骏英发之气似嫌不足。现藏于（美国）弗利尔美术馆。

《五百罗汉图·应身观音》（局部）

南宋，周季常、林庭硅，

111.5×53.1cm，绢本设色

周季常、林庭硅，生卒年不详。约活动于1178至1188年间，南宋佛像画家。此图为画家一百幅《五百罗汉图》之一。图中央画一位十一面观音，坐于方椅上，左右有四位罗汉。从服饰、赤足及身体的肤色可知这位十一面观音应是罗汉所現。画面上还有两位分別持毛笔和持紙的人，旁有一侍童端砚池，这两位持笔、紙者，或是目睹這一奇异场面而欲描绘下來的画家，或是周季常和林庭硅自己。画面描绘工整细致，用线富有变化。 日本大德寺和美国波士頓美術馆、弗利尔美术馆分別藏有南宋周季常、林庭的《五百罗汉图》，此图原有百幅，六幅早佚。辗转流传，已近800余年，成为我们研究南宋道释人物画的第一手资料。

*以上文字图片内容来源网络

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编辑丨小光

初审丨彭斐

审稿丨远美

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