新媒体艺术不只是酷炫，它更是一种新的创意表现形式与理念

每次和非行业内的朋友们聊起新媒体艺术，他们总会不停地说类似这样的话：“新媒体艺术我知道啦，上次我经过一个商场，那个实时动态影像追踪做得很酷哦。”

似乎在大部分人眼中，酷炫就是新媒体艺术的代名词。然而，小编今天要说的是，新媒体艺术不只是酷炫，它更是一种新的创意表现形式与理念。

新媒体艺术的新表现为三个方面：即新媒体艺术更强调参与者的介入和交互、新媒体艺术更注重观者感知层面的共鸣与整合、新媒体艺术以计算机技术作为主要的创作媒介。

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新媒体艺术更强调参与者的介入和交互

新媒体艺术作为人造的作品，不再只是作为人的对象而存在，而是把人的介入放到作品里去。

人在此处是指在艺术中趋于具备平等权利的作者和观众的整体。所谓的介入，是指作品不再只是被作为观看的一种可能性，也就是观众一开始就成为真正的参与者。

新媒体艺术更注重观者感知层面的共鸣与整合

新媒体艺通过神经科学、脑科学、生物结构和遗传分子学等，对人的神经机制和感觉机制进行了更为深入的研究和认识。

新媒体艺术不是一种工具，而是一种感觉，这种感觉是全局互动，牵一发则动全身，似乎更接近生命现象本身。

新媒体艺术以计算机技术作为主要的创作媒介

和诸如绘画、雕塑、书法等传统艺术不一样，新媒体艺术游走于0和1之间，它以计算机作为主要的创作媒介。

当我们的艺术创作从画布转移到电脑软件，从画笔转到鼠标，从二维到四维，这是当代技术创新给这个时代的艺术带来的变革。在这个时代背景下，我们手上的工具，或者说越来越先进的高科技，已经在改变我们的情绪，我们的情感处理方式，当然也影响了我们这一代艺术家的表达方式。

如今，新媒体艺术早已不是高高在上空中楼阁了，它像毛细血管，深入人类生活的方方面面。

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休闲娱乐

艺术感官餐厅——以数字影像艺术连接食物、自然和未来，在视觉冲击外，增加色、香味的全方位体验，真正做到了秀色可餐。

VR购物——利用虚拟现实技术，以一种以前从未有过的情感化方式与虚拟环境相连接，让你完全沉浸在环境中，完成购物体验。

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教育交互

AR交互——3D+AR+交互，这种交互式体育馆是一次革新的尝试。

通过AR(增强现实)技术，使传统的体育课变得活力非凡，孩子们可以直接在巨大的墙面上玩投球游戏，借此把体育活动变得更加“寓教于乐”。

艺术体验

光影雕塑作品《流逝的兵马俑》还原了秦始皇兵马俑从创造到腐蚀的过程，并将其可视化，呈现出了这些人物经历2000多年的变化过程，让观者身临其境地感知中国文化的源远流长。

蒙特利尔城市生命科学博物馆基于萤火虫之间交流的生物原则，通过体感交互装置，让萤火虫与观众们来了次近距离的“对话”，声临其境的场景展示出原始的自然生态系统。

日本艺术家柴田大平（Daihei Shibata）将合唱团的表演影像投射在展览现场大屏幕上，配上艺术家之前的动画装置视频，利用视觉错觉模拟了一场生动的室内合唱团表演。

2012年，电音偶像组合Perfume挑战了虚拟影像与真人结合的表演。通过全息投影，随着三人的动作的改变，她们的周围不断出现形态各异的幻影。

“伯利恒之星”是为索尔兹伯里大教堂庆祝圣诞季而设计的一款交互式激光装置作品，它新生媒体艺术家兼计算机程序员Jayson Haebich的最新力作。

为烘托“伯利恒之星”这一主题，设计人Jayson Haebich还对几何星体进行了设置，这样星体可以随着时间的推移发生缓慢地变化、演变，而且不会出现重复相同的形状。

Haebich说，这个装置就是“指明灯”一样的存在，它“把人们引入教堂的中心”

杰森.哈比奇是伦敦格林威治大学特约讲师，剑桥艺术学院 - 安格里亚鲁斯金大学副讲师，曾任上海理工大学访问学者。伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士，澳大利亚南澳大学计算机科学学士，现居于伦敦。

杰森的创作关注在艺术环境中采用最新的技术进行创作创新。尝试结合科技、科学与艺术，利用光线创作沉浸式作品，透过激光、投影与其他以光为基础的媒介，增强色彩与空间的表现力。其作品的核心实践，是与所处环境融合在一起，并增加所在物理空间的形式感。

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