专家漫谈潮州文创与传播：发展文创产业是一场马拉松

6月30日下午，潮州古城内的青年文创中心，潮州文化创意设计与传播主题沙龙召开。

如何做出有潮州特色的文创产品？如何让文创从概念落地为产品？潮州文创如何寻找自己的定位……6月30日下午，潮州古城内的青年文创中心，韩山师范学院美术学院副院长章慧珍、南方日报潮州新闻部副主任苏仕日、汕头大学长江艺术与设计学院讲师张翼、潮州市职业技术学校美术高级讲师黄威、青年文创中心负责人蔡志海五人从各自领域围绕潮州文化创意设计与传播展开讨论。

本场沙龙是“潮智汇”文化沙龙第十一期，由潮州市委宣传部主办，潮州市社科联承办。

韩山师范学院美术学院副院长章慧珍。

章慧珍认为，理解、研究潮州文化是开发潮州文化创意产业和传播的基础，“潮州文化中几乎所有门类都能在韩山师范学院找到研究对应领域的学者、老师。对于学生而言，理解潮州文化是实践潮州文创产品设计所必需的初步积累。”具体到美术学院的教学和人才培养，章慧珍表示，美术学院重视培养学生的审美，亦鼓励学生参与相关实践，美术学院的学生参与韩愈杯、2020年南粤古驿道潮州站的相关文创设计活动都取得了不错的成绩。

南方日报潮州新闻部副主任苏仕日。

苏仕日提出对于潮州文化创意设计与传播的“三大三小”，即大宣传，小传播；大联盟，小切点；大长跑，小爆发。

大宣传是指要打造大型品牌活动，比如文创比赛、文化节等；小传播即要有多个具体的小亮点。大联盟是指潮州需要有总体统筹的机构或者组织，例如前段时间成立的潮州市青年文创联盟，这类组织能够把各类资源很好地统筹、规划好，为产业化提供支撑；小切点则是要打造资源交流的场景，让好的想法落地成某一个好的产品。大长跑是大家对潮州文创产业应该秉持的心态，发展文创产业是一场马拉松，其实是很不容易的，很多时候在初期需要得到政府或者企业的支持，其间会有很多的困难，这个过程会很漫长；小爆发即是打造小爆款，在一定范围内创造影响力。

汕头大学长江艺术与设计学院讲师张翼。

张翼认为，当下的社会发展和社会审美已经发生了翻天覆地的变化，用传统的方法做文创是行不通的，要用现代的审美和语言转译传统文化，才能让社会理解、接受文创产品。目前，文创产业同质化很严重，潮州要思考如何做出差异化，要更深入挖掘潮州文化。“文创设计不等于文创商品设计。文创要经过作品、产品、商品三个阶段，如果没有这个过程，文创就只是概念，一定要从市场的渠道验证文创的文化价值和商业价值。”

潮州市职业技术学校美术高级讲师黄威。

黄威带着新开发的红色题材木雕摆件来到现场。“以木雕为例，我们或许可以将传统工艺类型的文化产品分为三个档次。第一档是中端的潮州传统木雕，新的题材定价可以在300元到500元；第二档是结合东阳木雕现在使用的机械制作，在机械完成粗坯的基础上进行精雕，定价可以在100元到200元；第三档可以是完全的工业产物，但是在题材、设计、概念上有地方文化特征，定价可以在100元以内，甚至更低。”黄威这次的作品是在校老师与传统手工艺人的一次合作，由老师牵头构思设计，手工艺人负责具体落实。

青年文创中心内展出的文创产品。

蔡志海主持的团队关注潮州文创已经多年，涉猎动画、短视频等领域，蔡志海本人担任潮州市青年文创联盟秘书长。他认为传统工艺从业者可以通过抖音等短视频平台进行技艺展示，通过持续的更新、传播策略的设置传播潮州文化。蔡志海还提到，传统工艺从业者可以关注目前艺术领域火热的区块链技术，将自己的作品放入区块，免费授权给社会上的商业、平台、组织，交由他们去传播、使用，当传播品和带有创作者作品元素的产品火爆后，一定会有人通过去中心的区块链找到最初的创作者，这时候作品的价值就不可同日而语了。

国家级非遗大吴泥塑创作者吴漫也来到现场，他向现场的嘉宾提出“如何在传承传统与创新之间找到平衡？”这一问题。

章慧珍建议，可以关注一些学者的理论研究，找到大吴泥塑区别与国内其他泥塑的最大特点，抓住这个点来进行深挖和创新。苏仕日认为，传统工艺从业者要多走出去看看，走出大吴村、走出潮州，去看下更大的世界，提升自身的视野，文化作品最终展现的还是创作者的文化底蕴。

张翼认为，要先明确自己的诉求是什么，是希望将传统工艺产业化或者是推广文化。“有些专业的事情去交给你之外的人会更好，你在现有的语境里面很难出来。不管是木雕、潮绣，其实都需要更多的人参与进来，潮州文创或者是传统工艺的创新传承，都不是你一家可以做到的事，我们或许可以通过研讨会来找到更适合的路子。”

现场，就文化创意集市、文创产品的定义、传统工艺传承与创新等问题，台上嘉宾还与观众展开了讨论。

【撰文】肖燕菁