敦煌飞天

并不一定都是柔美轻盈的小仙女。

敦煌飞天，原来是...

不过要先从飞天发展的六个时期说起。

第一个时期

北凉：石窟初建 西域飞天男主导

敦煌石窟始建于北凉时期，

那时候洞窟的内容基本上

是对西域石窟的模仿。

这个时候的飞天什么样子呢？

大鼻子，深凹的眼窝，眼睛大，

耳朵大，多为椭圆脸......

从这些特征来看，

活脱脱就是个汉子嘛！

并且动作比较僵硬，

飘带舞动的形式单一，

身子只要是“U”字形，

基本就是在飞舞了。

▲曲腿飞天（北凉 莫高窟272窟）

到了第二个时期

北魏：佛教东传 小仙女初来乍到

北魏时期，

印度佛教东传至此。

▲ 印度佛教中女神，女神名叫aspara

印度传来的佛教艺术

出现了汉化趋势，我们的飞天们，

这个整体开始变得比较修长，

有的腿为身体的两倍，

出现了眉目清秀的中原脸型。

但总体造型以西域飞天为主。

▲抱琵琶飞天（北魏 莫高窟257窟 ）

在第三个时期

西魏：佛道融合 男女搭配好热闹

到了西魏时期，

中原的佛教和道教向西传到了敦煌，

此时的飞天显著特点是“三合一”。

有西域式飞天。

▲西域式飞天（西魏 莫高窟249窟）

也有身穿红色袍服的中原飞天，

造型清秀，肢体里有女性的阴柔美。

▲中原飞天（西魏 莫高窟249窟 ）

还有佛道融合男女混搭的飞翔之神。

▲飞天与西王母（西魏 莫高窟249窟）

右边的西王母（道教尊神）乘四凤车，

她身后跟着的是佛教的飞天，

依稀可以看出这位飞天有两撮胡子，为男性。

到了第四个时期

北周—隋：乐舞两不误的是少女

据统计，敦煌里画飞天最多的

是北周时期的石窟，

这一时期的飞天婀娜多姿，

造型更加重视音乐和舞蹈的表现，

中原少女形象越来越鲜明。

▲少女飞天（北周 莫高窟 296窟）

到隋朝，西域画风已完全

被中原的技法取代，

飞天的造型也基本为中原造型的女性。

▲献花伎乐飞天（隋 莫高窟420窟）

第五个时期

大唐飞天：珠圆玉润照样上天

在大唐，敦煌石窟也是空前辉煌！

现存唐代洞窟236个，

占全部洞窟的一半，

而飞天历经三百多年，

在唐代完成了中国化的历程。

▲散花飞天（初唐 莫高窟322窟 ）：受宫廷舞蹈和仕女画的影响

受宫廷舞蹈和仕女画的影响，

飞天采用工笔勾勒，

趋近人物画范畴。

▲唐 周昉 《簪花仕女图》局部

飞天的发式、服装首饰、

衣裙飘带，脸上的贴花，

都反映了当时的社会习俗。

▲散花飞天（中唐 榆林窟25窟）

到了最后一个时期

五代—元：乘云一去不复返

盛世之巅的唐朝之后，

五代至元代，

飞天绘制逐渐衰落。

原因是飞天的

绘制趋于程式化，没有创新，

基本沿袭的是唐后期的画风。

▲佛宝盖飞天（宋 榆林窟26窟 ）：沿袭唐后期的画风

壁画中的飞天一般

面相丰圆，神情凝重，

身材窈窕如少女，菩萨装束。

▲簪花飞天（元 莫高窟3窟）

发展到元代，

佛教姿态的飞天不多见，

此时的飞天更像是乘云飞行的仙童。

而飞天也渐渐消失于天际。

▲飞天的黑色是由于时间，颜色变化而造成的

好了，六个时期阐述完毕。

可以看出飞天一开始是男性，

后来逐渐有了女性，

男女都有，发展后期，

大部分飞天都是女性了。

我们用一张图来作为总结。

▲ 敦煌飞天男女形象变化示意图

当然了，不论飞天是男是女，

我们都以生在飞天的故乡为傲，

作为全世界佛教石窟寺庙中

保存飞天最多的敦煌石窟，

这是世界美术史上的一个奇迹，

他们表现出飞舞、开朗、乐观的情趣，

正是飞天艺术的生命力所在。

一朝释放，闪闪的佛光，

千年之后，屏住了全人类的呼吸。

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