影视摄影中光线的运用技巧研究

张雨翔

摘 要：在影视摄影中，光线可以被看作一种创作工具，它能够营造氛围、突出主题、表现角色情感，甚至改变观众对画面的解读。通过合理的光线运用，摄影师能够达到所期望的视觉效果，从而增强影片的表现力和艺术性。然而，要精通光线的运用并不是一件容易的事情，它需要摄影师深刻的理解和不断的实践。本文以影视摄影中光线的运用技巧为研究内容，旨在让读者了解到影视摄影中光线应用的一般方法以及不同场景下光线造型的特点，同时也为从业者提供一些参考意见，使他们更准确地把握影视摄影中光线运用的精髓，更好地完成作品。

关键词：影视摄影；光线运用；视觉美学

中图分类号：J931文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

影视摄影是一门综合性艺术，它包含了很多元素，照明技术、构图形式及光影处理等。其中，光线的变化在影视摄影中起着举足轻重的作用，不同方向的光线可以营造出不同的空间感和形态表现，如侧光可以增强物体的立体感，逆光则能很好地勾勒出物体的轮廓。光线的色彩和强度也会影响画面的情感和氛围，如暖色调营造温馨、欢乐的氛围，冷色调则带来神秘、压抑的感觉。此外，影視摄影中还经常通过柔光和硬光的灵活运用来达到不同的拍摄效果。因此，对影视摄影中光线的运用技巧进行研究具有极大的现实意义。

一、影视摄影中光线运用的重要价值

（一）视觉美学的塑造

影视摄影中，光线运用对于创造影片的视觉美学至关重要。不同的光线类型、强度和方向可以创造出多种不同的画面效果，从而赋予影片独特的视觉风格和氛围。通过巧妙运用光线，摄影师可以突出影片中的主题、情感和故事线索，引导观众的视觉焦点，增强画面的冲击力和艺术性。例如，在一部惊悚电影中，适当运用明暗对比的光线可以增加紧张感，而在一部浪漫电影中，柔和的光线可以营造温馨浪漫的氛围。因此，光线运用是影片视觉美学的关键因素之一，有助于将导演的创意和情感表达通过画面传递给观众[1]。

（二）观众情感的引导

影视作为一种视听媒体，其最终目的是引发观众的情感共鸣。光线运用在影片中可以直接影响观众的情感体验。通过选择合适的光线类型和亮度水平，摄影师可以调整画面的情感色调，从而引导观众在观影过程中产生不同的情感反应。例如，明亮的日光可以传递出希望、快乐和活力，而阴暗的灯光则可能引发观众的紧张、恐惧或悲伤。由此可见，光线运用不仅仅是为了美化画面，更是为了在情感上与观众建立联系，使他们更深刻地体验到影片中所传达的情感。

（三）叙事和主题的强化

影视作为一种叙事艺术，其叙事和主题的传达是至关重要的。光线运用可以帮助强化影片的叙事结构和主题表达。通过巧妙运用光线，摄影师可以在画面中创造出符合叙事需要的视觉元素，帮助观众更好地理解故事情节和角色关系。适当的背光可以将主人公从背景中突出出来，强调其在故事中的重要性；逆光可以在表现反派角色时制造出神秘感和不安感。此外，光线运用还可以通过色彩和对比来强调影片的主题。比如，在一部探讨自由与束缚的电影中，运用明暗对比和蓝色色调可以突出自由的主题，而在一部科幻电影中，运用高科技光线效果可以强调未来和技术的主题。所以，光线运用不仅仅是视觉上的装饰，更是为了强化影片的叙事和主题，使其更具深度和内涵。

二、光线在影视拍摄中的运用

（一）主光的应用

主光是指在拍摄中主要用于照亮主体或主要元素的光线，影视拍摄中对于主光的运用是摄影和导演团队中至关重要的一环，它直接影响着画面的质感、情感表达和视觉效果。其中，主光的方向是摄影师需要关注的重要因素。不同方向的主光会产生不同的明暗效果和立体感。在拍摄人物面部特写时，摄影师采用45度角侧光可以表现出人物的轮廓和立体感，同时还能强调出人物面部的皱纹和表情。如果采用正侧光，则可以使人物的面部一半亮一半暗，形成强烈的明暗对比。同时，主光也用于塑造角色的特征和情感。不同的主光类型和角度可以改变角色的外观和氛围，从而更好地表达角色的性格和情感状态。例如，柔和的主光可以用于拍摄浪漫场景，使角色看起来更加柔和和亲近。相反，硬直的主光可以强调角色的坚韧和坚决。在一部恐怖片中，侧光的主光可以制造出阴暗的影子效果，增加观众的紧张感。除此之外，不同类型的主光可以营造出不同的画面质感，从而增加电影的视觉吸引力。例如，逆光的主光可以在角色周围产生光晕，创造出梦幻的效果。适当运用色彩滤镜和主光相结合，可以赋予画面特定的色调，从而增强影片的视觉风格[2]。

（二）辅助光线的应用

在影视拍摄中，主光和辅助光都是决定画面效果的重要元素。主光负责塑造画面的主要明暗关系和色彩分布，而辅助光则用于弥补主光的不足，增强画面的细节表现和影调反差。在《泰坦尼克号》这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆需要呈现出豪华的客舱和壮观的船上场景。然而，电影拍摄通常受到自然光条件的限制，尤其是在海上拍摄时，天气和光线情况难以控制。这就需要在拍摄过程中巧妙地利用辅助光来调整画面。在那个著名的甲板场景中，当杰克和罗斯站在船头时，为了突出两位主角和广阔的海景，导演就使用了高色温灯来照亮他们的面部，确保观众能够清晰地看到表情和情感。这个过程中，辅助光源必须谨慎使用，以保持画面的自然感和光线对比的平衡。在船舱内的场景中，摄影师使用了辅助光来照亮人物的面部细节和环境的质感，弥补了自然光在暗部的不足。

（三）轮廓光线的应用

在影视拍摄中，突出主体是关键，而一个有效的方法是通过创造纵向深度感来使主体脱颖而出。为了实现这一目标，摄影师可以使用轮廓光，它能够强化物体的轮廓和线条，使主体更加突出。然而，在使用轮廓光时，需要注意一些重要的因素以确保最佳效果。首先，要确保主体和背景之间有一定的距离，以增加画面的纵向深度感。这可以使主体更加清晰地从背景中脱颖而出。影片中有一个场景是在黑暗的囚室内，主人公安迪（Andy）在独自阅读。为了突出安迪并保持画面的深度感，可以在主体的左右侧面加上轮廓光。这种光源能够勾画出安迪的轮廓，将他与背景明显区分开，同时也能凸显出他的孤独和内心的苦闷。其次，要避免逆光或侧面逆光情况的发生。逆光可能会导致画面周围出现光晕，而不是有效地突出主体。因此，在使用轮廓光时，需要确保光线的角度和位置能够完美勾画出主体的轮廓，而不会导致不必要的光线散射。最后，主光和轮廓光的亮度比例也是需要调整的重要因素。这可以通过摄像机的观察和调整来实现。一般来说，主光应该稍微亮于轮廓光，这样可以更好地突出主体的形状和线条。如果轮廓光过亮，那么主光就会显得过于暗淡，反之亦然。这种光线的搭配能够创造出丰富的视觉效果，使画面更加立体和生动[3]。

三、影视摄影中光线的运用技巧研究

（一）控制光比

控制光比是影视拍摄中至关重要的技术之一。在拍摄过程中，摄影师通常会依赖于光线的边缘和反射来塑造画面，因此光比的合理控制对于确保画面质量至关重要。光比指的是图像中最亮和最暗部分之间的明暗对比度，过大的光比会导致暗部失真，使层次感不明显。因此，在拍摄前，摄影师必须仔细考虑如何控制光比，以确保最终效果令人满意。具体而言，在拍摄之前，摄像师需要考虑到光源的位置、强度和颜色温度等因素。这有助于确定如何最好地控制光比，以获得所需的效果。例如，如果光源太强，可以考虑使用柔和的补光灯或反光板来降低光比，使画面更均匀。而在拍摄的过程中，不同的摄像机和镜头具有不同的曝光范围和灵敏度，这会影响到画面的光比。摄像师需要根据具体情况选择合适的器材，并根据需要进行曝光补偿，以确保画面中的细节能够清晰可见。另外，使用滤镜也是一种有效的光比控制方法。中性密度滤镜可以减少过曝，而渐变滤镜则可以帮助平衡亮暗部分的曝光。摄像师可以根据实际情况选择适当的滤镜来优化光比。最后，摄像师可以通过调整光源的角度、使用反光板、柔光箱等工具来改变光線的方向和质量，从而塑造出理想的明暗关系。这需要摄像师对光线的理解和熟练运用。

（二）画面特质

在影视拍摄中，追求优质的画质是至关重要的，这需要摄影师在光的运用上提出更高的要求。每个拍摄的角色和物体都应该展现出独有的特质，因此摄影师需要细致分析每个场景，以确保画质的同时，呈现出连贯而高品质的画面。为了达到这一目标，对画面进行分类是必不可少的，摄影师可以将角色的站立和动态交流组合，或者躺卧和动态交流组合，这种系统化的方法有助于使拍摄流程更加有序和清晰，从而更好地实现影片中所需的画面特质。例如，在电影《花木兰》中，为了表现花木兰从军的场景，摄影师运用了站立和动态交流组合的画面来展现她的英勇和决断。而在表现花木兰与家人分离的场景中，摄影师则采用了躺卧和动态交流组合的画面来展现她的柔情与依恋。这种分类方式可以帮助摄影师更好地把握画面的情感和氛围，使观众更加深入地理解故事情节[4]。

（三）室内的外景拍摄

在影视拍摄中，并非所有的外景都需要在实际户外环境中拍摄，有时候为了更好地控制光线以及创造所需的氛围，摄影师会选择在室内通过背景图的方式进行拍摄。然而，即使在室内拍摄外景，也需要特别关注背景的选择，以确保画面的真实感和连贯性。突然的背景切换或不协调的背景与主题不匹配会破坏画面的连贯性和观感。这种问题可能源于不合理的光线使用和拍摄角度选择等因素。因此，在拍摄前，摄影师需要仔细挑选合适的背景画面，确保其与故事情节和氛围相契合。在《三生三世十里桃花》的拍摄中，对于仙境和神界的场景，通常会选择蓝色或绿色的背景纸作为背景，然后再通过后期制作来添加特效和光效。对于凡间的场景，则会选择自然风景或城市街景作为背景。同时，在拍摄过程中，摄影师也需要注意光效的合理使用和拍摄角度的选取。如果光效使用不合理或者拍摄角度不佳，很容易使得布置出来的光线所表达的整体气氛和实际气氛并不相符，甚至是完全相反的。

（四）背景光线

在影视摄影中，背景光线是影响画面效果的重要因素之一。背景光线的主要目的是衬托前景主体，为整个画面营造出一种协调一致的氛围。因此，在处理背景光线时，摄影师需要对整个场景进行充分了解，包括场景的布局、色彩搭配以及所需要表达的氛围等。这样可以帮助摄影师更好地安排光线布局，以及确定背景光线的投射方式和角度。同时，背景光线需要与前景主体协调一致。如果背景光线的颜色、亮度和方向与前景主体不协调，就会导致整个画面失去平衡感，突兀的效果会影响观众的观赏体验。因此，摄影师需要充分考虑前景主体的特点，以便选择适合的背景光线。例如，如果拍摄的是人像照片，背景光线可以采用柔和的暖色调，以营造出温馨、亲切的氛围；如果拍摄的是风景照片，背景光线则可以采用自然光或柔和的阳光，以表现出大自然的美丽和清新。更为重要的是，摄影师需要注意背景光线的控制。在拍摄过程中，需要避免背景光线过亮或过暗的情况出现，以避免前景主体失去层次感和细节。此外，还需要注意背景光线的均匀性，以避免出现明显的光斑和阴影。总之，背景光线是影视摄影中不可忽视的一个环节。只有充分了解场景和前景主体的特点，才能更好地安排背景光线，营造出更加协调、自然、优美的画面效果[5]。

（五）曝光控制

曝光是指相机传感器或胶片受到光线照射的时间长短，它决定了图像中的亮度和细节。正确的曝光意味着图像中的亮部和暗部都能够保留细节，使整个画面看起来平衡而自然。过曝和欠曝则会导致细节丢失，影响图像的质量。而快门速度、光圈和ISO是影响曝光的三个主要参数，它们之间存在着密切的关系，摄影师需要在不同情境下合理地选择和调整这些参数。快门速度决定了相机传感器或胶片受到光线照射的时间长短。较短的快门速度（如1/1000秒）适用于捕捉快速运动的场景，而较长的快门速度（如1秒）则适用于拍摄静止或慢动作的场景。比如，在拍摄运动员比赛时，使用较短的快门速度可以冻结运动员的动作，使他们看起来清晰而不模糊。值得注意的是，曝光控制需要根据具体的拍摄情境进行调整。摄影师需要综合考虑快门速度、光圈和ISO来实现所需的曝光效果。例如，在拍摄日落时，可能需要较长的快门速度来捕捉夕阳的美丽色彩，同时使用较小的光圈以保持整个景深清晰。另外，在室内拍摄时，可以通过调整ISO值来适应不同的光线条件，以确保画面正确曝光。

四、结束语

影视摄影中，光线运用是一门至关重要的艺术和技术。光线不仅提供了视觉信息，还直接影响了观众对影片情感的认知和感受。因此，摄影师需要综合考虑光源类型、强度、方向以及主题和情感需求，以创造出令人满意的画面效果，大幅提升影视作品的质量和表现力，进而达到吸引观众眼球，激发受众共鸣的目的。

参考文献：

[1]蒋建兵.影视摄影教学中光线造型的基本技巧[J].西部广播电视，2019（16）：94-95.

[2]殷琳琳.浅谈影视拍摄中光线艺术运用[J].参花（下），2018（09）：131.

[3]苏刚，洪雪飞.影视广告摄影技巧的应用分析[J].西部广播电视，2016（22）：110.

[4]张东.影视摄影教学中光线造型技巧研究[J].旅游与摄影，2021（24）：121-123.

[5]漆家伟.探究影视摄影教学中光线造型的基本技巧[J].商情，2023（09）：113-116.

艺术大观2023年33期