浅析电视节目中导播与摄像的关系

电视艺术是群体艺术。也就是说，一个电视节目，一台电视晚会不是一两个人就能独立完成的，它需要各个岗位、各个工种的密切合作与共同努力才能顺利完成。在这当中，导播扮演者仅次于导演的重要角色（有时导播直接由导演来担任）。大至一台大型电视文艺晚会，小到一个电视节目、一个舞蹈。各工种之间的协调配合均要由导播的“统一口令”来组织实施、完成。导播与摄像师之间，简单地说就是上下级的合作关系。

在电视节目多机位录制中，摄像师是节目的“记录者”，他们将现场看到的画面，运用镜头抓捕后传输给转播车上的导播。导播是摄像师们的“指挥者”，对摄像师们拍摄的画面进行现场切换，并根据节目需求来设定拍摄内容。也就是说，在一台电视节目的录制播出当中，导播就是核心，而摄像师是导播的“眼睛”。电视是合作的艺术，导播与摄像需要默契配合、团结协作，才能制作出优秀的电视节目。

一台电视节目经过导演的精心设计指导，呈现在电视屏幕上，供广大电视观众收看，效果如何，最终要体现在导播和摄像师们的通力合作中。作为称职的导播和摄像师，在导演创作、彩排节目的前期准备工作中，导播和摄像师们都需前期介入，认真理解导演对整台节目的总体要求、熟悉每个主持人的主持风格、掌握每个节目的主题、设置、节奏、所要表现的主体思想等，并且熟悉场地，根据节目内容共同商讨拍摄方案。导播的工作就是要调度所有的机位、提前预判路线、选择录制的镜头，而且有创意的切换会给观众带来不一样的视觉感受。在录制前，导播首先应该了解每一个摄像师的拍摄风格与手法，根据节目的内容和摄像师们的风格来合理布置机位，并将意图传递给摄像师们。日常工作中，导播和摄像师都需熟悉和掌握各类摄像机、摇臂、轨道、斯坦尼康的性能、规律和操作。例如，导播只有在掌握每个摄像机的功能后才能合理安排每个摄像师在什么机位，摄像师就应该明白自己的任务，知道导播需要你在这个机位提供什么样的画面。

摄像师们需在导播的统一调度下工作，根据导播要求拍摄出一组组精美的画面，以便导播根据自己的需要进行切换。摄像师们摄取画面的操作过程分为:远景、全景、中景、近景、特写等，摄像技巧包括镜头的运用，推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等，在起幅的广角阶段和落幅的长焦阶段以及变动镜头焦距或移动机位，始终使镜头画面框架对准被拍对象进行拍摄。一般电视节目多机位录制下，每台摄像机是不挂带的，每一台摄像机拍摄的视频信号通过信号线传输到视频切换台上，由导播根据电视节目的节奏、内容、表现等在不同时段从多路信号中（多机拍摄）根据不同镜头、不同机位选择一路输出到录像机。这样录制完成后，也就完成了电视节目的初编，不同的团队给观众呈现的节目风格、质量、表现力都有所不同。在电视多机位录制中，摄像师们要用最少的镜头拍摄最全面的内容，呈现即时的过程、捕捉细节、寻找有价值的画面，有时还可以运用镜头调动情绪。若导播和摄像师们用镜头画面来表现并达成导演的原意，如此一来就皆大欢喜了。

知易行难。纵使再配合默契的导播和摄像师，在紧张的录制现场，都可能慌张出错，这就需要我们做好足够的准备工作并提前预案。大型电视节目在演出前都需提前预演，无数次的彩排可以确保节目录制播出的万无一失。通过彩排，导播可以形成基本的剪辑思路并准确传递给摄像师，摄像师们也将有一个基本的拍摄思路。每一次的彩排都是对导播和摄像师的磨合，经过多次的演练，导播和摄像师会形成基本的默契。从节目创作的角度来说，什么是有用的镜头，如何选择拍摄角度，怎样将画面进行表达，是今后电视多机位录制工作的发展方向，当然也对团队的综合素质提出了更高的要求。

电视艺术，是合作的艺术。电视直播对于观众而言，导演的实际作用退居其次，导播和摄像的重要性凸显出来，而这其中导播又处于核心地位。这时，导播就要善于处理各种关系，尤其是与摄像的关系，相互尊重，相互体谅，充分发挥每个人的积极性，使每个制作人员通力合作，才能为广大受众提供高质量、高水准的电视节目。 （作者单位：吕梁广播电视台）