隋唐五代

春盘赋 唐 欧阳詹

多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。一本一枝，协陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之穷神。日惟上春，时物将革。柳依门以半绿，草连河而欲碧。室有慈孝，堂居斑白。命闻可续，年知暗惜。研秘思于金闺，同献寿乎瑶席。昭焉新义，贺矣而明春。是敷荣之节盘,当馈荐之名。始曰春兮，受春有未衰之意,终为盘也，进盘则奉养之诚。尚观表以视中，庶无言而见情。懿夫繁而不挠，类天地之无巧；杂且莫同，何才智之多工。庭前梅白，蹊畔桃红。指掌而幽深数处，分寸则芳菲几丛。呼翕旁临，作一园之朝露；衣稀拂拭，成万树之春风。原其心匠，始窥神谋创运。从众象以遐览，物群形而内蕴。彼有材实，我则以短长小大而模。彼有文华，我则以玄（黑）黄赤白而晕。故得事随意制，物逐情裁。当筵而珍奇竞集，下手而芬馨乱开。不然者，欲玩扶疏，期买青山以树；要窥菡萏，待疏绿召而栽。将以缓悲予之思，将以逞吾人之才。此一作也，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，谅有脾而有助者也。春盘赋释义中国人以演春、走春、开春、庆春、咬春、点春、报春、会春等应景活动来表达对春天，春节的期盼与喜悦，其中插迎春花，作春盘、挂花笺、戴花胜等是以“花”的角度表达春的情趣生活。除此之外有以五辛（取韭、薤、蒜、姜，与蕖、蓼、荠、芹等辛味菜蔬中之五种）插盘，古称辛盘，配加生菜则谓春盘。辛盘或春盘（取意新春）立春或岁朝均适于制作，一可生食，二可配系红绿丝缕做写景插花，由唐，欧阳詹的“春盘赋”可知中国写景插花实源自唐代春盘！，为此特将全文加以解析：“一些有闲暇又有才华的女子，他们用盘盂当作大地，在盘中（大地上）布列许多的宝贵美丽的东西，有秀美的丛林及各种齐花异卉相互争奇斗艳，每一种枝叶、花材都侔天地之造化，显得非常精妙。以至于每朵花、每片叶子都能显现春的生机。当春天来临，或岁朝时节，万事万物都随季节而欣欣向荣，柳树渐绿，河边小草慢慢滋长，合家安乐，上慈下孝，庆幸大家又多了一岁。新年新气象，让人更知如何珍惜时间。也以金碧辉煌的筵席互相祝贺新春，明白地显示岁朝赋予了人们新的意义。春天是花开的时节，以春盘馈赠亲友，表示春天的生生不息，万物滋生之意。馈赠春盘也表示奉养的诚心，透过春盘的外在精巧，也可表现进盘人真诚的情意。春盘中的摆饰有着白色的梅花，插置在盘中庭院的前方，盘中溪畔插墨红色的桃花，在指掌之间表现出几处深幽的情境，在小小的空间安置芳香的林木景观。呼吸带来水气，好似园中的朝露，轻轻的拍拭，流动着空气，如吹动万树的春风，探究其灵巧的心思，独到的创意。大自然中的各种事物都成为创作春盘的灵感，自然而然“形”在心中酝酿而成。看到庭院景观的林木材质，就取春盘材料依照它的长短大小来比拟，以形式取胜，发挥形式之美。那些文采花色，我就以黑、黄、红、白的材料加以运用、晕染，把色彩错开，互相搭配，分别层次，以色彩取胜发挥色彩插花的功能，所以自己有什么样的情趣巧思，就随心意去实现。在宴会时，大家把许多珍奇的春盘竞相争奇斗艳，宴会之余则芳馨处处，要不然想要有更茂盛景观，则在春盘安置青山、多设树木，想欣赏荷花、则在春盘安设置池塘，再插上小荷花的模样，则荷塘著花，情趣无限。作春盘可破除孤寂之愁，调剂个人的情绪，使悲伤的气氛排解，同时表现才情，由春盘观察其情怀，实在是有积极意义的，而非没有用的东西。所以春盘的插作重形、重色彩、重空间，来自大自然的启发。”当然，春盘最早的目的是荐新或供奉，如上图宫女及太监手上各捧春盘插花的情景。李贤为武则天的次子，接收风险理所当然，而此盘花插作生动，高低有致，与《春盘赋》中所描写的实景景观完全一致，可视为中国最早写景花的实例。

唐李贤墓壁画。画中宫女及太监手捧春盘插花供奉的情景。

罗虬与花九锡

罗虬其人唐末台州人，与罗邺、罗隐齐名，世称三罗，即是诗人，也是唐代有名的花艺家。何谓《花九锡》？一、重顶帷（障风）；二、金剪刀（剪折）；三、甘泉（浸）；四、玉缸（贮）；五、雕文台座（安置）；六、画图；七、翻曲；八、美醑（赏）；九、新诗（咏）。所谓《九锡》原是古代帝王礼遇臣子的九大项礼物。罗虬以插花的角度针对当时的国花牡丹也提供了九大礼遇原则，颇有黄袍加身之意，但它无疑地标示了唐代插花的理想与认真态度，更可看出当时对插花的考究高度的品尚原则。大略分为以下数个要点：（一）花器与道具当时贮花之器讲求白瓷或铜器之类高洁上好料者为主，陶器则不予採用。白居易歌咏白牡丹诗“好酬青玉案，称贮碧冰盘”，碧冰盘即是青铜的《鉴》类大盘。牡丹花头大，用一般盘子显然不够。而薛能《牡丹诗》曾见有牡丹插于陶器者，则发不平之唱道“异色禀陶甄，常疑主者偏”之叹。至于插花的造型因材置宜，除瓶盘之属外，为配合牡丹等大型花头，则倡行使用缸、甖之类，是为《缸花》。花器衬以底座、垫板、花台或花几，其材料选用精雕华美花纹的高级木刻漆几座，或青玉雕作的案（如螺钿、鎗金等漆器），以强调牡丹的格调与身份。剪裁枝叶之剪刀则使用利而快，且镶错华美花纹的《金剪刀》。而浸养花枝的水则务求使用冷冽甘美且经风日流动的天然泉水或雨水，井水则不予考虑。（二）瓶花摆饰依置瓶花宜考虑避风问题，若障风则尽量使用考究的重顶帪幄，摆设的环境四周或背景则陪衬以名家图书，力求其华贵高雅，相得益彰，是为插花与绘书两大艺术的美妙结合。（三）品尚原则欣赏插花配搭图书外，一而吟诗咏歌自是最大享受！歌则宜以新编的曲子，诗则咏以清新脱俗的诗句，外配醇香美酒，以浑然忘我的逍遥之情方能尽兴，从而领受插花的乐趣与天香之美！酒赏、书赏、乐赏、诗赏合一的声色效果是欣赏牡丹花的高层次境界，也是唐代插花品尚的方法与角度，但务必求其新、雅。此点李白在其《春夜宴桃李园序》中也提出了相同的看法，并增加了谭赏，但酒赏仍是唐代赏花的最大特色。（四）花材的品第与择配《花九锡》固然为牡丹而作，罗虬以为其他花材【须兰、蕙、梅、莲花】品格高贵者【乃可披襟】或充作牡丹花的配材；【若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草、直唯阿耳】，是不够资格配称的，自然也不适宜充作牡丹的配材。总之，《花九锡》一书已完全点出插花的所有要素，称为后代插花艺术发展的楷模与基础。

隋唐时期插花的进展与特色

寄情于物

隋唐时候对花木已普遍赋以个性与格调、意义与象征，这是插花学上的一大突破。而插花时视花格枝高低与象征之意义，审慎调配，择取花材，更是隋唐在插花学的一大成就。此外，插花时换水以维花命是必要的，但换水得心情与态度则须考究。

凡此均为后代插花之圭臬，并为明代袁宏道《瓶史》所引用外，对宋代以后之花以为客为友，给与很大的启发。

花材养护至于花材保养和知识在当时已具相当规模，如郭橐驼《种树书》说“一芍药牡丹摘下，烧其柄插瓶中，后用其柄以腊封之尤妙”；“冬闻花瓶多冻破，以炉灰置瓶中，则不冻。或用炉灰置瓶中，则不冻。或用硫磺置瓶内亦得”等等，对后代插花学之建立，已有立竿见影之功。

插花形式

隋唐就花型已突破盘花与瓶花两种形式，而有缸花或盆花之属，且花型活泼。

盘花

花材以牡丹为代表，盛行于宫廷贵族之家，间及佛堂。

一般宫廷或家庭室内装饰的插花，受春盘的影响，花材稍多，且富生意。形式除有作三朵呈三角排列者外，有向四面八方多角度开展的，特别隆盛与豪华，实开宋以后院体隆盛花之先声。

瓶花

榆林窟唐代壁画吉祥天女像

花材则以莲花为代表，盛行于佛寺清斋之中。用于奉佛（包括道家的插花）每瓶（或盘）花材只限一种，尤其是莲花，枝叶不多，常见的以简洁明快的三支枝干为主要架构，作向上发展，以花为主，因此最长的一支为花，其余两支为叶。

缸花

唐至五代卢楞伽画罗汉图

卢楞伽所画罗汉图上的小缸花插大小不同之白牡丹，主花稍倾向前，副花较长而仰与后，花前布叶参差遮掩缸半，右增枝叶一枝扬仰向上，比例均匀，灵巧生动，欲属有唐作品之代表。

隋唐插花之东渐

插花艺术的起源与发展既然与佛教共话有着密切的关西，随着佛教东渐，我国插花艺术的成就就在唐朝时也随之陆续传抵日本。相传负此伟大传播任务的便是那几次奉命使华的大使小野妹子。此人后为池坊花道的宗祖。

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