指弹 的产生与发展与技巧

由于上一篇专栏（吉他入门）的评论区里有一名粉丝发信息说，希望我写一篇关于指弹的专栏，那我也就要响应号召了！（以后大家想要看什么都可以跟我说٩꒰๑• ̫•๑꒱۶）

每当我拿起吉他，对着自己所心爱的女神面前，让手指在琴弦上跳动，让自己沉醉在音乐海洋中，想着和女神一起快乐的生活，每天都弹一首爱情的故事给女神听，我就不禁的留下了口水ヽ(￣ω￣(￣ω￣〃)ゝ，这时妈妈走了过来，一巴掌给我从爱的交响曲中拉了出来。（老阿婆，你又开小差了，你还女神咯，你连女同学都没有的好不啦！ε-(•́ω•̀๑) ）

好的，我们进入正题！今天我就给大家说说指弹的产生与发展还有技巧。

 ★首先“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”么？ 有，国外的确有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他实在显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。

“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。在我心中，指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。对于指弹，每个人都可以有自己的理解，你可以不赞同我的观点。只要去理解它、思考它并多欣赏其他人的演奏，你就会越来越了解什么是指弹。

★指弹吉他一般使用民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为E，即6~1弦音依次为“362573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。

★ 由于指弹在中国起步比较晚，你可能很少听说过这种风格。

指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样，总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。

其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。

吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。

大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他最大的问题在于声音不够大。吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。想一想古典乐队的样子，主要的搬走乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。你可以从下面这首歌里面感受一下当年吉他伴奏的样子，不自信听你都不会意识到还有一把吉他。

C Major Lackriverinc.com / Mot后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。后来随着科学技术的发展，电吉他又遇到了好搭档效果器，再后来是音乐制作软件和混曲工具等等，电吉他演奏出来的声音的日趋多样化，可以取代钢琴和小提琴的地位独挑大梁了，摇滚乐也兴起了，这时候木吉他的地位就被大大的削弱了。

除此之外，拨片被发明出来了，就是这面这种东西

一个典型的拨片拨片的弹奏方式是上下拨弹，相比于传统的用手指拨奏的方式来说，拨片可以演奏更快的音乐，而且声音也更大，现在的吉他手在使用扫弦伴奏的时候一般都会选择拨片，这同时是因为拨片比手指的肉硬，在接触弦的时候动能减少的少，所以扫出来的声音较为清脆。

再加上现代音乐的编曲较为简单，变化少，对于吉他伴奏者来说，通过手指拨弦来完成的演奏技术所占的比重越来越少。

综合这三个原因，木吉他的地步相较于电吉他来说处于劣势，尤其是一些古典吉他的演奏技术，比如轮指，渐渐地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是电吉他演奏家，木吉他成为了平常的练习琴，而电吉他成为了演出琴。

可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌

Diamond & Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。

同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。

我们来说说有扩音器的支持下，木吉他相比于电吉他的优势你就很容易能够理解指弹的诞生。

木吉他有一个木质的音箱，创造性的来看，这也就意味着木吉他比电吉他多了一个鼓。所以说在技巧的配合下，一个指弹演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通过拍击琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓声。看看下面这个链接，这是到现在为止我们放出来的第一个真正意义的指弹视频,看完之后你也许会惊讶，原来吉他还可以这样玩！然后我们接着谈。

还有就是与一般左手按弦右手拨弦的标准演奏方式不同，还有把左手翻过来在吉他的低音弦上使用击弦，右手也有很多点弦的动作。这些本来是电吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本来声音会很小，但是如果有扩音器的话，或者吉他特别好的话（指弹大师用的基本都是定制琴）。

指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。

当然了，指弹也不一定就全部是靠技术完成的，指弹的目标其实很明确，就是继往开来，在发掘过去的古典吉他演奏技术在新的时代背景下的应用的同时，不停地发展新的演奏技术，发挥木吉他声音纯粹自然的特点，使得吉他能在更广泛的背景下被应用。

指弹吉他手非常喜欢应用的一个技术就是自然泛音，所谓泛音技术就是通过精确的手指控制使得吉他弦达到共鸣从而发出吉他本身音域意外的音。对于电吉他来说，有一种技术叫人工泛音，那个技术的要点是通过推弦的方法使得吉他弦的紧绷程度上升从而能够弹奏更高的音，而这种方法在木吉他上不现实，因为木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要达到能够发出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通过弹奏的瞬间将手指迅速离开琴弦而达到发出泛音的效果，技术更难，但是发出来的泛音更好听，比如说你可以听听这首loving you的指弹版，其中原曲里那几个海豚音就是靠木吉他的泛音来完成的，还有很多那些清脆带颤动而且又很高的声音，都是泛音。

                          ♥ 指弹技巧♥ 

 ◎左手技巧

♬ 1.手腕直立

       弹琴的时候手腕要直立，指尖与面板垂直。这条看似最简单，却也最容易被忽略，事实上如果你是一名古典或指弹新手，这点对今后练琴非常重要。手型不正确，直接影响手指的速度，以后练快的曲子就吃力；民谣琴和电吉他很不同，电吉他会有意识的用手指趴下来压住别的琴弦，以免其他琴弦共振的声音被音响放出来，听上去声音就很脏，而民谣琴恰恰不能碰到别的琴弦，否则就声音就会劈掉。好的手型是成功的一半！

♬ 2.把位原则

       读谱的时候根据谱子快速找到最低把位，一指负责最低把位，二指负责高一品的把位，三指负责高两品的把位，四指负责高三品的把位，四根手指各司其职。把位原则一开始最难把握，对读谱和盲弹的能力要求很高，但是可以慢慢的去训练，把位原则会让你在弹琴的时候最快速的找到最科学的指法，另外会让左手的四根手指的利用率变高很多，避免了手指头打架和跳来跳去的麻烦。

♬ 3.手指顺位

        四个手指中有两个或以上在同一品上时，一指在二指上方，二指在三指上方，三指在四指上方。比如我们最常见的Em和弦，我们会很自然的用二三指去按出来，也就是中指和无名指，这时候你的2指是在3指上面的，如果倒过来会有点别扭。再比如A大和弦，没有人会把三根手指的顺序都倒过来按，因为那样太别扭。最常见的和弦一般不会有倒位的问题，但在变化的曲子中，尤其只颠倒了两根手指的时候，我们可能就会注意不到这点，手指的位置颠倒了，会导致指法非常别扭，指速也立马下来了。

        如果你是一个新玩家，时刻提醒自己，追求最正确的左手手型而不是追求练曲子的速度，熟练之后手指顺位就会成为你最自然的习惯，那时候就不会再有难度，事实上，当你遵照这六条左手原则一直练习，这六条原则都会变成你最自然的习惯，那时候你就可以完全忘记这六条原则，全身心专注去秀好那支曲子吧！

♬ 4.变化最简

      左手指法不断变化，但力求前后的变化最简，变的太复杂，基本弹的有问题。

♬ 5.一次成型

       有的地方指法可以一次按完整的，尽量一次成型。举个最简单的例子，当我们从E大和弦变化到Am和弦的时候，我们实际上是把整个手型往下挪了一根弦，这时候你会很自然的把整个手型都跳过去，而不是一根一根手指挪，因为这样最高效，也不会出现手指没到位导致这根弦上的音弹错了。同样的道理，在弹曲子的时候，我们的手指在一直变化中，很难说下一个动作到底是一个什么和弦，但是我们一样要力求手指一次到位，这样会很大的提高效率，让曲子的出错率降低，也让整个演奏过程更干净。和“变化最简”一样，做到一次成型最大的关键是对曲子本身很熟悉，这样心里知道下一步手指到去哪儿，手上的动作也熟悉了，做到变化简练、一次成型便不难了。

♬ 6.手指停留

        手指在不断变化，乐章在不断推进，不到用到这根手指，这根手指尽量留在原处不动。这样做的道理也非常简单，当你抬起按住琴弦的这根手指，这根琴弦的声音就会戛然而止，吉他一共只有六根弦，多一根琴弦在响就多一点层次，所以我们要尽量让手指留在琴弦上而不是悬在空中等着去按下一个位置。

       手指停留看上去貌似和一次成型有点冲突，一个要求尽量不动，一个要求别赖着不走，其实这两点并不冲突，当琴技到达一定层次，左手的手指的独立性也达到一定层次之后，是一次成型跳去下一个位置、还是让手指一根根挪让音变得绵长，都是取舍问题；而且往往会在某些比较难的小节中，两种原则同时兼备。

        这六条左手原则，你在任何的一本吉他教材上，或者网上，都找不到。一眼看上去，有的人可能有点不明所以，找一首简单的指弹谱，对照着这六条去做，你会惊奇的发现，这几条办法很好用。

        刚开始比较难理解的是把位原则，比较难做到的是变化最简。遵循这六条原则，练习到手指知道该怎么用怎么分配，变化的时候干净利索有章法，那么恭喜你，左手基本就很棒了~

 ◎右手技巧

弹吉他刚开始是在练左手，你想啊，左手四个手指，要按指板上一百多个键位，到底怎么分配怎么用，这就是个大学问了，值得好好研究研究，如果你是新手，可以仔细看看我以前的回答，遵照那几条左手原则来按，来分配你的手指，会让你快速能上手，尤其是如果你要挑战一些难度大点的曲子，到了高把位，就不会手忙脚乱，手指跳来跳去了。

       弹指弹的话，就是在于演奏而不在于伴奏了，用六根弦，六个声部，怎么能表现出丰富的效果呢，这时候就非常依赖右手了，各种技巧，击打，闷音，用这样的技巧可以让同样的旋律表现出更丰富的层次。张开你的右手，从小鱼稽开始画圈，画到你的五根手指，再画到大鱼稽，这个圈上面每一个地方都是可以做技巧的：

♬ 1.扫弦的时候用小鱼稽切分（大鱼稽也可以，用《情非得以》这首多练练）

♬ 2.小拇指的点板（这个小动作是今天指弹的主流技巧之一，看似简单其实难，轻点练，别伤着手，我自己练了一个多月差不多感觉摸到门道了）

♬ 3.AM击弦（一般和小拇指点板一起用，押尾的最著名技巧，不好练，慢慢练，我练了差不多三个月吧，刚开始击弦忽重忽轻，心里烦躁，到后来摸到感觉了，击弦也清脆有力了）

♬ 4.食指的轮指，拍泛（不出意外的话食指应该是你最快的手指，对于速度特别快的曲子，SOLO之类的，用食指和大拇指配合或者食指和中指配合做轮指，效果比较好，练古典的看到轮指应该是轻松笑笑的）（拍泛不难，左手按在几品上，往上数12品，食指横着快速拍在品丝上，拍出来的效果就是拍泛，中指也可以拍泛，其他手指就没必要了，因为力气不够，效果也不如食指中指）

♬ 5.大拇指（扣弦，或者说拍弦，基本功，所有的右手技巧，就从大拇指扣弦开始，用大拇指关节敲打六弦，别的弦都别碰到，把六弦敲在品丝上，一直练到声音清脆干净，以后大拇指就可以随意发挥了，想怎么来就怎么来，不是很讲究）

♬ 6.大鱼稽（打吉他的面板，模仿鼓声，效果不错，多练，这个上手快，多试试吉他琴身上不同的地方）

      要把上面所有这些都练熟了，估计得要下点功夫花点时间，都练下来了，那今天主流的指弹的曲子你应该都能练下来了，各种新技巧也无非是这些技巧的组合。

       多谈一个问题，很多人问我：练曲子是看五线谱还是六线谱？

       我知道一般人心里对五线谱是高看一等的，但是我是看六线谱练琴的，原因很简单：方便！

        举个栗子：如果我在五线谱上看到四间有个音符，那我知道这是一弦空弦，是小字一组的Mi，但是同样的一个音，这个Mi，在钢琴上只有中央那一个白健，但是在吉他上，一弦空弦、二弦5品、三弦9品、四弦14品、五弦19品，都是Mi，该选哪一个呢？这一点弹古典的人应该也有体会，刚开始练的曲子简单，都是在一把位内的，五线谱上一个音对应一个键位，看着弹很方便，但是曲子越来越难，把位越来越高，跳跃越来越大，五线谱就不如六线谱来方便了。

        如果是唱谱的话，还是五线谱，如果练曲子，建议六线谱。

♞ 指弹和独奏的区别？

独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。我个人觉得指弹可以是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同行的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”

♞ 指弹与古典的区别？

指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。

金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。

从演奏的角度上来看，古典更多的倾向于用吉他的音色以及对其的控制去诠释音乐作品，而指弹在考虑音色之余更多的会考虑节奏，换句话说，古典演奏的着眼点更多在吉他音色和演奏技巧，而指弹演奏的着眼点除了音色和技巧，更多集中在乐队或交响乐团所会产生的交汇感上，创作思路上的不同也因以上的不同而不同。

好的，谢谢大家的支持以及建议还有批评。大家可以关注一下我，我还会写更多的优质的专栏献给大家。★【我在音频投稿中也投稿了一首由吉他弹奏的《哆啦A梦》，可能弹的不是太好，但希望大家可以去评鉴一下，谢谢大家！】★

                           👁 检讨书👁

由于上一篇的专栏（吉他入门）中插错了一张图（电吉他的图片插错了ოර⌄රოཤ尴尬）被许多网友吐槽，在这里我对我的失误向大家道歉，我事先声明，我并非是一个吉他精通者，但我对吉他的热爱就像对女友一样别无二心（哎！我没有女友T^T），抱着十分的热情，我真的热爱这门艺术。如果以后我再有什么失误请留言给我，我一定会改正的！