【陶瓷视界】“技近乎道”

上海大学美术学院教授 博士生导师 罗小平：我在这边从事教学，办培训班已经是第三次，今年是第三年，用泥片的教学，这是第二年，这次学员的结构和去年有点不一样，去年差不多有一半是德化当地的，产区的一些省大师，工艺大师，高级工艺美术师一半，然后一半来自外地，今年大概有80％是来自全国各地，所以这个人员结构不太一样，还有一个今年的学生也占了比较多的比例，博士生，研究生本科生占了比较大的比例，所以呢，从总体上来说学院的那样一种学术的氛围更浓郁，由于年轻人占比较多数，所以当代的气息更加浓郁。

中国陶瓷艺术大师：罗小平：德化作为一个风水宝地，瓷都，有着悠久的历史，从何朝宗那个时代，就被世界所知道，但是这么多年来一直在一个传统的一种文化的氛围里面，但是整个现在世界，包括中国发展得非常快，传统文化也是要有变化，也是要跟进这个时代，所以呢，我觉得我们需要把一些新鲜的东西带入到这里来，跟这里进行一些交流，我每次来每一次都会有不一样，因为这个地方，它也是在这个时代的发展潮流当中与时俱进，它也有很多新的变化，所以呢，我相信不断地这样的一种交流，德化会更加焕发出一种新的生命，这种传统的东西呢，也会融入更加符合我们这个时代的一种潮流。

整个作品展题材广泛，形式多样，内涵丰富，学员们从自身的艺术体验中寻找灵感，多角度、多层面、全方位展现泥片雕塑的艺术魅力。

景德镇陶瓷大学硕士研究生 林苗：这次就是过来德化嘛，因为我是罗老师的研究生在读，然后我过来主要是想沿着自己的研究方向进行创作，然后这一件还有旁边那件作品都是我的，主要还是想要把绘画，还有雕塑结合在一起，做一件作品这样子。然后上面的画面的话，就是自己设计，然后还是跟自己当下的状态有关的一些想法，都画在上面。

工艺美院陶瓷艺术系副教授 黄翠萍：我这次做的五件作品，主要选了还是这种传统的题材，以那个文人的形象来塑造成，用泥片成型的方式塑造成，选的那个材料是德化的白泥，以德化白泥来做了一组这个，古代文人系列的一个作品，像候月、读书、拜石、纳凉、冥想五个人物，然后五个人物它是成为一个系列的一个作品。罗老师的这个泥片成型方法，那是一种更新的一种（方法），在塑造的过程中，比较讲究意写的方式，然后一次成型。

工艺美院陶瓷艺术系教师 庄虹虹：我这个作品的主题讲的是竹林七贤，然后主要是想表现一些高士的那种特别洒脱的那种精神气质。然后学了这个课程，这我感觉这个泥片的这种顺势而为，特别随意的这种感觉，跟我这个主题特别的契合，然后泥片我们在卷的过程中，它会产生非常多那种不经意的效果，就是感觉就像无心插柳似的，就那种意外的惊喜，我以前学的是那种雕塑，就是普通的加泥法雕塑，他往雕塑上属于加法，那我们这一次学的这种泥片跟那种是完全不一样的，它就是讲究的是一种特别的随性，或者是特别的偶然天成的感觉，就是感觉这个作品它特别的有意境。

不少专程赶来参观本次展览的人，流连于这些初具风格的作品的同时，也从中看到了当代审美对于瓷雕艺术发展的推动。

景德镇美术馆馆长 陈军：我看到这个展览一个最大的感受就是说，除了罗小平教授从技艺，从成型的方法，给大家一个传道授艺之外，给我最大的感受就是一个艺术理念的一个在这方面的提升，它可以不仅仅是把技艺，传授给每一位学员，最关键的是，因为艺术当随时代，要结合当代的审美，艺术要往前发展，往前推动，它必须要有我们当代时下的一些艺术家的语言，从这个展览的作品，我们可以看得出来，罗小平教授，他是一个授道很用心的，他把他的所学，把他的理念，教给了学生，技艺的成熟是靠时间来积累，但是理念的更新，理念的发展需要很多，有经验的老师，有很多有思想有艺术理念的老师，把他们这种观念传授给他们，所以艺术才有一个新的面貌，所以这个展览给我的最大的感受，就是在理念性这方面最大的突破。

此次作品展所展现出来的受到了多方的关注，在一件件极具特色的瓷塑的背后，离不开罗小平教授独特的教学方式和学员们反复训练、反复创作，娴熟掌握泥片成型技艺的过程。

上海大学美术学院教授 博士生导师 罗小平：我们追求的一种自然的深层的东西，它就会有很多美妙的那种写意的语言去呈现，所以这是它的精髓，所以我们一定要掌握在一种控制和顺应泥片的这个过程当中，控制是你要去掌控它，控制它，但这控制你不要以为你就是泥片的主人，你想给它怎么样就怎么样。那它会听你的，但是它就没有它的个性，它把它个性泯灭了，被你泯灭了，所以如果你在创作的过程当中顺应它，你在给它力量的时候，又顺应它的语言，泥片的那种张力，我自己做完了以后，我都觉得很多是意料之外的东西，所以好好地把握这种感觉，就是把握到了泥片的一种属性，尊重材料，有些时候某些短处短板就可能会演变成他的长处，可能我们很多人基础不是那么好，如果跟学院的那些会做雕塑的人，你做一个形体的，做一个人体雕塑或者做个头像雕塑，可能做不过他们，这是我们的短板，但是也可能就成为我们的长处，为什么成我们的长处呢。有那些基本功的人，一做的时候呢，他就拼命地想告诉你，我有多强的基本功，这个形体关系我做得多么的准。而我们陶瓷在这个创作过程当中，我追求的就是不准，因为不准它变成一种语言，变成一种形式的美感，西方的雕塑教学和美术教学里头，非常鲜明的个人特征和面貌，非常鲜明的那种style，就是你自己的面貌和个性，所以如果你顺应了你的长处，你就发现你和别人不一样，因为你尊重了你的能力，找到自己的优势，把自己的优势发挥到一个极致的时候，就成就了你的伟大和风格。

通过对泥片成型技艺的全面学习，学员们不再是简单的传统成型手段的再现，而是一种追求“道”的艺术创作手段的诞生。泥片在学员手中，少了生硬的瓷塑技法，多了随性的创意和个人风格；少了束之高楼的“富贵气”，多了生动鲜活的“文人气”。

福建省工艺美术大师 兰全盛：他就用一个泥片，很容易的就可以把它，在很短的时间，只要你完全构思好，把握这个泥片的这个表现力的之后，你就可以在很简短的时间，表现出你所需要的一件作品。

泉州工艺美术职业学院副教授 张南章：这卷起来这一个，它就产生了一个力度的感觉，然后我们在上面再来折，然后产生不同的一个裂痕，这种都是人工无法表达的，以前我们用雕塑刀去加去减去扣，都很难的，今天通过一些挤压，产生了特殊的效果。

自由艺术家 九多：罗老师帮我们分享了这些，这些是之前在创作当中，都是碰到的一些瓶颈，还有突破不了的，这次的话会比较完整和系统的学习，然后来克服这方面的问题。

四川美术学院影视动画学院教师 邱霞：泥片更讲究泥土本身的这个情绪和个性，我觉得这样的话，可能跟我的这个自然主义题材更接近，所以我就专门过来做了这一套这个动物系列的，濒危动物系列这么一个泥片的创作。

泉州工艺美术职业学院副教授 周金田：在这学习过程当中，真的是感觉到泥片成型这技法是很特别的，很有意思，原来这种我们陶瓷雕塑不可能做到的，但是从泥片成型，做出了偶然性。

陕西省雕塑院雕塑家 文超：这个就是你做出来什么样，它就什么样，甚至你的指纹，包括你上面绘的颜色，全都是原汁原味，而且这个语言，泥片的这个语言很轻松，让你随时随地就可以搞创作，很简单，而且能保持就是随时随地做这是第一个问题，再有不用去翻制，它都很干净，一晾干就去烧制成陶瓷，这是非常有意思的一个过程。

无论哪一种技艺，当它发展到极致时都会符合自然界的规律，实现从技术到艺术的转换，此次雕塑泥片成型塑造艺术研修班师生作品展，正是一次对于艺术创作之路的大胆探索。我们期待罗小平泥片雕塑技艺传承中心，为实现中国陶瓷这一优秀传统文化 “创造性转化，创新性发展”，培养出更多更好的陶瓷艺术人才。

责编：贰君返回搜狐，查看更多