寻找工匠精神

将一块洁白的绸布用针线捆扎后，浸入冒着热气的染锅中，锅内的染液由天然植物原料等调制而成，在色彩与色彩的碰撞中达到想要的染色图案，这门传统技艺叫扎染。早在1400多年前的古书《齐民要术》里就有记载，10年前被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

古法扎染到底有何魅力？如何将扎染继续传承下去？近日，记者专程来到位于杭州下沙工业园区的万事利丝绸科技有限公司，亲眼目睹了古法扎染手艺人吴剑敏师傅的这门稀缺技艺。

吴剑敏在丝绸印染行业干了四十多年，天天都和染料打交道，对色彩极为敏感，差异再小的色比，也逃不过他的眼。

在丝巾、面料、成衣的生产加工过程中，多少会出现色差、色花、色档等颜色方面的问题，这时就需要人工修色。吴师傅做的就是这项技术含量颇高的工作。

吴师傅毕生专精一艺，埋首于那些颜色各异的瓶瓶罐罐、大大小小的烧杯中，是他每天最大的乐趣。闲暇时，他就研究扎染工艺，染出花瓶、花卉等样式各异的图案，甚至还能扎染出“囍”字等复杂的图案。

“跟数码印花不一样，扎染最大的魅力在于随机性，你永远无法准确猜出最后的效果。”吴师傅神秘地解释，“就像世界上不可能有两片完全相同的叶子，也不可能有两条完全相同的扎染丝巾。大千世界里每一个独一无二的你，拥有着一条独一无二的丝巾，岂不般配？”扎染丝绸，成了吴师傅的一剂温柔利器，大概当年也凭着这“独一无二”的技艺，俘虏了太太的芳心吧？

吴师傅告诉记者，一块白坯布，要经过设计、制版、印刷、扎花、沉染、漂洗、晾晒、拆线才能够做成一件合格的扎染成品，有的还需要蒸煮、脱浆、熨烫来保证质量。

在他小小的工作间内，一只小磁炉上放着一口大锅，水和化学助剂在锅里翻腾冒着热气，七七八八的废旧容器都变成了他手里的调色板。

取一块白坯布，烧一杯800毫升的水……吴师傅开始演示他的扎染绝技。先取针线将白坯布扎花，一番穿针引线。

作家用笔刻画，画家用色彩描摹，裁缝用剪刀廓形，然而扎染工艺是如何在水中控制“随波逐流”的染料呢？这只“无形的手”在哪里？

“我现在折叠的每一个褶皱，打的每一个死扣，都是布料浸泡到染料中的无形之手！”吴师傅手头的白坯布转眼已经扎出好几个小揪揪。“上色后，这结一解开，就像盛开一朵娇艳的牡丹花。”吴师傅神秘一笑。

作为中国民间传统而独特的染色工艺，扎染，靠的是工艺师手中的针线，凭借各种捆扎技法的使用，与多种染色技术的结合，形成纹样多变的图案，这才因此使得扎染具有不可复制的艺术魅力。

“扎染是创作，但也并非毫无头绪。从一开始，设计师就有预想的图形。”手头这条丝巾，吴师傅想走的是“民族风”。

原来，扎染看似无意，实则有心。每一个动作，都是设计者的“思路”，最终才可着色于“丝路”之上。

在扎染面前，可以说，印染师也是设计师，其针法和扎法，都是一次全新的设计创作。而技艺高低，也体现在这“一针、一扎、一捆”间。

吴师傅曾依靠这“一针、一扎、一捆”，扎染出一条“囍”字的丝巾，一副栩栩如生的花瓶丝绸……一条手工扎染丝巾耗时三小时，不足为奇。

工序之繁琐，工艺之复杂，如此费时费力的手工扎染，足见它的宝贵性，却也成了其竞争于数码印染的劣势。

水开了，“扎”的步骤算是完成了，接下去便是“染”。称取丈青加10b红20余克，倒入烧开的沸水中，粉末溶于水，葡萄紫瞬间在水中张狂弥散……

老道的师傅并不慌张这肆意扩散，他深谙这水与染料结合所需的力道。他拿捏着水温，拿捏着浸染用时，并用水先湿润白布，以此谨防那染料过于猴急地与纤维结合；适时，再填促染剂，促使染料积极上色于布料。一隔离，一力促，尽显从容与老道。

捞起丝绸，冲淋，细心拆解每一个死扣。吴师傅此时更像一个检验师，目光略带紧张和审视，验证着自己的预判与执行是否准确。而旁人的眼神，更像拆礼物的孩子，充满期待。

随着扎扣的解开，一条云雾缭绕的蓝紫花色丝巾展现眼前，如南屏晚钟上空的一团紫气祥云，撩拨着一股杭城浪漫。让人惊叹的是，这看似漫不经心的着色，如天地之气，竟还隐约可见其中的有序图纹——是师傅最初均匀的针法，独到匠心、毫不含糊。

与此同时，另一块红布料正在沸水里拔色，吴师傅欲将其扎染出一条西子湖畔的“柳浪闻莺”来……

“最后能达到什么效果，谁都不知道，直到解开谜底的那一刻。那是一条白布的命运，像未知又充满奇遇的人生，很有趣。”

吴师傅穿着布鞋，衬衫湿透了半背，泛白的鬓角滴着汗珠，染过的“黑发”却神采奕奕，是吴师傅在本该享受天伦之乐年岁里，选择的“倔强”。

“过去学门手艺，是为了不饿肚子、养家糊口，到了这把年纪，就要考虑怎样把这门手艺传承下去。”吴剑敏师傅说，“也是我的乐趣，离不开了。”（陈怡、章勇涛）