海洋堂，仅有41名员工，这家小工厂凭啥成日本国民级的手办商？

你知道，日本历史最悠久的手办厂，成立了大半个世纪，至今只有41名员工吗？

在讲究匠人精神的日本实业里，它居然靠着“廉价玩具”成为了驰名海外的国民级“小企业”，还主办着世界上规模最大的手办模型展？

这个老牌的日本玩具制造商——株式会社海洋堂，难道只凭资历老，就能这么横？

今天，比耶想和大家聊一聊这个有点“奇怪”的玩具厂商~

1964年，海洋堂在大阪守口市京阪土居车站附近成立了。

和品牌创始相关的故事，全都朴实无华。比如，启动资金仅有7万日元，相当于现在的四千多人民币；取名海洋堂，纯粹是因为创始人宫胁修喜欢海洋而已；甚至当时宫胁修还在纠结到底是开模型店，还是手工乌冬面店，靠的是一把木刀倒下的方向来做的决定.....

回首海洋堂的创始之路，在很多地方都颇具玩笑意味，却无心插柳似的成为了日本手办界的代表品牌之一，真正地实践了“将创作的快乐带给所有人”的品牌理念。

也正是因为”奇奇怪怪“，海洋堂自诞生之初，便是一家不平凡的模型店。

在当时，虽然军事飞机和超级车的模型已经开始流行。但模型的大多数售卖，都只是在文具店或者和果子店顺带有个”摊位“而已，并没有专门的模型店。

海洋堂，作为真正意义上的第一家模型店，对喜爱模型玩具的玩家而言，存在即意义非凡。

其次，海洋堂创新了模型的展示方式。当时，一般的商铺都是在有限的空间里尽可能地堆满售卖的商品。海洋堂却反其道而行之，用大量的柜子来展示样品，甚至置办了手办专用的赛车道和水池，给予了模型玩具足够的展示空间。

这些做法，使得海洋堂在那个没有网络的时代，单凭口碑，便在模型玩家的圈子中打开了名气，慢慢地发展壮大了起来。

而且，海洋堂这一尊重原创、尊重匠人精神的作风，也为日后吸引大量的原型师、设计生产自己的产品打下了基础。

上世纪80年代，日本进入泡沫经济时期，逐渐富裕的生活，使得大家更加重视悦己型的消费。

与此同时，受到二次元影响的一代人逐渐长大，简单拼装的塑料模型已经无法满足他们的审美需求，更精致、更传神的复刻版涂装手办（GK模型）慢慢变成他们的心头好。

所谓GK模型，是Garage Kit的缩写，特指少量生产的、没有涂装的模型。通常需要玩家发挥自己的手艺技巧进行二次创作，因而极具收藏的价值和意义。

海洋堂抓住的时代机会，正是这股GK模型流行的东风。它率先设立了GK模型工作室并向大众开放，很快工作室便成为了模型制作者的交流平台，还诞生了许多知名的原型师。

1982年，海洋堂将GK模型作为商品进行出售，现象级的销售情况让海洋堂赚得盆满钵满。2年后，海洋堂在东京开设了“海洋堂艺廊”，从这时起海洋堂不再经手塑料模型，转而专心于GK模型的制作与贩卖。

这股GK模型兴起的浪潮，也成就了海洋堂在手办界的地位：它成为御宅族心目中不可取代的神。

聊起海洋堂，食玩是永远绕不开的话题。

所谓食玩，就是附赠在零食或者是饮料旁的赠品小玩具，价格低廉，通常价格在150日元-300日元之间（折合人民币十多块到三十块之间）。它的乐趣就在于，人们在购买零食的同时还能进行玩具的收藏。

1996年，在TOMY的介绍下，海洋堂开始制作了神奇宝贝、Furuta制果的食玩原型制作。

1999年，发售的“巧克力蛋”系列——在蛋形的巧克力中放入制作精巧的迷你动物手办，由在雕刻动物方面首屈一指的松村忍领衔制作，仅售价150日元，因造型极其精巧、色彩十分艳丽且价格低廉，3年销量就达到了1亿3000万个，堪称食品和玩具史上的双奇迹。

此后，海洋堂还推出了以恐龙、妖怪、战车、人偶等为主题的众多食玩。不仅局限于食玩这一形态，作为便利店的饮料促销品、杂志的赠品、扭蛋等多种形态出现的手办，目前已经超过了3000种。

食玩的成功，使得海洋堂被印上了“专精于廉价产品的研发、制作和销售”的标签，并流传至今。

但海洋堂真的是专注廉价玩具吗?答案当然是否定的，即便是食玩，海洋堂也玩出了不一样的花样。

同样是食玩，海洋堂和村上隆共同制作、贩卖的“Super flat Musem”食玩限定版便是以“艺术品的食玩”概念生产的，打破了大众文化和高级文化界线。

2003年11月在日本便利商店上架售卖，销量高到30万组。此后，“Superflat Musem”系列食玩还陆续推出了纽约限定版、洛杉矶限定版等，全套10组在二手市场的价格已经炒到了2300元人民币以上，是普通食玩价格的千倍溢价了。

海洋堂和村上隆还有许多艺术领域大型手办作品的合作。2003年5月，海洋堂和村上隆共同制作的Miss Ko2，在纽约的佳士德拍卖中，以美金567500卖出；

11月，他们共同制作的Mr. Pointy大型雕塑，同样在在纽约的佳士德拍卖，以美金150万拍出，创下工厂制造艺术品（factory-produced art）的史上天价。

毫无疑问，和艺术家村上隆的合作让海洋堂闻名世界的同时也正式登上了艺术的殿堂，将艺术的概念拓展到了手办模型当中。

除了村上隆，海洋堂还有许多这样有艺术追求的原型师为其扩宽艺术通道。例如：竹谷隆之、香川雅彦、山口胜久......

竹谷隆之 

竹谷隆之在海洋堂担任的是妖怪系列食玩的原型师。在他的作品中，玩家们可以直观感受到骨骼、肌肉的细致走向，以及在看似对称造型中隐藏的非对称性设计的美感。

香川雅彦 

香川雅彦设计的食玩系列则更具前瞻艺术性。很多作品即使放到今天，华丽大胆的设计仍旧不过时。

山口胜久 

山口系列手办是许多海洋堂忠实粉的入坑系列，以高度的可动性著名。繁多的零部件，可灵活变动的关节、华丽的设计以及高饱和度的涂装，都是山口系列手办的独特亮点。作为当代最著名的模型师之一的山口胜久，让手办模型真正做到了可玩性和互动性的合一。

正是这些具有匠人精神的原型师的加持，不仅让海洋堂的部分作品兼顾了艺术性与商业价值，也从根源上保证了其产品的品质与销量。

Wonder Festival（简称“WF”），作为世界上规模最大的手办模型展，是所有手办玩家的朝圣之地。它的主办方就是海洋堂，迄今为止已有了36年的历史，是参展人数高达5万人次的超大型展览。

10月3日-10月4日，WF2020（冬）将在上海新国际博览中心举办。这次展览，是WF走出日本在海外的第三次展览。据悉，除了一众老牌的手办厂商外，还有许多国内优秀的手办工作室的作品也将参展。

有时间，感兴趣，国庆期间去逛逛，应该不亏~

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参考资料：

海洋堂 百度词条

三文娱《被三井财阀入股的海洋堂，是一家怎样的玩具公司？》

知日《作为一个手办迷，我真的想买下这家公司！》

天赋社《曾经有家神奇的模型店，她叫做海洋堂》

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作者：比耶男孩