徐若侨：自由自在，肆意生长（Hit The Road）乐评

青春是一首写不完的诗，是轻狂的疼痛，是无所畏惧的前行，是曲折的故事，也是动人的歌。19岁那年， Veegee徐若侨以《19》为名，直接唱年岁里的懵懂。

4年之后， Veegee徐若侨带来了自己的第一张原创专辑《Hit The Road》，尽管专辑中的歌名隐去了年龄数字，但关乎青春的表达依旧毫不遮拦，自然而然以她独有的方式倾泻出来。

有个有意思的现象，那就是《Hit The Road》的唱片文案写满了Veegee徐若侨的表达，每一首都有详尽的创作理念。她认为这是“第一次我表达我”，充满着即兴、由衷、简单乃至难以分类的瞬间，构成了自己理想做音乐的模样。为了保持和还原种种纯真、纯粹和天然，这张专辑特意采用的是“无修音”制作，大胆且极具想法。“无修音”，对Veegee徐若侨的演唱提出极高的要求，但就《Hit The Road》的呈现而言，她无疑做到了这一点。在某种意义上，“无修音”也是呼应《Hit The Road》的主题，那就是以本真的状态去构建她的音乐之路——这是一个完完整整的过程，Veegee徐若侨甚至认为“重要过起点和终点、原因和结果”。

有位朋友评价，“Veegee内心有个老灵魂”，我想把这句话原封不动地放在这里。《Hit The Road》的本质流淌着根源摇滚、爵士、独立摇滚和民谣的血液，加上Veegee徐若侨杀伤力大且有标识性的嗓音，俨然超越了她这个年纪应有的风格。从《Don't Look Up》开始，她就在塑造这样的印象。先是一段清唱清空杂念，再用吉他和鼓点迈入律动，一静一动对比鲜明。显然Veegee徐若侨并不满足这样的安排，随后又不断在动静中切换，好比绝望和希望的转变，又经历燃烧与熄灭的不同状态。

层次和氛围，是Veegee徐若侨极为注重的成分。《Baby's Couch》一阵轰鸣而来，再带着不一样的混响，像挤进一个狭小的空间。歌词里的你我，像极了自我的不同面，不断拉扯回旋，有种隐蔽的秘密，带点浪漫，更见残酷。在《Hit The Road》里，你还能察觉到Veegee徐若侨的洞察力，她善于构图，夕阳和银河尽收眼底。《Pretty Bite》的场景化则变得细致，带来身临其境的窘迫描述。

除此之外，长辈们的身影也出现在她的歌词中，《Hit The Road》有爸爸的故事，而《Mama Said》是妈妈的人生经验，到头来都成就了她的亲自探索，活出了青春的色彩，也深深地影响到了音乐之上。

在不少歌中，铺垫的是Veegee徐若侨的生活理念和人生之道。和ØZI合作的《Tiger》，或许就是她某个阶段内心的想象和符号，踢开束缚、自由自在、肆意生长。《Hit The Road》之后的路，她还会继续唱青春的歌，继续潇洒地走下去。