影视行业紧缺的八类人才

作者：黄埔开疆

从国家层面、还有行业内外、以及大的经济形势下，影视行业正处于高速发展阶段，无论从生产数量上、院线建设上、票房表现上……各个层面都展现了无限前景和潜能。尤其是，随着新技术的发展，包括互联网、物联网、曲面屏幕、环面屏幕、VR、AR、人工智能等的飞速发展，对影视行业都产生了巨大的影响。在这样的历史阶段，影视行业到底缺少哪些稀缺人才？未来需要什么样的影视人才？

影视界不是单一的，独立的，而是跨界的、跟各领域产生合作的行业。影视行业的竞争，核心竞争是人才竞争。影视行业从业者需要跟科技、金融、学术界等有广泛的接触，这个行业的从业者，需要在未来的发展中更多的去跨界，去学习各领域的知识。同时，也希望跨界的人进入这个行业，给这个行业带来更多新鲜活力和机会。

梳理历史看到，无论国外还是国内，知名公司之所以有今日的地位，都是以因为极其重视人才，或者是跟顶尖级影视人才建立了长期的合作关系，才造就了今日业界的地位。

国内来说，影视行业未来的发展，难道就这六大或者BAT旗下影视公司，才能占有一席之地的吗？这不一定的。将来，影视行业真正能够做大、做强、深入人心、而且有影响力品牌的，一定是那些拥有天才型人才的公司。这些人才包括从上游到下游各细分领域。另外，这个行业的机会，也将集中在这些极具人才优势的机构里。

影视行业人才所处的历史阶段

当下中国影视行业的竞争还处于低档次竞争阶段，没进入高层次竞争阶段。当下的很多影视从业者从业十几年或者更久，在传统的影视行业内，他们可以呼风唤雨。从中国影视行业的发展来看，这些从业者在行业内积累的经验，所做的贡献是不可抹杀的。但从另外一个层面上，他们身上难免保有固有的传统，看不惯新生事物，不敢尝试，这势必会阻碍新的思想。从而，跟当下影视行业的诉求产生冲突。但是随着时代的进步、科技的发展、思维的转变，对于行业来说，抱残守缺是无法阻挡时代的发展的。

怎样看待行业未来对人才需求的趋势，怎样的人才才具有更大的竞争优势？当然不能以简单看票房来判断。1年、2年、3年、5年，对于历史长河和一个产业来说，只是短暂的。今年某部片子火了赚钱了，这只是短期的，将这部作品放到行业的历史长河里，很可能很快就会被忘记。眼光要放得长远，未来能够留下的或者经常被人们铭记的影视作品，一定是经过很多的努力和很多人的付出才造就的。这里面，引领性的从业者就是核心人才。

影视行业还处于低档竞争阶段，这里包括了当下的各类行业从业者、跨界者、资本，在未来，这些人需要不断接触新鲜事物，实现自我提升、迭代、升级。要改变当下影视行业人才的现状。就不能原地踏步、固步自封，在资本的驱使下，自我迷失。这个行业的从业者，要学会自律、自强、自我突破，将自身的优势、创造性和无限潜能发挥出来，而不是做行业的“小偷”。

艺术从业者向来是天马行空，有他独特性的，然而眼下的状态，不代表未来的状态，影视行业从业者会鸡窝学习提升，成为行业的扛鼎之人，引领者。在这样的历史契机下，各位从业者需要反思如何提升自己，迎接这个需要创造的时代。

影视行业的人才缺口

影视行业到底缺多少人才呢？2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万；今年两会期间，政协委员也是我们著名的导演冯小刚老师说，电影人才缺40万人。还有各大影视公司成立自己的电影学院，不管这两个数据有多大误差，但从侧面可以反映出影视行业人才缺口是很大的。无论是森局的20万人还是冯导的40万人，就算平均，也有30万人才的缺口。但是要清楚，不是说这个行业缺工作者，而是缺专业的从业者。专业的人才要推陈出新，要制作创造性的产品。文化产业其实是文创产业，更多的是创造而非简单的创新，是一个新的作品，这样的行业才叫文创产业。专业人才需要有专业的技能，而且能够不断迭代、升级。

影视人才分为三种类型

1、业内的从业者，这些人需要开阔眼界、提升认知水平，提升技能，需要引领时代；

2、跨界入行者，这些人需要学习行业知识、学习行业的规则、学习行业的专业知识；

3、正在成长的学生，例如初中生、高中生、大学生或即将毕业入行的学生，他们需要了解当下影视行业究竟是什么样？未来是什么样？他们要有预判能力，要掌握能引领未来方向的技能，要引导这个时代。他们不能生产别人生产过的东西，不能老是复制、抄袭。

对于这个行业，有这么大的人才缺口，是因为太多的从业者需要迭代需要学习最新的知识，这是行业向好的重要契机。不缺人、缺的是专业人才。影视行业正由大作坊向工厂进化，又从工厂向连锁企业进化，连锁工厂正在向流程化专业化工业化现代化进化，人才缺口必然会很多。

举例来说，影院建设，每年新增近千家影院近万块屏幕，那么影院就会极其稀缺管理型人才，因为就没有专门的培养机构。而电影票卖的好与坏，与电影院的管理人员的专业度极其相关。单从影院管理角度来看，缺少多少人才？一个电影院起码需要20人，那么新增一千多家电影院，就起码需要2万多人。例如，剧组里的灯光师，一个场景一幕剧需要摆设几个灯架？怎么打光？现在大家知道的灯爷，有来自河南帮、河北帮的，他们的专业度都是师傅带徒弟，但是这些人到底专业吗？是不是也需要专业化呢？是否需要培养一批专业的灯光师呢？再举个例子，明星大腕，他们最焦虑的是没有专业的艺人助理、优秀的经纪人，从而不能很好的服务。艺人经纪领域还处于家长式、保姆式服务水平，这样的模式能利于艺人成长么？很多时候，演员被当成了机器，缺少培养，只有榨取。

行业内的稀缺，是人才，这稀缺人才主要集中在如下领域。

选题策划及研发型人才

一个项目如何产生？项目研发的阶段就是稀缺人才开始的阶段。

众所周知，现在IP很火。大家都说找不到好的选题，为什么？这就是因为缺少这个类型的人才——策划人才或叫选题型人才。现在中国市场上寻找IP的人，基本没有多少专业性，只有一些大公司培养了一些选题型人才，研发型人才。那么具有选题能力和研发能力的人才是极其稀缺的，对于影视公司及项目团队来说，具有举足轻重的地位。现实中，一些大制片、大导演、大演员具有这个能力。但更多人未必能成为主创人员，但可以成为独立的选题型人才，要上知天文下知地理，懂得古今中外，了解未来发展趋势，能从事文学、新闻、历史以及各领域挖掘选题或者策划选题，就是有价的。当前，国内一年生产3000多个影视项目，按照比例，好项目占十分之一的话也有300个项目。这么多的项目，都需要专业的人才去研发、去开发。

是否能成为一名的优秀的选题策划人？优秀的研发者？既能组织编剧又能整合作者，共同开发优秀的题材。如果你能做到，那你极其具有价值。现在，国内影视行业，对于选题型人才的诉求，是既有需求又有市场。但为什么很多人不愿意去做呢？因为，选题策划风险巨大，成功率不高，反过来说，也是因为专业性不够。但，一旦成为优秀的选题策划者或研发者，未来将会有巨大的想象空间。那些具有选题和策划能力的朋友，或者对此感兴趣的朋友，应多关注这个领域，去创作优质的作品，制片方需要你们。

对于策划型选题型人才，你品很可能得到制作方的认可。当然，在整体国内影视行业理论建设不完善的情况下，一定要认清你的领域、政治环境、观众及所有与影视关联的人，这样你才能驾轻就熟。

影视融资及资本运作型人才

有了好的选题，就要考虑有没有钱？也就是需要一个懂得金融，懂得融资或者进行资本运作的人。而且一定要有影视行业的从业背景，这样才会懂影视融资的一些规则。当下，承担融资和资本运作职责的主要是影视公司的老板、出品人或者一部分制片人。其实，制片人应该具备为项目融资或资本化运作的能力，这应该是制片人必备的专业技能之一。哪怕不是一个专业的制片，但具有此技能，你的价值都会是极高的。所以对于优质的选题，如何找到资金，那么需要对专业进行包装，变成一个可开发可推广的商品。尤其在当下快速发展和人才迭代的阶段，具有融资和资本运作能力的从业者，你的饭碗就不会愁。需要3000个项目研发的团队，也就需要3000位以上的优秀资本运作的专业人才。

有眼光的影视投资人才

如果不了解行业，也不了解优秀的选题，还不了解项目团队的搭建，就想在这个行业博取亿万财富，这是天方夜谭的。

影视行业本身更多的是偏向艺术的，它是具有美感的艺术品，也是具有商业价值的商品。作为投资人或者商人，一定是要赚钱的。你想要用它去赚钱，很简单，你要了解它，要知道一个影视作品的价值。

那么如何判断一部影视作品的价值呢？如何判断一部综艺节目的价值呢？各行有各道，影视行业同样有它的规则。作为资方，你要学习、了解，并能驾轻就熟。有人策划选题，投递项目，你要能判断好坏，能基本预判作品在商业市场上的表现。还要知道，一个项目怎么搭盘子，如何组织和调配导演、卡司、制作团队、后期、宣发、延伸、法律和财务等，这些都要学习了解。作为投资人，你不了解就想入行，中间产生的矛盾，或者给你准备的陷阱就一定会很多。所以，作为投资人你一定要去了解学习它，你才能成为优秀的投资人。

从整个行业来说，具有战略眼光的投资人是稀缺的。长久来说，投资界的朋友要记住三点：一、要跟这个行业核心从业者合作，这个核心的从业者就是那些在行业内勤勤恳恳专注做事的人；二、找到优质的核心项目；三、了解行业的流程、规则及核心团队。一般来说，优质的项目一般都掌握在核心的操盘手里，投资者一定要找到核心的操盘手和优质的项目。当然你还要记住：这个行业现在规则不清，不明晰，不规范，要了解流程，对影视工业化要有相应的研究。这样就可以少犯错误，减少被不良的从业者设置的陷阱，千万不要盲目的投资。

优质的制片人才

电影局局长张宏森也提到过，影视行业缺少优质的制片人，这里指的制片人不是中间做些沟通工作的简单制片人，这里的制片人是指要有战略前瞻性的复合型人才。好的制片人一定能看出优质的项目，优秀的制片人不仅是协调关系的高手，也是项目拿捏把握的高手。比如华谊的核心人物，两兄弟，王中军先生和王中磊先生，王中军先生是战略者，王中磊先生是执行者。王中磊就是最优秀的制片人，有了他的存在，才构建了强大的华谊兄弟，在这个领域里游刃有余十数年。优秀制片人的价值，在这里就体现了出来。

项目背后优秀的制片人，对影片的影响是十分巨大的。姜文老师背后的优秀制片人，叫马柯，电影《让子弹飞》、《一步之遥》因为有了这么优秀的制片在背后操盘推动，才有了这么大的影响力。我们先不论票房，这两部片子之所以有这么大的影响，制片人的价值在这里就呈现了出来。我们还可以看到，所有的项目背后都有制片人操盘，我就不一一举例了。制片人对于项目来说，价值是巨大的，我希望所有想从业的朋友，当你不具备前几个能力的时候，那么你就要考量能不能成为一名优秀的制片人。尤其重要的一点，优秀的制片人在影视行业中不是读书读来的，而是在片场实践得来的，作为制片人一定要参与项目，了解项目，带过团队，才能摸清楚所有的环节。摸清楚一个优秀的项目是如何生产出来的，换句话说，一位优秀的制片人能让烂项目起死回生。但反过来讲，一个优秀的项目有可能会因为一位烂制片而胎死腹中或者做成一部大烂片。制片不是简单的执行，而是要有所思考，有自己的观念在其中。在西方，有一句话“制片是导演背后的导演”，说的就是制片人的价值。美国是制片人中心制，所以美国的影片是符合流程的，因为艺术工作者有艺术诉求，有突破，偏感性，那么制片人是理性的，要有绝对的话语权，好的制片能够成就一部优秀的经典影片。

致力于影视从业者、跨行入行的朋友，当你艺术天赋、创作天赋稀缺的时候，你一定要考量你能不能成为一名优秀的制片人。现在国内制片有，但是十分稀缺。我觉得这个行业制片的稀缺也不低于300人。所以有志于影视行业、跨界入行的朋友，大家可以考量自己的定位，能不能向国内顶尖级制片进军。优秀的制片人可以操盘优秀的作品、指点江山，留下自己属性的作品，好的作品也能为你加分。从长远来看，作为优秀的制片一定要有战略性思维、前瞻性思维、艺术思维及管理能力。

专业型导演人才

制片人是工厂的总经理，导演是工厂的技术老大，相当于工厂的技术厂长，导演要对作品呈现的质量负有责任。作品最终呈现什么样子，能够做到什么高度，呈现出什么样的级别，导演至关重要。

我记得，在一次活动上，光线传媒王长田总曾经提到，影视行业现在缺导演，最起码缺200名导演。也就是说这个行业，导演也是十分稀缺的。其实国内数千家影视公司都缺导演。

那么好导演如何能够成长起来呢？导演，应该考虑如何在片场上得以历练，提升自己的专业素质，还要具有超越性思维。当前有一种论调，现在出不来好导演，是因为政策红线，审查制度，我觉得所有强调理由的人，我认为都不成熟。我就没见张艺谋、冯小刚、李少红、黄建新等这些大咖级导演，每天吵这个说那个，只有那些还没有成熟的导演，才会天天磨叽这些问题，有那时间，还不如去好好开发项目。从全球来说，任何国家任何地域，都可能涉及到法律、政策性等问题，艺术家是需要高超的技巧和才华去超越这些法学、社会学和伦理学的框框的。眼前，大家都只抓住这些问题不放，而不考虑艺术、不考虑突破、不考虑抗争或者突破这些，我觉得这才是问题。

导演是艺术家，导演是具有天赋和爆发力的职业。那么你想成为一名导演，你就要考虑，你是不是一位天才、你是否能够围绕这个行业、围绕一部优秀的作品，竭尽全力去创作，在有限的资金、人力、资源配合下，把这部作品打造成一部无法超越的经典。不要说资方不行、钱不够、演员不行、服化道美摄录不行，这个不行那个不行。你应该考量，在这样的基础条件下，你如何做到最优。我想这样才能培养一个好导演，而不是说我现在花了400万，我还要再追加200万、再追加200万，天天去追加。试问，不断追加的作品，就是精品吗？

对于导演，也应该去思考他的未来，自己的知识结构。你只会导演技术、导演语言、视听语言，这够吗？其实优秀的导演，他一定具有跨界思维和天才的属性。他可能是物理学家、化学家、科学家、历史学家或者某一领域极其专业的专家。这样的人突破思维性强，善于抓住一切可以利用的资源，呈现作品，这部作品是可以流传的。好的导演更多从艺术层面上思考，利用所有外在资源去配合他成为这样的优秀者。

导演不是导演本身的艺术，而是导演未来的艺术，导演他作品的艺术。在这样的情况下，导演的稀缺也是可见的。我记得，业界的一位知名大导跟我聊天，他说，懂创作的导演有多少？稀缺！懂制片的导演有多少？稀缺！懂技术的导演有多少？稀缺！懂金融的导演有多少？稀缺！懂表演的导演有多少？稀缺。这说明什么？导演应该丰富自己的知识结构，去了解行业的前景，去看待行业未来的机会。学会利用新技术、学会利用所有的一切，去开阔创作的空间。用导演的技术呈现一部作品，来展示这个世界、解释世界所有的生活状态、所有未来人们无法想象情景，去解释一切。不要简单的生产一部片子，你们是艺术家，应该承担社会赋予你们的责任。所以，这个行业，稀缺优秀的好导演。

演员及演艺从业人才

听北京电影学院管理学院副院长郁笑沣老师说，近五年以来国内一共拍了3400多部影片，赚钱的500多部，亏钱的2800多部。也就说，大部分影片不知所踪。每年，上马的项目起码1500多部影视剧，每部戏，需要的男一、女一、男二、女二、男三、女三及各别重要配角，也就是6个人左右。就按1500部来算，也需要6000-9000人。那这6000多人里也分级别，一线、二线……五线、六线。中国有13亿人口，而有演员梦的有多少？太多的人，想挤入行业，成为名角。可是在类型化、种类化极其稀缺现状下，能够捧出优秀明星演员的机会是极少的。

整个国内典型的艺人，每年要拍很多戏，为什么呢？因为他们的明星光环能够卖钱，所以价值非凡。你看到的当下活跃的演员是十分稀少的，而且多是十数年的老演员，新演员上位的机会十分稀缺。对于正常的商业市场，其实需要培养出更多的艺人和明星，因为市场需要多元化的不同类型的艺人。老年人有老年人的偶像、年轻人有年轻的偶像，儿童有儿童的偶像，市场需要不同的明星来为这个时代背书。从行业来说，应该是有需求就应有供给。在供给大于需求的市场环境下，想进入影视行业的人，如何给自己定位？在自己细分的领域成为老大呢？不要奢求成为范冰冰、成龙，这不现实。这个领域我记得郭德纲老师说过一句话，大意是：为什么他成了而你没成，因为这部戏用了他而没用你。这里面有个很好玩的逻辑，在此就不细究了，但是我想说，在这个领域想获得机会，是你而不是他，那你就要做好准备。你要有表演的基础、表演能力，还幸运得到了这个机会。

想入这个行业也是一样的，你要面对所有的挑战、所有与制片人、导演等接触的机会，所有能露脸的机会。你要学到如何成为一名演员、明星的能力，学习必不可少。人才是稀缺的，类型化人才更是稀缺的，演员不要简单成为偶像化的明星，要当演技派，成为某个细分领域的演技派。

这里有太多可能性，不要一上来就给自己定位全能或者简单的偶像演员。每一个人都要看清自己的能力和水平。对于明星，绝对是稀缺的，能够在各自领域成为头牌的也是稀缺的。全国这么多人都想成为明星，获取自己的地位，但是你要找到这个渠道和通路。哪里去找？太多了。无论是国家的机构、各大协会还是高考院校、民间社群社团性组织，像中国影人俱乐部，都是你们可以寻找到机会的。中国影人平台聚集了30多万影视从业者，每年跟数以百计，上千家剧组打交道，这里蕴藏着的就是机会。作为演员，跟平台接触，会有获得这样的机会。

作为演员，你还要坚持你的艺术梦，坚持底线。娱乐圈是最容易被腐蚀的领域，如果你经不住诱惑，容易被误导，就很容易在这个领域迷失。因为这个行业充满太多的诱惑，所以一定要慎重。那么有优秀的合适的经纪机构或者平台，你要善加利用，不是盲目利用。不要因为一个小小的诱惑，而迷失。看待这个行业要有眼光，同时构建自己的品牌形象，这个极其重要。未来中国需要有文化有想法的表演艺术家，还能够给年轻人、为民族带来正能量的艺人。

明星艺人的经纪人

有了明星还稀缺什么？答案是：明星经纪。

明星一般是由一位优秀的经纪人的或者一个优秀的团队打造的。如何把默默无闻的草根捧成万众瞩目的大明星？这既有运气成分也有运作的能力。优秀的经纪人可以让一根草成为一根金条，也就是说经纪人承担着捧红艺人的职责。当下的艺人，背后都是有一批力量在捧的。作为经纪人，要明白背靠大树好乘凉。经纪人的专业技能十分重要，同时找到更多能支持你的力量，更多优秀的苗子，这些技能是必不可少，资源是要积累的，能力是要修炼的。

经纪人是稀缺的，6000多艺人就需要6000多经纪人。想入行成为艺人的数以万计数以百万计，那经纪人需要多少呢？大家可想而知了。不能够成为优秀演员艺人的，是否可以考虑成为优秀的经纪人呢？你捧出一位响彻全球的偶像明星，你的价值同样巨大。

当然，经纪人之路也非一帆风顺，要打理好合作艺人和合作伙伴的关系，看清未来道路，都需要能力和本事。怎么样让自己的事业和艺人捆绑到一块，要处理好和艺人家人的关系、艺人公司的关系……所以，优秀的经纪人，也是极其稀缺的。优秀的艺人，都在寻找优秀的经纪人，期待着这个行业的经纪人快速成长，能够为这个行业带来一股清风，为这个行业培养出更多优秀的艺术家明星。

影视宣发人才

先说一个理念：影视行业同样是是上游生产下游卖。

接下来，读者可以考量一下，上游创作是项目制作前端的。从寻找项目——找资金——制片——导演——制作——明星-后期渲染完成等都属于前端生产环节。这里面还有细分的美摄录服化道，我暂时不细谈。那么卖方是谁？卖方就是做市场的人员，是玩宣传发行的。你能不能成为一位很牛的，具有独到能力的营销发行专家。把你的影视作品卖成爆款，做成优质的商品。不管作品好与坏，都能最大限度展示它、宣传它，让这部作品产生最大化的商业价值。宣发是做市场，产生商业价值的。

那么，当下中国的影视宣发公司，已经培养出了一大批宣传人员，但是，市场很混乱，真正的宣发人才依然是极其稀缺的，因为市场上各大宣发公司都缺人，而且各大影视公司、营销机构都稀缺宣发人员。宣发人才和媒体的关系、新媒体的关系，借助科技工具的能力，都是不足的，所以人才是很稀缺的。尤其是处理媒体关系，做活动，做首映，布局二三四五六线城市，这样的人才很稀缺。宣发一体，既要把品牌做起里，也要把东西卖出去，这才是合格的宣发人才。

现在，互联网渠道快速发展，占据发行大壁江山，传统院线自行卖票和互联网售票慢慢结合，对于电影院价值是最大的。发行慢慢偏向互联网，更多的是结合互联网，线下慢慢实现。在这样的现状下，无论是做宣传还是发行的这帮朋友都要考量互联网的价值。懂市场的宣发人才，要学习各种知识，了解各种现状，知道“前世今生”，把更好的作品展现到观众面前。做宣发不是简单的把产品卖出去，而是需要把产品包装成品牌，找到精准客户。这样的宣发人员，是具有强大的能量的，能够让一部作品好上加好，或者起死回生。我们熟知的宣发大咖，例如中影蒋德富老师、陈砺志老师、张文伯老师、王仁奎老师，潘国锋老师、安玉刚老师、朱玮杰老师、岳云飞老师、王越老师等等。这些人都是对行业有足够深入认知或者独特能力。他们就是这个行业的领军人者……他们也希望，有更多的宣发人才被培养出来为其所用。我希望想进入他们公司的人，可以参加各类宣发实战班，加强学习。

发行，现在都知道国内发行公司可以分为两块。一个是院线，需要管理人才；发行公司需要具有发行能力的人，不仅是地推人员，也包括跟院线、媒体、宣传公司能处理良好关系和良好配合能力的人。发行，对于一部电影和电视剧极其重要。

上游生产下游卖，卖得好不好全在宣传发行。所以对于宣发人才是需要的。整个行业向好，对于宣发的稀缺就越大。

总结

盘点完影视行业主要的稀缺人才之后，我们做个小小的总结，这是影视行业的黄金时代，影视从业者迎来了最好的工作期，我们可以致力于创作和制作项目，也可以市场端展现商业天赋，让文化产品行销全国，走出国门。让文化成为大众的精神食粮。

作为艺术从业者，这是一份高尚的职业，我们需要有敬畏之心，我们也要有突破过去之思考，因为做文化不是重复与模仿，而是要让文化服务于老百姓，让文化成为人心灵的按摩器。艺术是美好的，文化是博大的，我们的从业者应该珍惜这大好机会，成就未来的自我辉煌，并未时代留下点精神和作品。

记录时代的主要介质有文字，有图片，有声音，有视频，在科技飞速发展的今天，人类记录时代和文化的重要工具以变成只有百多年历史的视频，作为影视从业者的朋友，视频正是我们要用好的工具，这便是时代赋予影视从业者最好的奖励。（完）

作者黄埔开疆，华疆传媒董事长，疆文艺术学院校长，中国影人俱乐部创始人，创投人部落创始人，京城武林俱乐部创始人。